Recomendaciones

¿Quién no se ha despertado un día recordando un sueño? ¿Quién no se ha reido de lo absurdo que era? Igual pasa con las pesadillas. Todo se mezcla creando sinsentidos. Eso es esta obra un sueño inconexo donde 4 actores se confunden con sus personajes y se transforman en recuerdos y miedos del resto de sus compañeros, creando un sueño común, a veces divertido, a veces agobiante y a veces sin sentido alguno. Porque así funciona nuestro subconsciente. Mezclamos nuestras inseguridades, nuestros miedos, y nuestras experiencias recientes o lejanas para intentar superar lo que nos bloquea y no nos deja avanzar. Y de todo se vale su creador, Antonio Rojano, para crear esta locura teatral donde se mezclan ficción y […]

Antonio Rojano y este reparto magnífico comandado por Íñigo Rodríguez-Claro consiguen borrar los límites entre realidad y ficción en un juego metateatral virtuoso y gamberro Cuatro personajes en busca de autor, Irene, Mikele, Ion y Jota, nos agarran por las tripas y nos meten de lleno en su juego de memoria personal y colectiva, en sus referencias biográficas, que tal vez hagamos nuestras; en sus miedos, que pueden ser los nuestros también; en su mundo imaginario, bien rico y puesto en escena por Íñigo Rodriguez-Claro que dirige el artificio magnífico en una dirección precisa para llegar al caos más estimulante. Me parto el pecho con mil escenas y me arrasan otras, como el final. Antonio Rojano hace una dramaturgia brillante llena de […]

Acercarse a ver La resistencia, es tomarle el pulso a una de las voces femeninas más relevantes de nuestra dramaturgia actual: Lucía Carballal. Este texto surge de la Beca para autores contemporáneos de El Pavón Teatro Kamikaze. Una vez más, certera, resulta casi imposible resistirse y no quedar enganchada a su texto. En esta ocasión, la autora madrileña nos presenta a Mónica y David, una pareja de escritores, que en mitad de su madurez se cuestionan las bases en las que se asienta su relación. Desde un punto de vista realista, Carballal expone una propuesta donde no toma partido por ninguno de sus personajes ofreciéndonos una visión objetiva de lo que les ocurre, sin permitir que la balanza se incline […]

Cuando en 1997 se estrenó la versión animada de Anastasia, se prometía como uno de los grandes estrenos de la temporada. No consiguió desbancar a la película anual de Disney pero no fue porque la película no fuera de calidad, sobre todo en cuanto a la música y las canciones que tuvieron sendas nominaciones al Oscar y al Globo de Oro. Años después, los mismos compositores, Lynn Ahrens y Stephen Flaherty (Ragtime), recibieron el encargo de adaptar la música a una producción teatral. El resultado, en mi opinión y salvo excepciones puntuales, un éxito rotundo. La adaptación de la historia se encargó a Terrence McNally, que ya trabajó con Ahrens y Flaherty en Ragtime (y por el que todos consiguieron […]

“BE GOD IS”. Imprescindible. Un espectáculo total, teatro físico, gestual, circo, música , acrobacias, mimo… Sin palabras, literalmente. Imaginación, mucha, mucha comicidad y complicidad, de aquellas propuestas extrañas que gustan tanto, que es mucho, a niños y grandes y que repetirías sin dudar. Los tres actores encadenan gags inteligentes, que explican historias que apelan a la imaginación y al cotidiano. Para ser una propuesta todavía más buena (difícil) tendría que durar algo más, ¡que 50′ pasan volando!

Desde hace un tiempo, el boca-oreja ha ido convirtiendo este espectáculo en uno de los más valorados de la cartelera de Barcelona y, una vez lo vi, os puedo decir que creo que lo es con mucha razón. Se trata de un entretenimiento que combina el teatro gestual con la música y el humor de una forma magistral, usando las habilidades de los tres intérpretes para construir una puesta en escena de lo más sugerente. Los actores, y a la vez creadores de la obra, absorben todo el conocimiento y la práctica de los grandes del género, pero al mismo tiempo consiguen hacerlo suyo y lo adaptan a sus propias capacidades, ofreciendo una pieza con personalidad propia. En este sentido, los […]

Be God Is es uno de aquellos espectáculos que, cuando acaban, volverías a ver desde el principio. Su combinación única de mimo, clown, música y humor transmite alegría, optimismo y muy buen rollo. Los tres intérpretes se dejan la piel sobre el escenario y nos regalan momentos increíbles y muy divertidos, pero el dominio del cuerpo de Oriol Pla es, para decirlo corto, de otro mundo. Cincuenta minutos de pura felicidad que yo no me perdería bajo ningún motivo. ¡Corred, que sólo estarán hasta mañana! Más información (en catalán) en Somnis de Teatre

Tres artistazos que hibridan música, teatro gestual y circo me dejaron en shock de placer en el teatro. Después de 50 intensos minutos, me levanté de la butaca completamente yonki de Be God Is. Reí, flipé (especialmente con las filigranas corporales imposibles del clown nato Oriol Pla), me sorprendí y disfruté a más no poder. Be god is es una de aquellas pequeñas perlas teatrales, nacida de la mano de una joven compañía (Espai Dual) con un talento y una imaginación desbordante. Ha hecho ruta por salas pequeñas y en algún gran teatro de Barcelona, pero es tan alucinante que merece una temporada como Dios manda para que no se la pierda nadie: niños, adultos, turistas, o el mismísimo Rey. ¡Bravo, bravo y requetebravo!

