Esperando a Godot

Esperando a Godot o cómo pasar el tiempo en medio de una existencia vacía es una de las obras magistrales del teatro del absurdo y sin duda una de las más brillantes creaciones de la producción dramática de Samuel Beckett.

El tema de la pseudopareja que transmite esa relación de amor-odio que implica a su vez una relación de poder se mantiene muy vigente en esta versión producida por Pentación Espectáculos interpretada por Alberto Jiménez y Pepe Viyuela de forma brillante. Ellos dan vida a Vladimir y Estragón respectivamente quienes mantienen también la dialéctica del amo y del esclavo que ya planteó Hegel. Los dos actores con eficacia y maestría representan la rumia, ese pensamiento en espiral que permite avanzar a partir de oposiciones. Magnífica representación del oxímoron.

La escenografía de Paco Azorín está concebida totalmente a favor del hecho escénico: la indefinición espacial.  La representación del árbol que se verá alterado por su propia mudanza y la presencia de las vías en el camino por el deambulan los protagonistas mantiene la esencia de Beckett. Por un lado, dos personajes que están puestos ahí sin más. Y, por otro lado, el tiempo. Ese juego entre la aparente inmovilidad y el anochecer abrupto es toda una constante en la que los juegos de luces resultan decisivos. Esta acción es la que refleja el ritmo de la obra. Y con ello, la permanencia puesto que no existe ninguna certeza temporal.

La disposición de los dos actos es fundamental: cada acto responde de manera inversamente simétrica. Cada acto está en espejo con el otro. Esto se ve muy bien reflejado en las escenas de Pozzo y Lucky que están totalmente invertidas. Fernando Albizu y Juan Díaz hacen de su inigualable aparición y solvente interpretación, una representación dentro de otra que sucede al mismo tiempo.

El principio de incertidumbre domina todo el montaje escénico y da vida al microcosmos ficcional gracias a una dirección de Antonio Simón que se mantiene fiel al texto y espíritu beckettianos. La vida es la espera de algo que nunca termina de llegar. El tiempo y su dilatación a través de personajes que no tienen nada que hacer. Esa sensación de taedium vitae que encierra la espera incumplida brilla en una propuesta escénica valiente, llena de esperanza que no debes esperar a disfrutar.

Cuando supe que se iba a estrenar Esperando a Godot decidí inmediatamente que quería verla. No sabía de qué iba ni de quién era, pero sabía que era una obra importante dentro del mundo de la interpretación. Anoche descubrí el porqué.

No voy a hacer una reflexión osea superprofunda de la obra porque, sinceramente, el argumento (si es que existe) es de lo menos atractivo. Dos hombres indigentes esperan junto a las vías del tren la llegada de un tal Godot, al que ni siquiera conocen, pero que ha prometido darles techo y comida. Mientras esperan su llegada (cual Pepe Isbert esperando al señor Marshall) charlan del bien y del mal. Dos personajes pasan por allí de camino a una feria, hacen un alto en el camino y pasan con ellos un rato. Después de su marcha, un quinto personaje aparece y les anuncia que Godot no podrá ir ese día pero que se presentará al día siguiente. Al día siguiente, misma situación, mismos personajes.

Si buscan en internet encontrarán explicaciones acerca del teatro del absurdo, el existencialismo, Dios, el ciclo sin fin, etc., etc. Mi consejo: si usted va al teatro a plantearse el existencialismo de la vida, ésta es su obra; si usted va a disfrutar de interpretaciones magistrales, ¡ÉSTA ES SU OBRA!

Protagonizada por los grandes Pepe Viyuela y Alberto Jiménez, y reforzada por Fernando Albizu y Juan Díaz, este texto cobra mágicamente una vida que hace que resulte atractivo a aquellos que, como yo, no nos planteamos los porqués de la vida (bastante tenemos ya con vivirla…). Siento una gran debilidad por los papeles dramáticos de Pepe Viyuela (que si también cantara y bailara me parecería el summum de la capacidad actoral). Fernando Albizu hace que cualquier papel parezca fácil (ya sabemos que baila… ¿cantará también?). A Alberto Jiménez lo acabo de descubrir gratamente en el teatro después de disfrutarlo siempre en televisión. Al también televisivo Juan Díaz ya tuve ocasión de aplaudirlo a rabiar recientemente en El Vértigo del Dragón.

No quisiera dejar de nombrar a Jesús Lavi como parte del reparto en un pequeñísimo papel que ojalá le permitirá demostrar más; pero seis minutos en escena (dos partes tres minutos) y un texto basado en “sí-señor-no-señor” no dan para mucho, aunque sí bastante para vislumbrar un buen nivel. A Judy Dench le bastaron ocho minutos para ganar un Oscar así que, ánimo.