Hoy puede ser mi gran noche

El recuerdo y todo ese de universo de nostalgia que éste trae consigo nos remueve algo imperceptible, pero terriblemente poderoso, que tiene que ver con nuestra raíz y razón de ser en el mundo. Teñido de esa idea del éxito, de lo que pudo ser y no fue, y de esa carrera de fondo de todos aquellos que buscan su gran momento, Hoy puede ser mi gran noche, de ese dúo creativo tan prolífico como completo formado por Noemí Rodríguez y Andrea Jiménez, Teatro en Vilo, nos teletransporta con una escena casi desnuda a la imperdible década de los años 90: Ese caldo de cultivo de orquestas gallegas, de las Azúcar Moreno en su momento más álgido, de la Expo, de las Olimpiadas de Barcelona y de un sin fin de detalles que nos devuelven, a muchos, al ideario de nuestra infancia. Humor brillante, un monólogo en un hilarante acento gallego de una divina Noemí Rodríguez, mientras en las butacas Andrea Jiménez ejecuta su dirección sin poder contener la risa. El Teatro Fernán Gómez recupera este trabajo cancelado por la pandemia, -y ya mostrado en el Festival de Otoño con un cartel colgado de 'No quedan entradas'-, para que no se nos olvide que, muchas veces, la idea del éxito es simplemente aprovechar y reírse mucho durante el viaje.

Estamos ante una impresión: todo tiene que ser justo como es. El contar que nos lleva al ser-en-escena, es decir, a la ensoñación, queda en manos de las Teatro en Vilo, esta vez encarnadas en Noemi Rodríguez, ataviada con su máscara de Todo sobre una escena enfangada, a primera vista, en el vacío existencial.

Junto a su hermana Darlene al teclado, Noemi nos transporta, a través de una estética vaciada y venida a menos, a la fascinación de una España sumida por los artificios de los años 90. Éramos tan felices antes de ser infelices y desgraciados. Mediante un texto directo y sincero que evita un tono grandilocuente, echamos la vista atrás hacia el mundo que creíamos inabarcable, pero que llegó a su fin, así como a las bifurcaciones de las historias que nos contamos a nosotros mismos sobre quiénes éramos.

Rodriguez está vibrante en escena, a pesar de que no cuenta con ningún apoyo ante el silencio o la indiferencia. Una vez más, desde Teatro en Vilo nos presentan inicialmente la realidad como un Algo materialmente plausible para moldearlo a su antojo, generando extrañas sinergias que funcionan perfectamente a nivel rítmico, interpretativo y narrativo.

Presenciamos la manera en la que la autoficción estalla desde sus adentros; no nos importa cuánto de realidad y cuánto de ficción atraviesa al relato, porque el pegamento de la obra lo encontramos en dejarnos ir, en bailar.