Recomendaciones

Nacho Aldeguer y una Polaroid. Comienza el juego. Cierras los ojos. Nacho deja de ser Nacho y se convierte en Álex, que narra su historia: la cruda historia del vacío existencial. Nacho Aldeguer, en un alarde interpretativo controla el tiempo, el silencio y el espacio a través de su monólogo desgarrador. Por su parte, el montaje, aunque austero resulta casi mágico en el que la luz natural juega un papel clave en la narración. Una indudable conexión del alma con el alma y del cuerpo con el cuerpo. Carlos Tuñón, en su dirección, conforma un trance hipnótico en el que el fondo y la forma casan perfectamente. El texto de Simon Stephens sorprende por su simplicidad, pero que realmente esconde […]

El poder, la herida, la culpa, la crueldad, el victimismo, la dominación, la justificación, las aristas; todos esos elementos y mil mas componen la verdad. O la realidad, o nuestra realidad o nuestra verdad. De acuerdo, la verdad es relativa, todo lo que sucede tiene aristas y el punto de vista de todo es personal. En cada cosa que sucede, por muy brutal que sea, pueden latir mil capas de autojustificaciones o de motivos aparentes que destrocen o iluminen. Para todo hay una justificación, si es que la necesitas. Y el papel de víctima, tan cómodo a veces, se lo disputan…, nos lo disputamos tanto víctimas como verdugos. El texto de Ignacio del Moral navega por terrenos pantanosos, por ciénagas […]

Los magníficos Dos nuevos entremeses, nunca antes representados regresan a La Abadía, germen de su creación, bajo la dirección de Ernesto Arias y con un maravilloso elenco formado en el laboratorio del espacio escénico. La producción es una apuesta colectiva al imaginario entremesil de Miguel de Cervantes que sigue la estela de los primigenios Entremeses de 1996. El primer gran acierto del montaje es la selección de dos entremeses, no solo nunca antes representados, sino apenas conocidos dentro de la producción dramática cervantina. No supone este aparente desconocimiento una traba para llegar al público, ya que la idea de fuerza de partida es la riqueza de juego y viveza entremesil de El rufián viudo llamado Trampagos y La guarda cuidadosa […]

Llevar los textos de Virginia Woolf a un escenario no tiene que ser tarea fácil, y menos en el caso de ‘Mrs. Dalloway’. En este punto, la versión construida en clave escénica por Michael de Cock, Anna M. Ricart y Carme Portaceli es valiente a la par que arriesgada, tanto por su modernización como por su tono. Las descripciones conversacionales que tanto caracterizan el estilo de Woolf se plasman a través de diversos tête à tête cuyo hilo conductor se sitúa en la figura de Clarissa, interpretada con rosas en la boca por Blanca Portillo. A destacar el trabajo de Manolo Solo, Inma Cuevas, Gabriela Flores, Anna Moliner y Zaira Montes por su plasticidad y electricidad en escena. Esta versión […]

Kukai Dantza llevan desde 2001 de la mano de Jon Maya explorando los terrenos que mezclan la danza tradicional vasca con las formas contemporáneas creando maravillas como su hiperfamoso “Oskara”. No son nuevos en esto y gracias al cielo en los últimos años no sólo están alcanzando un nivel de excelencia formal sino que están siendo reconocidos y conocidos por un público más amplio. Le vi por primera vez hace años en Bogotá y desde entonces no les he perdido la pista. ¡A ver quién renuncia a momentos trascendentes! Los más grandes se matan por currar con ellos, y tras Marcos Morau, ahora, en “Erritu” es el dios Sharon Fridman el que firma la coreografía. Y Luismo Cobo se encarga, […]

La Joven Compañía presenta, en la Sala Roja de los Teatros del Canal, Federico hacia Lorca, una propuesta escénica que celebra la vigencia artística de Federico García Lorca con Miguel del Arco por primera vez a la dirección de un texto del granadino y de la Joven Compañía. Todo el conjunto escénico vive a favor del hecho teatral: la celebración de la vida y obra de Federico García Lorca. Un viaje iniciático al universo lorquiano que te conmueve, te desarma y te transforma. Un elenco joven que rebosa talento y pasión transita por las imágenes poéticas del autor gaditano que suenan a romance, flamenco, rap: a canción sin etiqueta de género, sino llena de vida. La dramaturgia de Nando López […]

La violencia de género es un problema del que lamentablemente oimos hablar abundantemente ultimamente. El trabajo de conciencación de las asociaciones contra la violencia de género está dando sus frutos y los medios de comunicación ayudan a su visibilización y a la concienciación que la sociedad necesita para empezar a ayudar a las personas maltratadas por sus parejas y cada vez más vemos reportajes, películas y obras de teatro que tratan estre tema y Wake up woman lo hace de una forma directa y cruda. No usa alegorías ni florituras, retrata a corazón abierto y a piel descubierta la historia de una mujer cualquiera que encuentra a su príncipe azul y como el Dr. Jeckyll se va transformando en Mr. […]

