Los miserables, el musical

La puesta en escena de “Los Miserables” es, sencillamente, espectacular . Desde el primer momento, el espectador queda atrapado por una escenografía poderosa, cambiante y eficaz, que transforma el escenario en un universo propio. Los efectos de luz y sonido, perfectamente sincronizados, aportan dramatismo y emoción en cada transición, intensificando la experiencia visual sin eclipsar lo esencial: la historia y sus personajes. Desde el primer minuto te hacen estar dentro de cada escenario y de cada trama.

Las actuaciones brillan con fuerza, pero lo hacen sin artificios. El elenco demuestra una entrega total, transmitiendo con autenticidad el dolor, la esperanza y la lucha de cada figura. El actor que interpreta a Jean Valjean ofrece una interpretación matizada y conmovedora, cargada de humanidad. Su duelo con Javert, lleno de tensión moral y emocional, se convierte en uno de los ejes más impactantes del montaje.

Un apartado especialmente destacable es el de los niños, cuya participación eleva la obra a un plano aún más emotivo. Su naturalidad en escena, unida a la fuerza simbólica de sus personajes, tan vulnerables como valientes, arranca lágrimas y aplausos sinceros. Cosette y Gavroche destacan por su frescura, presencia escénica y capacidad para emocionar sin esfuerzo.

La dirección logra equilibrar con maestría el espectáculo visual con la profundidad del texto de Victor Hugo, sin perder el tono épico ni el compromiso social de la historia. “Los Miserables” no es solo una obra, es una experiencia teatral intensa y profundamente humana, que deja huella en el corazón de todo el público con un final épico imposible de explicar si no se ha vivido desde el patio de butacas.

Los miserables es uno de esos títulos que estremece con solo nombrarlo. Lo que generó Víctor Hugo y todo lo que se hizo después siempre va asociado a un sello de calidad. Es una historia fascinante, maravillosamente bien contada y que se adentra en las entrañas humanas para dejarnos atisbar una ráfaga de esperanza en que unidos podemos cambiar las cosas.

El musical que se puede ver en el Teatro Apolo cumple con ese sello de calidad. La producción es maravillosa. La escenografía, el vestuario, la iluminación. La orquesta que respeta una banda sonora que nos acompaña a todos y que nos emociona siempre. El elenco es exquisito. Sus voces, la construcción de sus personajes, el trabajo del ensemble. Por supuesto, el trabajo de los protagonistas es ímprobo, pero creo que es una obra tan absolutamente coral que sin el elenco al completo sosteniendo nadie brillaría en soledad. Por eso, aunque pudiera, no quiero mencionar a nadie, porque habría que mencionarles a todos y a todas. Es un trabajo de equipo perfecto. La dirección de Víctor Conde es acertadísima.

Pero lo mejor de Los miserables es lo imprescindible que sigue resultando. Es tan necesario seguir hablando de esperanza a pesar de la miseria; seguir apostando por el amor; seguir defendiendo las causas justas; seguir queriendo hacer del mundo un sitio más luminoso. Antía Lousada, que habló con algunos actores, ya les hizo las preguntas perfectas, por lo que poco más podría añadir aquí.

Que los versos de este espectáculo nos hagan querer ser mejores: «hubo una vez un mundo en paz / y era dulce la voz de sus hombres buenos». Que nunca se silencie la voz del pueblo. «Esta es la música del pueblo y no se deja someter», porque «tras esta barricada hay un mañana que vivir / si somos esclavos o libres depende de ti».

Defendamos la colectividad para vivir en libertad.

Es emocionante que un musical nos recuerde que unidos, siempre, siempre, seremos mejores.

Vuelve el musical de los musicales, y vuelve por la puerta grande.

Llevábamos tiempo esperándolo, la boca nos hacía agua con este título. Sabemos que Los Miserables es una de las grandes obras que todo el mundo querrá ir a ver. Podemos pensar que será un acierto asegurado. Pero el musical no lo es todo. Pese a tener una historia que engancha, una música que pasas horas reescuchando y tarareando. Pese a todo, siempre queremos más.

Y en este montaje nos lo dan TODO.

Es un gustazo ver a estos artistas, todo el elenco unido trabajando en sintonía, con un vestuario excelente y unos decorados y ambientación espectaculares. La iluminación era de otro mundo, y acompaña a la perfección la gran historia llena de pasiones que toda la compañía nos quiere explicar.

