Teatro En Vilo: Man Up

No hay duda de que la dupla creativa conformada por Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez, Teatro en Vilo, abre el melón con su inquietante espontaneidad a los grandes temas que atraviesan nuestra sociedad. No podía faltar el del machismo intrépido con el que luchamos el día a día, de forma invisible y aceptada, navegando en tópicos que construyen y destruyen nuestros idearios o nuestra firme intención de derribarlos. La obra Man Up, con sus dos horas de duración, pone sobre el escenario a cuatro hombres que se enfrentan a las consecuencias más básicas de la cultura machista, asumiendo su condición de hombres desde la perspectiva del trauma infantil, la concepción equivocada o no de lo que es ser macho hoy en día o el sentimentalismo, sirviéndose de un sin fin de recursos que mantienen al público inmóvil, obnubilado por la fiereza y evidencia de las afirmaciones, mientras escapan reductos de risa que rozan este absurdo rutinario que conforma nuestra vida. Es necesario que el teatro ponga sobre la mesa este tipo de temas, es obligatorio escucharlos con atención y aceptar su consistencia, es clave que obras como esta propongan una evolución social, a través del acoso y derribo de las verdades universales que, en este mes del orgullo, deberían proponer una sociedad más igualitaria para todos los que vivimos en ella.

Las monstruas de Teatro en Vilo, Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez, desmontan con ironía, cariño, humor y amor la masculinidad del patriarcado y el capitalismo en una obra que es una delicia de principio a fin. Porque, ¿Qué es la masculinidad? ¿existe solo una manera de expresarla? ¿está reñida con mostrar sentimientos o debilidades? Esta pieza deja aún más claro que el machismo no solo perjudica a la mujer, también al hombre, imponiendo una masculinidad que viene marcada por unos valores sociales establecidos y de la que no te puedes salir si quieres encajar. Con estas premisas, los cinco actores que acompañan a Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez: Fernando Delgado-Hierro, Pablo Gallego Boutou, Alberto Jo Lee, Juan Paños y Baldo Ruiz. Se embarcan y nos embarcan en un viajazo a través de situaciones colectivas e historias individuales de desencuentros, incoherencias y anhelos de sus propias masculinidades.

Personalmente este montaje me ha tocado de lleno... He reído a carcajada, he llorado, me he emocionado, he sentido una empatía brutal... Si te has puesto las gafas lilas y hay veces que no entiendes nada de lo que ocurre a tu alrededor, vete a ver esta joya, seguro que encuentra si no alguna repuesta, al menos un alivio. Teatro sanador.

Entender esta ola del feminismo pasa por comprender la masculinidad hegemónica y las formas de combatirla. El patriarcado junto con el capitalismo ha arrasado con todo, también con la capacidad de amar de los hombres, convirtiéndolos, en muchas ocasiones, en incapacitados emocionales.

A partir de esta premisa, unas arrolladoras  Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez en un texto transgresor y una dirección impecables, plantean qué alternativa les queda a los hombres dentro del feminismo. La obra oscila entre el silencio, el movimiento y los cuidados de forma sutil pero poderosa, revelándose en su potencia más por lo que se calla que por lo que se dice. Incluso en muchos momentos pareciera que estamos en una conversación entre amigos, más que en el seno de la dicotomía espectador-actor separados por la cuarta pared.

Sin duda, tanto la escenografía de Mireia Vila Soriano, la iluminación de Miguel Ruz, el vestuario de Yaiza Pinillos, el sonido de Nacho Bilbao como la coreografía de Amaya Galeote completan esta idea tan bien planteada y dirigida, convirtiéndola en una pieza a muchas velocidades.

Junto a elles, el elenco masculino se revela como todo un descubrimiento. Alberto Jo Lee se mueve poderosamente  en un papel titubeante lleno de amor y rabia acumulada. Pablo Gollego Boutou en un tono pizpireto brillante, le aporta a la obra ese punto cómico necesario cuando estamos ante temas tan trascendentes y acuciantes que requieren de una acción inmediata. Juan Paños, con una dicción y movimiento deslumbrantes, demuestra su valentía sobre el escenario tomando la piel del aliado feminista desubicado. Fernando Delgado-Hierro encara con mucha electricidad la postura de impotencia que solo deja tras de sí la autoficción. Y, por último, Baldo Ruiz es belleza, nada menos.

El perdón. La risa por las venas. El corazón en la boca. Andemos juntos.

¡Hablar de igualdad también es cosa de hombres! Por eso las siempre originales Teatro en Vilo, o lo que es lo mismo: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez - ¡Tanto monta, monta tanto! - se suben al escenario junto a cinco actores: Fernando Delgado-Hierro, Pablo Gallego Boutou, Alberto Jo Lee, Juan Paños y Baldo Ruiz, para cuestionar la masculinidad, dejando de lado las proclamas grupales y centrándose en el individuo, iniciando una búsqueda de aquello que podamos hacer desde nosotros mismos. Man Up quizá sea un intento de encontrar la punta del hilo desde donde comenzar a tirar antes de meternos de lleno con la madeja.

Los estereotipos de lo que se supone ser "muy macho" desfilan por el escenario: Superhéroes, deportistas, seductores, incluso animales, dan claras muestras de esa posición dominante... o así lo parece, antes de que Noemí y Andrea los desmonten uno a uno a golpe de sátira en este espectáculo juguetón, crítico y, aparentemente, caótico, donde todo toma forma cuando un puñado de anónimas voces en off, apeladas por las creadoras, comienzan a expresar aquello que les gustaría ver hacer o decir a los hombres sobre un escenario. Ahí se inicia el verdadero viaje. Un proceso para desenmascarar y borrar cualquier atisbo de personaje - No solo teatral - y mostrar lo que realmente nos interesa: Todos esos bloqueos, miedos y anhelos que llevamos acumulados en este viaje por la masculinidad impuesta y contra la que cada uno de los intérpretes, desde su propia vivencia, lucha para lograr una identidad propia, igualitaria, nacida del encuentro, el diálogo y el amor.

Un trabajo tanto actoral como de dirección lleno de comicidad, emoción, belleza y, sobre todo, honestidad. De buen ritmo, quizá de duración algo excesiva, con instantes, reflexiones e imágenes que te acompañan tras la función: El momento playero, la escena de la bañera de Baldo Ruiz seguida del bloque de Alberto Jo Lee o Noemí hablando de sus compañeros. ¡Inevitable no romperse con a ellos y amarlos!

Y es que en Man Up, entre tanto cachondeo y tanta artificiosidad buscada, lo que finalmente acaba quedando es un delicioso y delicado mensaje de amor y unión que, además, nos invita a reflexionar sobre lo mucho que aún debemos mirarnos y cuestionarnos a nosotros mismos para, a partir de ahí, poder sumarnos y colaborar en construir.