Doña Rosita, anotada es una versión libre donde se ve cómo el tiempo va arrasando poco a poco los ideales de juventud.

Sinopsis

Esta será la primera vez que Pablo Remón (Los Mariachis, El tratamiento, 40 años de paz) dirija un texto no escrito por él. Y ha elegido a Lorca, nada más y nada menos. Y de Lorca ha optado por Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, una de sus últimas obras, escrita en 1935, que cuenta la historia de una mujer provinciana que se promete con su primo, que tiene que emigrar a Argentina. Ella le espera, sin más. «Parece que no pasa nada –dice Pablo Remón–, pero lo que pasa es el tiempo».

Otra de las características de esta tentativa está en la reducción de personajes y en la interpretación de varios de ellos por parte de los únicos cuatro actores que habrá. Rosita será Fernanda Orazi. Enfrente, todos los personajes masculinos de la obra serán interpretados por Francesco Carril, circunstancia que enrarece –para bien– el montaje, ya que siendo Carril el novio, un personaje que apenas aparece en el original, estará presente prácticamente toda la obra en el cuerpo de otros hombres.

Remón ha encontrado un hilo profundo en común con Lorca, ya que el poeta escribió sobre una España de finales del siglo XIX, la España de su niñez, y a Remón este aire provinciano le conecta con su propia infancia. Ese costumbrismo llevado al extremo, esa especie de comedia dramática, puede parecer tan chejoviana como pinteriana, reflejo de que Lorca es un puente perfecto entre el autor de Tío Vania y Pinter.

Idioma:
Castellano

Sinopsis

Ficha artística

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Fotos y vídeos

Opiniones del espectáculo 3

Noelia Barrientos
Teatro Madrid

Siempre Lorca

Que el siempre neurálgico Teatro Pavón se lance a reestrenar un clásico como Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, no podía ser menos que haciendo una reinterpretación tan singular de la obra de Federico García Lorca como la que presentan con Doña Rosita anotada, adaptada y dirigida por Pablo Remón. El espectáculo, que estará en la sala principal del teatro hasta el próximo 13 de diciembre, tiene como máximo valor a sus tres protagonistas, que van saliendo de la piel de varios personajes, viajando al presente desde el pasado, haciéndose pasar por hombre o mujer o montando en moto. El escenario literalmente se va destapando a base de golpes, transformándose, conforme se rescata un relato hecho a base de escenas dispares sin hilo conductor. En resumen, una comedia irónica sobre esa sociedad española de la ciudad de provincias traída a un bien estrenado siglo XXI, de la mano de tres grandes actores, -Fernanda Orazi, Francesco Carril y Manuela Paso-, que nos llevan de la mano y sin esfuerzo por los caminos espinosos que encumbran a la soledad.

26/11/2020
Juan Mairena
Teatro Madrid

Doña Rosita anotada o cómo el paso del tiempo puede rejuvenecernos

Con apenas seis obras estrenadas, Pablo Remón se ha convertido en uno de los referentes de la dramaturgia española contemporánea. Tras La abducción de Luis Guzmán, 40 años de paz, Barbados, etc, El tratamiento, Los Mariachis y Sueños y visiones de Rodrigo Rato, llega ahora Doña Rosita, anotada, una peculiar versión de Doña Rosita la soltera de Lorca, en la que, mediante los mecanismos de la autoficción, el autor se introduce en el texto junto a otros personajes de su vida personal, como su mujer o sus tías, para reflexionar sobre el paso del tiempo y sus efectos, no solo en la obra de Lorca sino, también, en nuestras propias vidas.

Pablo Remon reinterpreta y actualiza la obra de Lorca, inspirada en su día en una historia real, por lo que también tiene en su origen algo de autoficción. Y lo hace con una sorprendente naturalidad, a pesar del acento impostado de sus personajes que, lejos de alejar a los espectadores, ayuda a introducirles en este universo lorquiano mediante el recurso del humor, la ironía que tan bien maneja Remón, y los recuerdos del autor. Pero esta función no sería tan grande sin las prodigiosas actuaciones de Fernanda Orazi, Manuela Paso y Francesco Carril, muchas veces contenidas, incluso en la exageración, pero siempre convincentes y conmovedoras. Y, para terminar, destacar también la sorprendente, arriesgada y excelente escenografía de Mónica Boromello.

11/12/2019
Alba Trueba
Teatro Madrid

Fuera de mí, el silencio

Cásate y ten hijos o la soledad.

Desde esta dicotomía, Pablo Remón explora a partir de sus propias experiencias qué Rositas se ha ido encontrando.

Francesco Carril, como doppelgänger de Remón, tira del hilo de la vida para presentarnos una (o su) historia, compuesta de relatos que son, según se vea: verdad-verdad, verdad-mentira o ensoñación. Remón aprovecha todos los mecanismos teatrales a su disposición para hilvanar una historia integrada por algunos de los momentos de 'Doña Rosita, la soltera' y, a su vez, para plasmar una historia actual: la presión social por ¿amar? y ser correspondido.

Fernanda Orazi y Manuela Paso están soberbias en una multiplicidad de papeles, ocupando la escena, ora en prosa y ora en verso, imprimiendo una cotidianiedad impropia de la escena española pero tan necesaria en su calidez para con el público.

El trío actoral se ve acompañado de toda una serie de elementos que están ahí para recordarnos de dónde venimos. La escenografía, iluminación y espacio sonoro corren a cargo de alguno de los habituales de Buxman Producciones que ya son engranaje: Mónica Boromello, Sandra Vicente y David Picazo.

Esta es una historia de dentro hacia fuera, contada desde las vivencias cotidianas para acercarnos a Lorca al salón de casa.

Fuera de mí, el silencio. Dentro de mí, el jardín.

10/12/2019