Pese a que todo el elenco es increíble, me gustaría destacar al dúo protagonista, Jean Valjean y Javert (Adrián Salzedo y Pitu Manubens) que crean unas escenas cargadas dramáticamente y acompañadas de sus brutales voces. Un placer verles. Y al dúo cómico, los Thénardier, que para mí son de 10.

Si no sabéis qué regalar, ya sea para navidad, para un cumpleaños o simplemente para ir a disfrutar, regalad Los Miserables. Y acertaréis.

Suena exagerado el título, pero en esta ocasión no lo es. La producción que llega a la cartelera madrileña es, sin duda alguna, una de las más impactantes y mejor ejecutadas de cuantas pueden verse actualmente en nuestros teatros.

Si ya de por sí es uno de los clásicos indispensables del teatro musical universal, esta puesta en escena lo dignifica y lo eleva a esos niveles en los que tanto gusta decir a algunos que “somos la tercera capital mundial de los musicales”… Con esta, sí es así.

La puesta en escena, una réplica de la que puede verse en el West End, es magnífica. Funciona como un reloj, tiene magia, transmite emociones y acompaña a la historia. Nos hace viajar.

Y qué decir del elenco. Las voces y las interpretaciones son portentosas; te conducen, quieras o no, a la emoción. Apabulla tanto talento. Es algo tan maravilloso y único que, cuando sucede, basta recordarlo para que vuelva a erizarse el vello.

Adrián Salzedo, como Val Jean, está superlativo: qué bien lleva el arco del personaje y qué voz… Ese “Bring Him Home” queda ya para el recuerdo. Lo mismo sucede con el Javert de Pitu Manubens: qué gran acierto haberle elegido para encarnar a este ser torturado por cumplir con su deber por encima de todo. Sin olvidarnos de Teresa Ferrer como Fantine, Quique Niza como Marius, Elsa Ruiz Monleón como Éponine, Alèxia Pascual como Cosette y Xavi Melero y Malia Conde como esos divertidísimos Thénardier… ¡Todos!

Volvería una y otra vez a vivir Los Miserables, sin duda.

Los miserables vuelve a la cartelera madrileña para conmemorar los 40 años desde su estreno en Londres y lo hace con una superproducción que nada tiene que envidiar a los musicales del West End o de Brodway.

Ya solo con entrar al teatro se puede respirar la magia de lo que estás a punto de ver, pero desde que comienzan a sonar los primeros acordes, la obra te transporta al París del siglo XIX, a la época de las Revoluciones. La escenografía ayuda en gran medida a transportarnos a estos años. Es de admirar lo bien aprovechado que está el espacio y la manera tan inteligente con la que juegan con los recursos que tienen. A lo largo del musical podemos ver una taberna, las calles de la capital francesa, un burdel, hasta una barricada y todo con gran acierto.

No se puede hablar de Los miserables sin mencionar la música de Claude-Michel Schönberg, dirigida en esta ocasión por la batuta del maestro Àngel Valverde. Es complicado expresar en palabras lo que se siente al escuchar esta partitura, por lo que es mejor vivirlo en persona, pero sí que puedo decir que hay momentos en los que la piel se te pone de gallina por la grandiosidad de lo que estás escuchando y por la vibración de toda la sala. Han conseguido que el sonido se escuche nítido, claro, que reverbere en todo el teatro y llegue hasta la última fila. Hacía mucho tiempo que no veía un musical en el que la música envolviese toda la sala y es de agradecer.

Mención aparte merece el elenco artístico. Adrián Salzedo ha nacido para interpretar a Jean Valjean. Encarna al personaje con dolor, amargura, rigor, pasión y felicidad. Sus solos son espectaculares y su personaje está lleno de todos los matices que requiere la obra. Es un lujo ver a un actor sobre las tablas entregarse en cuerpo y alma y Adrián lo hace. Pitu Manubens, que da vida a Javert, es el contrapunto de Jean: un personaje atormentado, oscuro, con muchas capas de historias antiguas que ocultar y Pitu aprueba con sobresaliente ser el alma que encarne a este personaje. Creo que es justo mencionar también a Xavi Melero y Malia Conde, los cuales parecen haber nacido para dar vida a los Thénardier. Ambos están divertidos, sarcásticos, mordaces. Son el alivio cómico de la obra y cada vez que aparecen en escena el público se echa a reír a carcajadas. El resto del elenco cumple con creces con su trabajo.

