Recomendaciones

Si hay algo que puede salvarnos de la oscuridad -y de eso sabemos bastante en estos tiempos- es la cultura. Y, en concreto, la música. Fue precisamente la música lo que salvó a Aaron Lee, el protagonista de Yo soy el que soy, la última obra que acoge el Teatro Kamikaze antes de su despedida definitiva. Un espectáculo que es a la vez un canto a la supervivencia, a la libertad, una oda a la superación personal y una catarsis que, como un tsunami, arrastra a los espectadores por la vida de este virtuoso del violín. Con una puesta en escena muy sencilla -un piano, un violín y una voz- Yo soy el que soy nos invita a acompañar a Aaron […]

Un malentendido, una mala reacción y una huida (como un chiste malo) hacen que Manuel no sepa si ha matado a un hombre. Como cualquiera que haya visto cualquiera de las formas de CSI disponibles, su primera reacción es tirar el móvil, ocultar su rostro por las calles de Madrid y correr. Como destino, la casa de su tío, quien le aconseja que desaparezca del mapa hasta saber qué ha pasado; que se olvide de todo y que se oculte en algún lugar remoto. Desempolvan un par de teléfonos antiguos, compran tarjetas prepago, y preparan un sistema de subsistencia para Manuel que sólo se comunicará con el exterior telefónicamente y sólo con su tío. La huida lleva a Manuel a […]

ClímaX!, la obra de teatro de Alejandro Melero dirigida por Paco Rodríguez e Isidro Romero que en su novena temporada se reestrena en el Teatro Alfil de Madrid, te lleva a alcanzar el clímax como su nombre bien indica, a través del drama y la comedia perfectamente combinados. Es una obra de teatro fresca, original, simpática, divertida, con puntos dramáticos como la vida misma, que te lleva a vivir diferentes situaciones cotidianas con las que puedes sentirte identificado ya sea en primera persona o que puedes haber vivido desde muy cerca. En esta obra, se viven situaciones muy intensas y diversas que se presentan y desenlazan a un ritmo trepidante; desde amores no correspondidos entre amigos de la infancia, celos, […]

Aparecen los actores por el patio de butacas y nos invitan a este viaje, que empieza con una enumeración de todo lo que llega a las costas por mar. Posiblemente el capítulo más oscuro de la historia reciente de Galicia. Así comienza la transformación de un personaje a otro frente a un público que apenas puede pestañear desde el patio de butacas. Las proyecciones, las risas, los aplausos, las celebraciones y la lluvia de dinero, con algo de sátira, con algo de parodia incluso, pero atención porque a todo esto le seguirá el drama. Narcos, policías y políticos corruptos, pero también jóvenes atrapados en una realidad de la que no pueden escapar, o madres que reclaman responsabilidades políticas. Un abanico de […]

Ya me hacia falta a mí ver un espectáculo como el que vi ayer. Fariña que podéis ver el el Teatro Cofidis es una maravilla de principio a fin. Basada en la novela de Nacho Carretero que ya inspiró la serie de televisión producida por Bambú que Antena 3 emitió con gran éxito. Fariña debuta en el teatro con una magnifica escenografía que no para de sorprender en los 105 minutos que dura el espectáculo. Una obra de teatro dirigida por Tito Asorey que no puede estar mejor hecha ni mejor interpretada. Algunos de los interpretes ya han hecho algún papel en la serie de televisión que he mencionado anteriormente y realmente no puedo destacar a ninguno porque todos están […]

Fariña es al teatro lo que la película Parásitos al cine. Me he reído, he dado palmas y me lo he pasado en grande, pero llega un momento de la obra en el que pienso: ¡Qué estoy haciendo! ¿De qué me parto de risa? Y la realidad me golpea y caigo de bruces, como cuando te tiras al mar y la marea baja y de repente, te golpeas. Conozco a Tito Asorey de anteriores obras de teatro y siempre es capaz de sorprender al espectador por la estética, por los cambios de ritmo, por las distintas formas de narrar una historia, pero lo que podemos ver en Fariña es otro nivel. Siempre he dicho que menos es más, pero en esta ocasión, me retracto de mis palabras […]

La obra de teatro, El salto de Darwin, que se muestra como parte de la programación del Festival de Otoño en las Naves del Español en Matadero, está vertebrada a través de un road trip por distintos parajes de la Ruta Nacional 40 que atraviesa Argentina de arriba a abajo, destino Patagonia, y con el conflicto bélico del gobierno de Margaret Thatcher en las Islas Malvinas como telón de fondo. Texto de Sergio Blanco, dirección de Natalia Menéndez y con un elenco de excepción encumbrado por Goizalde Núñez, la historia nos lleva durante sus casi dos horas de duración por un fin de semana de viaje en el que una familia lidia con la pérdida y la muerte, encontrando en […]

Tras unos cuantos años de espera, Replika Teatro trae de vuelta a casa por Navidad una de las obras más clásicas de su repertorio. Se trata de Alicia, en la particular versión en verso de Daniel Pérez. ¿Quién dijo que las obras en verso eran aburridas? El fácil y cercano verso de este texto hace que los más pequeños se introduzcan en un mundo mágico donde la imaginación es lo fundamental. Fue maravilloso ver a todos esos niños disfrutar de una obra tan mágica. Pienso que en estos tiempos coronavíricos el teatro infantil es una herramienta fantástica para dejarnos llevar a mundos fantásticos donde todo es posible. Y, una aclaración para los padres preocupados: las normas de seguridad se observan […]

