El tratamiento

Entro a la sala porque me gusta llegar cuando la sala está vacía y aún respira sola. Ahí te topas con la primera sorpresa, escenario a cara descubierta como de garaje 'tipo Steve Jobs' americano de hace algunos años. Pinta bien la obra.

No puede ser menos; dirigida y escrita por el gran Pablo Remón (que ya nos hizo vibrar en Barbados etcétera en el mismo Teatro Kamikaze) y aderezada con la esencia kamikaze de la mano de esos genios que son Buxman Producciones.

La obra es una comedia: ácidamente divertida al más puro estilo inglés. También es una crítica al panorama cinematográfico de antes, ahora y siempre. Francesco Carril es el guionista que un día tuvo una buena idea y a partir de ahí se desarrolla el conjunto de la obra: su vida es la vida de todos, y la verdad es que Carril representa perfectamente la cara de pardillo que se nos queda a cada uno de nosotros cuando nos suceden cosas espectaculares.

La música, por cierto, que enlaza una parte con otra es un revival continuo que acciona contoneos de cabeza en el patio de butacas. Todo ello añadido a las vibraciones que emanan los actores (Ana Alonso, Francesco Carril, Aura Garrido, Francisco Reyes y Emilio Tomé) asegura una obra 10 para reír y pensar.

La comedia es el caramelo envenenado que usan los más grandiosos escritores. La vaselina con la que nos la meten hasta el fondo. Pablo Remón es un mago y un genio del texto dramático. Y aquí, con "El tratamiento" nos cuela una que no veas. Porque te descojonas con esas situaciones descabelladas, con esos diálogos de despotorrarte, con las caras de Francesco, con la espontaneidad de Francisco Reyes, con el currazo de todos.  Pero lo que está haciendo es meternos un gol por tol morro. Porque de lo que habla es de la fragilidad de los recuerdos, de la brevedad de la vida, de la realidad y del deseo. Y es que es cierto que "hay menos recuerdos que personas" . Pero porque cada día desaparecen personas en silencio, sin ruido, como Cloe, Ellos no están, pero quedan sus recuerdos. Los de algunos, los de los que recordamos. ¿Cuántas personas han pasado por tu vida y cuántos recuerdos han dejado?

De lo que pudo haber sido y no fue, de lo que realmente fue, de lo que nunca fue, de lo que nos habría gustado que fuera, de lo que creemos recordar que fue y de lo que nunca fue. De todo eso habla "El tratamiento". Contado como si fuera cine. Cine dentro del teatro, teatro dentro del cine. Vida dentro del cine y vida de teatro.

Prodigiosa escenografía de Mónica Boromello y luces mágicas de David Benito cobijando esta historia desgarradora sobre el peso y el paso del tiempo, lo que nos hace y lo que nos deja.

Entre risas, entre carcajadas, entre coñas, pero Pablo Remón nos cuela una de las historias más amargas que recuerdo. Y con un par de momentos de un lirismo DES-GA-RRA-DOR.

Y es que la vida es sólo un momentito.

 

Otro exitazo de Kamikaze, que paso a paso siguen demostrando ser la mina de TEATRO de Madrid. Donde mejor teatro se ve. Así, chimpún.

Pincha AQUÍ si quieres leer el comentario extenso que he escrito en mi blog DESDEELPATIO

El protagonista escribe desde niño. Y esto se transforma en una pasión. A veces olvida los motivos y sólo escribe. A veces lo hace por dinero, campañas publicitarias. A veces para recordar, para fijar un instante. La obra también retrata a otros personajes que comparten el deseo de escribir. Son cinco actores que realizan de forma notable una veintena de interpretaciones.

El público se refleja en uno u otro y transita por diferentes estados: risas, reflexiones y emociones.

La escenografía juega un rol fundamental. Unas sillas plegables, un bebé de juguete, ropa para cada cambio de rol y hasta disfraces de soldados están desplegados en una pared; estos elementos se incluyen de una manera muy particular en cada escena. Un buen recurso para mantener cautivo al público mientras se narra la historia.

El relato entrelaza la memoria y la ficción. Hay un momento donde el mayor objetivo del protagonista se vuelve claro: él quiere ver su tratamiento en la pantalla grande. Y lucha contra todo para conseguirlo. La emoción salta de la escena hacia las butacas.

Un espectáculo que vale la pena experimentar. Sin duda.