Dicho todo esto, no me queda más que recomendarle a todo el mundo que vaya a ver el musical, que no dude si se encuentra en Madrid y saque una entrada. ¡Será una experiencia maravillosa que no olvidarás jamás!

Sólo nombrar el musical Los miserables ya genera muchísima expectativa. El musical de musicales, una obra que ha dado la vuelta al mundo, unas canciones que han traspasado la barrera del teatro y se han convertido en auténticos himnos revolucionarios. Con esta mochila llegué yo al Teatro Apolo, y también con el peso de la película de 2012 y la gran obra original de Victor Hugo (había visto la película y leído el libro, pero no había visto nunca la obra sobre las tablas).

Lo que me encontré cumplió con creces mis expectativas. La puesta en escena del musical es una de las cosas que más llamó mi atención. Los cambios de escenario se suceden de forma magistral. Casi sin darte cuenta, pasas de la casa de Jean Valjean a las trincheras o a la taberna de los Thénardier. Todo ello a pesar de que me dio la sensación de que el espacio a veces se quedaba un poco justo para algunas escenas. El vestuario, junto con las figuras del elenco en el escenario, consigue que a veces parezca que estás viendo un cuadro de Delacroix en vivo. Y lo que me dejó completamente fascinada fue el uso de la luz. ¡Qué barbaridad! La niebla, el ambiente más amable o más tenebroso, la profundidad, el color... el diseño de luces consigue que a veces parezca que ha habido un equipo de etalonaje y edición, como si estuvieses viendo una película en el cine.

El reparto es otro acierto. Destacan sobre todo las voces de Adrián Salcedo (tremendo en su papel de Jean Valjean) y Pitu Manubens como Javert. También los dos personajes contrapunto de la obra, los taberneros, encarnados por Xavi Melero y Malia Conde, que nos sacan de la congoja en más de una ocasión y ponen un poco de luz y color a la historia.

Qué decir de la música y las canciones, llevo una semana con la banda sonora de este musical metida en mi cabeza. Es una gran adaptación y, aunque en mi cabeza suena en inglés, no me chirrió para nada escuchar las versiones en español.

Creo que es uno de los grandes estrenos de la temporada. ATG Entertainment acierta y hace crecer a las producciones a las que ya nos tenía acostumbrados SOM Produce.

Podría escribir la recomendación más larga del mundo sobre Los Miserables. No la leería nadie, así que os ahorro los detalles, historia, curiosidades… del montaje y voy al grano: corred a comprar entradas. Yo ya lo hecho para varias funciones.

Les Mis vuelve, justo el año de su 40 aniversario. He visto esta obra, en todos los formatos y calidades posibles, más veces de las que puedo admitir en público, la llevo en la piel… Eso podría significar que mi fascinación por esta partitura, el mejor final de primer acto posible, apoteósico, me lleva a loar siempre la obra. Al contrario, soy un tiquismiquis y cada ligero matiz que no llega a la perfección capta mi atención; pocos hay en este montaje, producción calcada (no mi favorita, pero eso es otro tema) a la que se ve en Londres desde hace unos lustros, de una calidad apabullante, vestuario, maquillaje…

Los Mis es un fenómeno mundial, y, espero, ha vuelto para quedarse. El musical no del año, ni de la década, el de una vida. Pura emoción, que eso es el teatro, en una historia de redención, sentido de la vida, ideales, entrega… lleno de canciones que se te pegan al alma.

Lo mejor: en la primera previa y ya hay interpretaciones como Adrián Salcedo (Valjean) Elsa Ruiz de Monleón (Éponine) o Xavi Melero (Thénardier) a un nivel notabilísimo, como si llevasen tiempo en la piel de esos personajes, lo que augura una calidad interpretativa general más que notable. También, el esfuerzo, que se nota y agradece, por que las letras lleguen claras al público, no siempre pasa, y aunque no se consiga en La Confrontación, dificilísimo, ciertamente, si en el rsto del montaje.