Cuando la comunicación falla, se desmorona todo lo demás. Estamos armados de grupos sociales, de la innata necesidad de formar parte de algo que complemente nuestra individualidad. ¿Cómo abarcar esto con una obra de teatro? El texto de Nina Raine y la dirección de Julián Fuentes Reta lo consiguen, con una matrícula de honor, aunando en las dos horas de representación de Tribus, -producida por el Centro Dramático Nacional-, humor, profundidad y análisis de su dramaturgia, interpretaciones geniales que completan esos croquis personales con una compleja radiografía familiar, y recursos escénicos que te tienen capturado desde el primer minuto hasta los aplausos. Huyendo de la simplicidad, la obra nos destapa cómo no es el recurso del lenguaje el que nos […]

Bajo la dirección de la promesa (cumplida) José Troncoso, la obra de teatro Las princesas del Pacífico, reestrenada en el siempre acogedor, transgresor, vanguardista Teatro del Barrio, nos regala una singular caricatura del nuevo bufón actual encarnado en las figuras de Agustina y Lidia, tía y sobrina, aisladas de un mundo a través de la puerta de su casa, comunicadas a través de la televisión, revestidas de unos prejuicios deformes producto de la marginación social y de una vida compartida a través de las noticias de sucesos y actualidad. Dos protagonistas icónicas, pintorescas, esperpénticas que juegan con los límites del humor y la tragedia, cuando un día ganan un premio y se embarcan en un crucero que les pone frente a […]

Cantar las 40 es una obra que te teletransporta en hora y media a innumerables recuerdos que creíamos olvidados en algún lugar de la mente, y que tan solo necesitaban la chispa adecuada para despertarse. Es un viaje de recuerdos infinitos de la mano del magnífico actor Manuel Ramos, que tan solo con una maleta de pequeño tamaño pero de gran contenido, su voz, y acompañado en el escenario por el gran Jaime Zelada al piano, hacen un repaso de acontecimientos históricos, canciones, películas de cine, programas de televisión, etc., que aderezados con vivencias personales de Manuel, te hacen revivir las tuyas propias durante estas últimas cuatro décadas, desde los años 80 hasta nuestros días casi sacados de una película de ciencia […]

Hasta los silencios más cómodos son los más bonitos, pero la sencillez y la naturalidad de la historia y de las actrices sobre el escenario es algo mágico. Te enganchas a la historia de Irene y Ainhoa desde que se conocen y la sigues con atención. Los detalles en esta obra son muy importantes, así como las canciones que comparten con el espectador continuamente, pero es que a veces las palabras no salen o lo que sentimos no se puede expresar, así que narrarlo a través de la música es algo muy bonito. Todos los días se toma su tiempo, va a fuego lento, pero es que en el mundo de la rapidez e inmediatez, que veamos crecer a los […]

Volvemos al futuro planteado en «Protocolo de eliminación» en el que todo el mundo es puntuado del 1 al 5 por los demás y el que no llegue al 2.1 puede ser «retirado de la sociedad». Cinco personas se despiertan en un cuarto y solo una logrará salir. Tienen que decidir quienes irán muriendo… Han pasado 3 años desde «Protocolo de eliminación» y ya no hay criterio a la hora de puntuar. Cualquiera puede puntuar al vecino negativamente por cualquier rencilla o simplemente por antojo. La vida es una lucha continua y como en cualquier guerra salen a relucir los instintos mas bajos del ser humano. Y en este cuarto todos luchan por su vida. La diferencia entre «Protocolo de […]

La belleza por la belleza para llegar al éxtasis. Esa es la idea que plantea el viaje de Grumelot, dirigida por Íñigo Rodríguez-Claro, a partir de palabras prestadas de La Lámpara Maravillosa de Valle-Inclán acomodadas a la dramaturgia de Carlota Gaviño. La idea de acudir a los clásicos para lo contemporáneo funciona perfectamente en este viaje panóptico y transmedia a través de las palabras, la música y el tiempo, apoyada en una estética impecable ideada al estilo Grumelot. El viaje está divido en tres tránsitos que tienden hacia un mismo fin: la contemplación. En el primero de ellos, un didáctico y místico Javier Lara nos detiene en el lenguaje, los significados y significantes, para luego olvidarlos. Este primer tránsito llega […]

Con la hipocondría como enfermedad de la modernidad en el telón de fondo, la adaptación de Josep Maria Flotats de la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière, El enfermo imaginario, es un relato exquisito, ingenioso, actual y superado con nota en su estreno en el Teatro de la Comedia del madrileño Barrio de las Letras. Con el propio Flotats incluido en el elenco, el resto de actores -entre los que destaca una brillante Anabel Alonso o un Rubén de Eguía cantarín en el papel de enamorado- no sólo dan la talla sino que, de una forma impecable casi natural, encuentran su espacio para dibujar con trazo fino y personal los entresijos de un clásico conocido, pero que siempre […]