Markel Hernandez

Jorge Muñoz y David Fernández «Fabu» dan vida a Manuel y Rafael, dos pordioseros que ya no tienen nada que perder. Abocados a su condición, sus sueños de prosperidad son en balde. Construidos desde la base del clown y con ecos de La Zaranda, la decandencia existencial de estos mendigos escritos por Emilio del Valle fundamentan un teatro del absurdo, donde los personajes dan vueltas una y otra vez sobre el mismo tema (unos zapatos nuevos de colores, que se convierten en la esperanza del cambio). “Más perdidos que carracuca” tiene todo lo bueno del género: los juegos de palabras, la inversión de sentido, la repetición hasta el extremo (pero sin llegar al agotamiento), la dilatación del tiempo, el cuidado […]

Manuel Tejera ha diseñado una obra singular que individualiza la experiencia teatral, convirtiendo al espectador en un visitante de museo. Este, exento de la colectividad del público, entra en la pieza y recorre libremente sus textos a través del uso interactivo de audios asignados con su móvil. Mientras tanto, en el centro del escenario, un escultor está en proceso de cubrir con yeso a un actor-escultura, dando foco a la lentitud de la pincelada. No hay una (¿auto?)ficción concreta a la aferrarse, tan solo la imagen de una escultura en el mar, frente al mar, dentro del mar. Un reencuentro con el mito de Pygmalion construido con la más absoluta sensibilidad y delicadeza. “Int.museo” es una encrucijada artística que huye […]

“Invocation” es una experiencia performativa en la frontera entre la danza contemporánea y el flamenco. La creadora Carmela Muñoz baila la música pinchada en directo por Derek Van den Bulcke, generando un diálogo constante entre cuerpo y sonido. A pesar de que la pieza tarda en despegar, una vez sucede la invocación estalla la energía mística y el espacio escénico se transforma por completo. Los acordes de la guitarra flamenca se entrelazan con el sonido de los disparos de la guerra, creando una tensión que atraviesa al espectador. La danza se convierte en un dispositivo de pensamiento, en una herramienta crítica que cuestiona los límites del lenguaje corporal. Carmela construye un discurso teórico que ha venido practicando en la escena, […]

¿Puede el amor de un padre vencer la ideología? La obra que propone el dramaturgo Daniel J. Meyer es la historia de un padre soltero que descubre la imposibilidad de ser el padre perfecto. Ricard (interpretado por un progresivamente cautivador Javier Lázaro) nos cuenta cómo ha criado a su hijo Lionel con sus ideales y pasiones, hasta que en la adolescencia pierde el control. Los límites de la educación en la diversidad terminan cuando se enfretan a la dimensión de las redes sociales, allí donde los valores del padre no pueden llegar. Pocos padres estarán de acuerdo en que la convivencia ideológica de opuestos es incompatible y que estarían dispuestos a abandonar a su hijo si este resultara activamente facha; […]

Un poema de la poeta libanesa Rafeef Ziadah nos da la bienvenida: la guerra de Troya nunca se acaba. Nos encontramos ante una versión de «Las troyanas» que hace una apuesta y arriesga, que implica al público para extender el mito, que sabe cuándo es necesario sumar recursos y cuándo el texto y la interpretación son suficientes. La dirección no deja de sorprender para que cada escena impacte y surjan nuevas posibilidades incluso en una obra tan revisitada como es esta. Los ritmos, las repeticiones, las pausas, el movimiento en el espacio escénico, no sobra ni un gesto para retratar la frialdad de Taltivio, el delerio de Casandra capaz de ver las guerras del futuro, las pesadillas de Hécuba, el […]