Lo menos mejor: un punto de mayor intensidad en la iluminación, especialmente en los solos, sería de agradecer (siendo consciente que este montaje, con los dibujos de Víctor Hugo, es pretendidamente oscuro, como las calles de Francia del momento) y la orquesta al principio sonaba algo metálica (amento no conocer el término académico)

En resumen: Emoción y calidad. Más que un musical, una experiencia para vivir. Las barricadas nos esperan.

La verdad que no sé ni como empezar para describir esta experiencia tan extraordinaria, pero me siento una auténtica afortunada por haber presenciado tal obra de arte como es la vuelta de Los Miserables, el musical, al Teatro Apolo en Madrid. Estoy sin palabras.

Tengo que confesar que era mi primera vez, que no había visto nunca antes la representación de Los Miserables y que aunque solo con escuchar el título de la obra de Víctor Hugo su fama le precedía y me esperaba algo grandioso, ha superado cualquier expectativa que tuviera y me ha dejado sin palabras; aún estoy digiriendo lo sentido y vivido desde mi butaca en el Teatro Apolo.

Todo, y cuando digo todo en Los Miserables es todo, roza la idea de perfección que tenemos en nuestra mente en una representación de un musical. La música, la gran protagonista, es sencillamente impresionante. Es un musical completamente cantado y lejos de hacerse pesado, es como si te mecieran cantando. La calidad de las voces de cada uno de los integrantes del elenco es brutal; su dicción y pronunciación hace que se entienda todo y junto con la partituras de la orquesta perfectamente acompasada con las voces, hace que la experiencia auditiva sea insuperable.

Pero no solo es la música. La iluminación, con ese juego de sombras y luces, es una auténtica maravilla. Las imágenes de las propias pinturas de Víctor Hugo proyectadas sobre el escenario, la puesta en escena, la escenografía e incluso los efectos especiales -que por momentos te hacían dudar si estabas viendo un musical en directo o se trataba de una película cinematográfica- fueron sencillamente impresionantes e indescriptible con palabras.

Tuve la sensación de que, desde que me senté y comenzó el espectáculo, no pestañeé en las casi tres horas que duró el musical; no quería perderme nada. Y es que la naturalidad con la que se sucedían las escenas, sin que se percibieran transiciones, hizo que la obra se me pasara en un abrir y cerrar de ojos.

Las apariciones en escena de Adrián Salzedo -Jean Valjean- y Pitu Manubens -inspector Javert- te dejan boquiabierto y con las palmas de las manos calentitas y doloridas de tanto aplaudir. Ese ir y venir de reencuentros y conflictos entre ellos durante el transcurso de la obra, hablan de justicia, de perdón, de redención, y te mantienen en tensión pensando qué pasará cuando vuelvan a cruzarse sus caminos. La actuación de Elsa Ruiz Monleón -Éponine- es impecable, y te lleva a sufrir con ella el desamor, el sufrimiento por un amor no correspondido con la ilusión y la esperanza hasta el último de sus suspiros por Quique Niza -Marius-. El matrimonio Thérnadier interpretado por María Conde y Xavi Melero siempre exultantes, traen los momentos más cómicos del musical. En realidad, aunque la obra tiene sus protagonistas, todo el elenco es inmejorable; sus voces, sus gestos e interpretaciones te hacen sentir que estás presenciando algo único y muy especial. ¡Y los más pequeños del elenco, cómo son! Con esa ternura y ese desparpajo con el que actúan se meten al público en el bolsillo en cada escena; pequeñas futuras promesas, amor total.

¿Qué más puedo decir? Creo que es absolutamente necesario vivirlo en tus propias carnes. Esa emoción, ese encogimiento de corazón, los pelos de punta, el no querer ni parpadear para no perderte nada, y otras mil sensaciones más… son imposibles de describir sin quedarse corta. Así que no lo penséis, merece muchísimo la pena. Regálatelo, regálaselo; nadie debería perdérselo. Te devuelve el auténtico amor por el teatro y eso sí, después de verla, todas las comparaciones serán odiosas.

A todos los que forman parte de Los Miserables, el musical, mi más sincera enhorabuena y gracias por este regalo inolvidable.

 

Es complicado describir la experiencia que es volver a ver Los Miserables en esta nueva temporada… pero voy a intentarlo.