“El barberillo de Lavapiés” es un título emblemático de nuestra zarzuela. Daniel Bianco, en su afán por universalizar el género encargó a Sanzol tanto la versión como la dirección de escena, esperando buscar nuevos aires y atraer a un público quizá más joven y quizá más “teatrero”. Pues bueno, quizá el punto más flojo de este espectáculo, siempre según mi gusto único y personal, sea la dirección de escena. Junto con la escenografía De Alejandro Andújar, colaborador habitual de Alfredo Sanzol. Debo decir que la batyta de José Migeul Pérez-Sierra consiguió sacar sonidos chispeantes de la ORCAM, aunque quizá hubo algún exceso en unos tempi que obligaron a los cantantes a apurar sus recursos. Aunque el respeto a los cantantes […]

Una Corona Para Claudia podría ser la historia de cualquiera de nosotros, de cómo entramos y salimos de la vida de los demás y las transformamos, habla de cómo el amor y la amistad nos vuelven nuestros mundos del revés. Habla del apasionamiento, de saber saborear lo que nos rodea, de apreciar lo que la vida ofrece. Habla de una generación y, sin embargo, hace que los que andamos ya un poco lejos de ahí, nos sintamos parte de la foto porque nosotros también hemos estado en ese lugar. Una función optimista, gamberra y muy luminosa, que aborda su propio drama desde una sonrisa, respirando a través de canciones originales, pero sin intensidades ni excesos. Me gustó que se olvidaran […]

Pasa el tiempo y, cada vez, resulta más evidente que los más jóvenes tienen una manera de relacionarse con la ficción muy diferente a la de personas de generaciones anteriores. Es importante que el teatro empiece a absorber estas nuevas miradas y tratarlas encima del escenario, si no quiere perder del todo el interés de esta juventud que son ya más presente que futuro. Andrea Pixelada se aproxima al fenómeno de los booktubers (adolescentes que hacen críticas de libros en YouTube) para hablar de los límites entre realidad y ficción, de cómo la ficción influye en la construcción mental del mundo y de cómo las verdades que creemos son, muchas veces, también relatos construidos. La dramaturga Cristina Clemente domina con habilidad este rompecabezas narrativo enloquecido de realidades contrapuestas, […]

La Caja Lista le da una vuelta de tuerca al hecho teatral con su último estreno: Protocolo de Eliminación. Una función en la que los espectadores somos los únicos responsables del resultado final del espectáculo. Como en una versión perversa de las novelas de temática a lo “elige tu propia aventura” mezclada con tintes de Black Mirror, nos adentramos en un futuro distópico. La superpoblación ha llevado al nuevo gobierno a activar ciertos protocolos para eliminar a los inadaptados sociales; una baja puntuación de tu entorno te llevará a ser apresado y puesto a merced del juicio de tus semejantes, haciendo que los ciudadanos (el público) seamos el brazo ejecutor, siendo quién decida qué personaje vive y quiénes son los […]

Vuelven al Teatro de la Abadía dos entremeses de Cervantes: La guarda cuidadosa y El rufián viudo llamado Trampagos. Dichos entremeses, que en el siglo XVII se concebían simplemente para entretener entre la primera y segunda jornada de las comedias del teatro clásico español en tono principalmente satírico a la par que mordaz. La obra de Miguel de Cervantes en este género extraída de sus ‘Ocho comedias, ocho entremeses nuevos, nunca representados’ destaca principalmente por su valor escénico. En pleno Siglo de Oro, la acción tiene lugar entre las tinieblas de las calles de la capital en una puesta en escena austera pero perfectamente adaptada a las circunstancias que exigen los entremeses. El hilo conductor que recorre el relato armado por Ernesto Arias es, […]

El Tirant coproducción de la CNTC junto al Institut Valencià de Cultura es una curiosísima propuesta que juega con este clásico de la literatura valenciana, en una versión en la que Paula Llorens se ha centrado en la historia de amor entre Tirant y Carmensina donde se juega con los enredos propios del Siglo de Oro, dejando la épica de su protagonista en pinceladas narrativas, ¡si no aquello podría superar en duración al Mount Olympus de Fabre! Eva Zapico ha metido una potencia visual muy peculiar a la propuesta creando un mundo entre lo glamuroso y lo medieval con esos dorados y negros presentes desde el suelo de la escena hasta la misma piel de su elenco y convirtiendo el […]

El monologuista Victor Parrado presenta nuevo espectáculo de stand up comedy inspirado en el mundo del cine (más en la forma que en el contenido). La recepción de un Premio Oscar permite al humorista repasar algunos de los temas clásicos del mundo de los monólogos, como las fases del amor y la nostalgia de los tiempos escolares. No se corta un pelo en demostrar sus dotes de baile, pero los momentos más hilarantes no los encuentra cuando se arranca a cantar hits de la gran pantalla, sino cuando hace gala de su gran capacidad de interacción con el público, donde se muestra rápido e ingenioso y conecta con una platea que participa entregada en sus ocurrencias. Parrado consigue el propósito de entretener y hacer reír con un humor para el gran público, que rellena […]

La Joven Compañía ofrece un rodeo a la vida de Federico García Lorca empezando por el final tan conocido, estudiado y teorizado por todos para no acabar el espectáculo con el trágico desenlace de su vida, sino con aires de esperanza y gritos de libertad de una generación de artistas que pese a los tiempos sufridos siguen más vivos que nunca. Una ración de juventud y Lorca en la Sala Roja de los Teatros del Canal para hacernos pensar sobre nuestro voto ahora que se acercan comicios y los que “enterraron” la voz del poeta parece que están sacando la cabeza. La propuesta escénica de Miguel del Arco y el talentoso elenco de la Joven Compañía juega con el espectador […]