Carles Armengol Gili

Primero fue la película de Alan Parker (1980), dos años más tarde la famosa serie de televisión, y ya hacia finales de la década de los ochenta llegaría la versión musical de Steve Margoshes y Jacques Levy. De todas las versiones, quizás la teatral es la más floja. Le cuesta presentar los personajes, y pierde todo el primer acto apuntando temas pero sin aportar ningún conflicto dramático de interés. Lo deja todo para la segunda parte, que acaba acumulando una serie de tramas que no pueden desarrollarse bien y que dejan la sensación de ser una excusa para rellenar los números musicales. Ya se hizo una adaptación de esta obra en el 2004, con dirección de Ramón Ribalta y coreografía de Coco Comín. […]

Una de las últimas modas en teatro, o más bien en el teatro híbrido y experimental, es el live cinema o cine en directo. Lo hemos visto con los montajes de la Agrupación Señor Serrano y también con Ombra, parla Euridice, que se podría considerar casi una superproducción dentro del subgénero. La compañía Hermanas Picohueso ha optado por el mismo recurso después de decidir que convertirían su espectáculo en una especie de programa de entrevistas protagonizado por animales. En este programa, que se emite en directo ante el público, se habla del miedo a todas aquellas amenazas que las farmacéuticas lanzan de vez en cuando en contra de nuestra salud. Y lo hace con una serie de protagonistas que han sufrido las consecuencias de primera mano: […]

Ante todo habría que precisar que Wilde es un autor en mayúsculas -los ingleses lo saben muy bien-, a pesar de que a menudo se confunde su obra con un teatro pasado de moda. Quizás sí que la ambientación de las obras ha jugado a menudo a la contra, pero está claro que sus textos funcionan como un reloj y son comedia en estado puro. Su humor creó escuela, hasta el punto de que su fórmula de réplicas y contrarréplicas constante, así como la habilidad para introducir sentencias fulminantes, ha llegado hasta nuestros días. De hecho, lo vemos a menudo en muchas sitcoms y a otros tipos de comedia. La importancia de llamarse Ernesto tiene forma de vodevil, pero esconde un fondo de crítica social y […]

Sílvia Munt y Pau Miró vuelven a coincidir después de la adaptación de Dogville, hace ya unas pocas temporadas. Y lo hacen con la supuesta adaptación de otro clásico del cine, concretamente de Eva al desnudo. Digo «supuesta» porque está claro que el guion de Joseph L. Mankiewicz ha servido más bien como inspiración. Se ha partido de la idea principal (una actriz joven que intenta aprovechar la decadencia de una actriz madura) y de algunos rasgos de los personajes originales, pero la peripecia argumental, las decisiones de los protagonistas o el mismo final no tienen nada a ver. Aquí se ha optado por cierta ambigüedad, más que por el triunfo amargo de aquella ambiciosa Eva Carrington que hacía Anna Baxter. Los personajes de Miró […]

La Calórica ha vuelto a acertar. E23l grupo vuelve a la comedia… aunque sea con regusto amargo y un mensaje poco alentador. A pesar de no haber visto todos sus montajes, creo que con esta pieza se ha conseguido la excelencia y se han condensado todas las virtudes del grupo, y sobre todo de sus dos principales artífices, Joan Yago e Israel Solà. Para empezar, aplaudo la acotación del espacio -aquí reducido a un pequeño escenario donde caben una mesa y cuatro sillas-, la precisión de los diálogos y la dirección ágil y vertiginosa. Es cierto que a veces el ritmo atropella incluso a los actores, provocando tropiezos o pequeños desajustes. Pero precisamente los actores son el otro gran baluarte del espectáculo. La […]