Desde que suenan los primeros acordes y empieza la primera escena, el mundo exterior se me olvidó porque tanto las voces como la música llenan todo el espacio, los graves me vibraban dentro del cuerpo y es tremenda la ilusión por escuchar esto en directo. El teatro no es de los más grandes de Madrid, pero ni falta que hace, es espectacular la puesta en escena, son espectaculares las interpretaciones y no dejan de sorprender el altísimo nivel vocal que hay en este elenco.

Destaca un Jean Valjean especialmente impecable en la voz de Adrián Salzedo, además del increíble Pitu Manubens como Javert. No se quedan atrás Quique Niza (Marius), Teresa Ferrer (Fantine) y Elsa Ruiz (Éponine). Mención especial también para el tiernísimo y prometedor actor que hace del niño. Le sobra seguridad y entusiasmo para llenar este y otros tantos teatros.

Una última cosa me gustaría añadir, también: para todos los que piensan que verlo en español pierde gracia, creo que se equivocan. La experiencia musical e interpretativa es igual de espectacular en un idioma que en otro, no me seáis puristas e id a verlos, son todos unos profesionales y artistazos impresionantes.

Si estás todavía pensándote si gastarte o no el dinero en ir a ver esto, mi opinión: merece absolutamente la pena, lo hayas visto ya o no. Sigue siendo igual de emocionante que el primer día.

Los Miserables es para mí EL MUSICAL por excelencia y con mayúsculas, 100% cantado, con un carácter muy coral, con un fondo de amor y lucha y una fuerza musical en sus temas que hacen vibrar al público desde el minuto uno.

Lo vi en Madrid hace unos 15 años y me fascinó, así que volver a revivir esta obra ha sido más que un placer, un reencuentro con el musical más puro, volver a emocionarme con los temas que todos conocemos como “Soñé una vida”, “La canción del pueblo”, o la divertidísima y pegadiza “Amo del mesón”.

A pesar de que el Teatro Apolo creo que se queda un poco pequeño para esta gran obra, la escenografía está muy muy trabajada para sacar el máximo provecho al espacio disponible e incluso puede ayudar en algunos momentos a que te sientas dentro del París de la Revolución, detrás de unas barricadas donde los disparos parecen pasar rozándote y las explosiones resuenan por todo el patio de butacas, en unas galeras como remeros o el la taberna más cochambrosa de toda la ciudad.

Los actores están magníficos, destacando a  Adrián Salzedo como Jean Valjean (espectacular la ovación que se llevó al finalizar el tema “Salvaló” y la caracterización para reflejar el paso del tiempo en el personaje a lo largo de toda la función) y Pitu Manubens como Javert (me dejó sin palabras el efecto de su final, no digo más para no arruinar la sorpresa).  Y por supuesto, trabajazo como alivio cómico de Xavi Melero y Malia Conde dando vida a los despreciables Monsieur y Madame Thenardier, y de los niños, cómo trabajan, con qué profesionalidad y talento siendo tan pequeños.

En definitiva, un musical para ver al menos una vez en la vida. No dejen pasar la oportunidad y vayan al Apolo a emocionarse.

 

Una partitura inolvidable repleta de arias preciosas, coros que ya son himnos, recitativos maduros cargados de ritmo y tensión, intermedios y oberturas que arrebatan y emocionan. Un libreto complejo, rico y profundamente conmovedor, adulto, sin concesiones facilonas. Todo esto y más es Los Miserables, un musical absolutamente redondo que te abduce de principio a fin, como  solo lo hacen una Traviata,  una Bohème o una Madama Butterfly (con la que alguna deuda notoria tiene Los Miserables).

Los Miserables es una adaptación de la famosa obra de Victor Hugo, exquisita, contada con teatralidad, exhuberancia y matices; con humor, con tensión dramática y sembrada de momentos que dejan a todo un teatro absorto, pegado a las butacas en un éxtasis que solo pueden superar Cio Cio San en Butterfly o Violeta Valery en Traviata.

