Carles Armengol Gili

Durante esta época de pandemia los grandes musicales -especialmente en Madrid- han tenido que bajar el telón. Mantener una producción que necesita llenar las salas para resultar rentable era prácticamente imposible. Por lo tanto, se necesitaban ideas… y creo que este Sherlock Holmes ha sido una de las buenas. Se ha optado por un musical de medio formato, por seis buenos cantantes e intérpretes -de lo mejorcito del momento-, por música pregrabada que se combina con un pianista en directo, y por una buena producción, a la altura de las circunstancias. El resultado es un espectáculo que funciona, que entretiene y que, seguramente, resulta viable en momentos como los que estamos viviendo. ¿Quién mató a Sherlock Holmes? está planteado como una […]

Andrés Lima es un nombre mítico del teatro madrileño, desde su participación en el grupo Animalario hasta sus colaboraciones individuales con el Teatro de la Abadía, el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Zarzuela. En ocasiones, como en la que nos ocupa, también se encarga de la dramaturgia. Esta vez ha sido conjuntamente con Albert Boronat, a partir de los testimonios de un grupo de trabajadoras del sexo que se entrevistaron previamente y que aparecen en imágenes en los créditos finales. De hecho, se trata de teatro documental, de un retrato de la prostitución desde diferentes prismas y sin evitar polémicas ni opiniones contrapuestas. Todo el mundo sacará sus conclusiones, y seguramente ya entrará al teatro con unas ideas preconcebidas, […]

Hace años era un tema tabú, después empezó a aparecer tímidamente en algunas tramas, pero ahora ya hace un tiempo que lo tenemos como eje central de algunas películas, novelas y también -aunque bastante menos- obras de teatro. El acoso escolar se puede plantear desde diferentes tipos de vista, como cualquier conflicto, y me ha gustado que aquí se explicara a través de dos hombres adultos que lo vivieron de pequeños… aunque fuera desde posiciones enfrentadas. El planteamiento inicial, la excusa del encuentro y el recuerdo de los años de infancia funcionan muy bien y nos definen unos personajes que, poco a poco, nos van mostrando más facetas y no se quedan solo en un arquetipo. También me ha gustado […]

Cada vez que se adapta un texto de Aristófanes (o de cualquier otro clásico griego) me da miedo ver encima del escenario un anacronismo, o un ejercicio que se quede a medias entre el respeto y la modernidad. No es el caso de esta magnífica -y libre- adaptación de Las aves / Els ocells. Creo que Joan Yago ha conseguido hacer un texto tremendamente contemporáneo partiendo de la «loca» idea original, donde un humano convence al mundo de los pájaros para construir una nueva sociedad encima de las nubes. La actual versión acaba siendo una sátira política de primer orden, donde ni la democracia ni el sistema capitalista escapan de jugosas y divertidas críticas. Cómo si se tratara de un extraño cabaret, ante nosotros […]

Una serie de personajes se reúnen para escuchar canciones. ¿Es un ritual, un aprendizaje o un tipo de exorcismo? Cualquier respuesta podría ser la correcta, porque los personajes de Pablo Messiez pasan siempre por una montaña rusa de emociones… ya sea en busca de respuestas o simplemente para sanarse. Con el eco chejoviano de Las tres hermanas, la trama fluctúa entre la comedia y el drama, mientras que las melodías se van sucediendo y el público entra en una especie de comunión muy especial. Uno de los grandes aciertos de este espectáculo, que los tiene de sobras, es el de explicarnos una historia que habla directamente de las emociones. Sabemos muy poco de los detalles -¿qué hizo el padre? ¿Qué terrible situación los […]