Sábado fuimos a ver “Magia Potagia… y más!” , el nuevo espectáculo de magia de Juan Tamariz. Bien es verdad que no soy muy amante de los espectáculos de magia, pero los recuerdos que tenía de cuando lo veía por la tele, y la insistencia de mi marido, hicieron que comprara las entradas en el momento que se pusieron a la venta. Era una oportunidad de ver en directo el que está considerado, uno de los principales y mejores magos de la historia. Juan Tamariz es un ilusionista especializado en cartomàgia y en magia de proximidad. Es un genio en el arte de la desviación de la atención en los juegos de manos, y un gran comunicador de ilusión, emoción y energía positiva. Tamariz conoció la magia a la […]

Los Sr. Serrano tienen una forma, estilo y lenguaje únicos de hacer teatro, caracterizados entre otros por el uso de vídeo en directo, utilización de referentes audiovisuales ligeramente fuera de contexto o con una finalidad distinta a la original, uso de objetos y miniaturas … para denunciar situaciones como la especulación inmobiliaria, el relato de buenos y malos o los refugiados. En esta ocasión han apostado (lástima) menos por la manipulación de objetos y más por la parte de interpretación. Y aquí está el eterno dilema: si un artista sigue aferrado a lo que tan bien hace y le funciona, decimos que se repite y si innova, que se han alejado de su camino. Siguen, y me pirra, contándonos mentiras o medias […]

A lo largo de su trayectoria, la Agrupación Señor Serrano se ha ganado, merecidamente, una tan buena reputación internacional que, en algunos casos, eso les puede acabar jugando en contra por un exceso de altas expectativas. Quizás este es el caso de su nuevo espectáculo, Kingdom, donde encontramos muchos de los elementos propios de su idiosincrasia escénica: una mezcla original de vídeo en directo, maquetas, texto, performance, sonido y objetos. En esta ocasión, el montaje parte de un hallazgo muy original: la utilización de los plátanos y la imagen de King Kong subiendo y cayendo una y otra vez del rascacielos (a lo largo de las películas de las diferentes épocas) como una sátira alegórica del capitalismo y el funcionamiento de los mercados. A nivel visual, la propuesta es precisa, […]

Esta obra se enmarca dentro de las “Jornadas de estudio sobre “Los girasoles ciegos”, de Alberto Méndez”. Nos encontramos en el segundo día de estas “supuestas jornadas”. El actor Patxy Freytez es el ponente y nos muestra un cuaderno encontrado en una cabaña en los Altos de Somiedo. Es el diario de un joven que huía tras la derrota del bando republicano tras la guerra civil con su joven mujer embarazada a los que sorprende el invierno y la nieve, dejándolos aislados hasta la llegada de la siguiente primavera. Nos va leyendo pasajes de este diario, dónde podemos ver, gracias al resto de actores y actrices, como, tras la muerte de su mujer en el parto, la soledad, la desesperación […]

Cuatro amigos de la infancia comparten piso de universitarios en Madrid. Todos están en su último año de carrera y empiezan a plantearse como va a afectar esto a sus vidas. A través de diferentes cuadros van mostrando los miedos e incertidumbres que todos sentimos en un momento de nuestras vidas. Pero esto no es lo más importante de esta obra. Lo más importante es la imposibilidad que sentimos a veces de compartir estos miedos con las personas que más queremos. Miedo a su reacción a su rechazo a su incomprensión o simplemente a que no entiendan la importancia que nosotros le damos. Angel Caballero, autor, director y actor de esta obra hace que riamos y nos emocionemos a partes […]

Según avanza el mundo y sus costumbres la forma de sorprender a tu pareja se va haciendo cada vez más difícil. Con la globalización, todos vemos y leemos las proezas sorpresivas de los otros. La búsqueda de formas cada vez más innovadoras y únicas de ése momento especial con tu pareja lleva a dos amigos a llevar a sus novias a un Escape Room para pasar una velada juntos. No parece muy original, pero es que el Escape Room está ambientado en el cuarto del placer de 50 Sombras de Grey. Para salir tendrán que realizar diversas pruebas que van subiendo de tono cada vez más dejando sus miedos y prejuicios atrás. ¿Hasta dónde estarán dispuestos a llegar para salir?¿Vale […]

  Tras 27 años de recorrido, Teatro El Puente nos ofrece uno de los clásicos de Henrik Ibsen; Peer Gynt. Teatro El Puente toma forma en 1992 en la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte de La Habana para explorar ese umbral que atraviesa la simbiosis espectador-escenario en la creación de un bien superior; el monólogo entendido como la fórmula ideal de hacer teatro. Peer Gynt, adaptada, dirigida e interpretada por Jorge Ferrera explora la línea divisoria entre lo que somos y aquello que aspiramos a ser. Peer es un personaje muy inquietante; aunque de muy malas formas, busca su libertad más allá de la normalidad que le agota. Ferrera consigue a través del motor de la imaginación […]