Una cumbre del género con 45 años de éxito desde su estreno en París, en 1980, la obra de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg dio el salto a Londres en su versión inglesa en 1985, de la mano de Cameron Mackintosh, que ya era el productor de éxito del momento. Si en 1981 hizo de Cats un éxito sin precedentes, su producción de El fantasma de la ópera en 1986 se convertiría en el musical más rentable de la historia, coincidiendo en cartel con Los Miserables. En 1990 producía Miss Saigón, otro hit. En esos años había una especie de obsesión por ver qué barbaridad había hecho este señor en su siguiente producción. Si para Cats había puesto patas arriba un teatro entero para situar a los espectadores alrededor de una plataforma circular, inmersos en un basurero por el que circulaban los gatos protagonistas, con Los Miserables montó una barricada que era la sensación del momento, pero al año siguiente hacía caer una lámpara sobre las cabezas de los espectadores en El fantasma de la ópera. Y cuando estrenó Miss Saigón, la siguiente obra de Boublil y Schönberg (¡Qué obsesión la de estos tipos por versionar la Butterfly de Puccini!)  solo se hablaba del impacto de ver un helicóptero despegando en escena… Sus obras han competido entre sí desde hace 45 años por ser las más longevas de la historia del teatro musical, superando décadas de exhibición ininterrumpida.

La producción de Los Miserables que se estrena ahora en el Apolo es la tercera que llega a Madrid.

La primera versión se estrenó en 1992 en este mismo teatro, en un Madrid que apenas tenía cultura de musicales, más allá de éxitos puntuales mucho tiempo atrás como Evita, El diluvio que viene, Godspell o Jesucristo Superstar. De aquella versión recuerdo sobre todo un Javert fantástico interpretado por Miguel del Arco.

Luego llegó la "versión del 25 aniversario” al teatro Lope de Vega, cuando ya en Madrid había una fuerte apuesta por el teatro musical. Aquella reunía a un elenco en el que Gerónimo Rauch se convertiría en un Valjean estratosférico, una revelación que de Madrid pasaría a representar este papel (y después el Fantasma)  en Londres durante años.

Años después de la versión del Lope de Vega en  la Gran Vía (que dio el relevo a El Rey León) esta panda de miserables dignos e idealistas vuelve a su primer hogar con una nueva producción que, con algunos cambios, la hacen aún más cálida y cercana. No necesita grandes puestas al día, la producción ya era redonda, fascinante. Y sigue funcionando a la perfección en todos los sentidos.

La iluminación exquisita, de claroscuros perfectos, de sombras y penumbras, sin efectismos artificiosos, pero absolutamente precisa, matiza unos fondos y un telón de dibujos originales de Victor Hugo y una escenografía que es eficiente, espectacular por momentos, pero que, sobre todo, está rendida al servicio de la historia. Nada sobra, nada falta. Es espectacular por matérica, por real, por eficiente, por “clásica” bien entendida.

Del elenco destaca el funcionamiento de grupo, como un reloj. En la función previa que yo vi, salvo en un momento tal vez falto de calor, transmiten verdad llevándote de la mano por una sucesión de emociones y estados de ánimo con muchos matices, funcionando como engranajes de una maquinaria perfectamente engrasada: desde los niños ( la Cosette niña, o el increíble, entrañable Gavroche) a los protagonistas de la función.

Adrián Salzedo tenía difícil enfrentarse a un personaje tan conocido y cargado de referentes, pero consigue hacer un Valjean exquisito y propio, cantado con gusto, lleno de matices, interpretado con mimo y cantado con placer. Emociona hasta el tuétano en esa pieza (pucciniana hasta el plagio) que es “Sálvalo” (sí, ya sabemos que está más que “inspirada” en el coro a boca cerrada de la  Madama Butterfly de Puccini, pero nos rinde igualmente) y es emocionante escuchar el silencio absoluto que se hace en el teatro mientras la transita, para inmediatamente levantar un rugido de bravos y aplausos entusiastas e irreprimibles, que son expresión de placer total.

Pitu Manubens hace un Javert rotundo, excelso, con la presencia escénica que pide el personaje y una voz privilegiada. Inmejorable. La Éponine de Elsa Ruiz Monleón también es magnífica, como los Thénardier Xavi Melero y Malia Conde, el Marius de Quique Niza o el Enojaras de Javier Manete….

En la función a la que yo asistí estaba el propio Cameron Mackintosh comprobando si su vieja máquina perfecta seguía funcionando igual de bien aquí en Madrid. Parecía muy satisfecho al final de la función. El público no salió satisfecho sino exultante, feliz, echando cuentas para poder repetir, para pedirles a los Reyes Magos, a Papá Noel, o a la lotería, que les trajeran un par de entradas más para repetir. No se la pierdan, esto es una obra maestra absoluta que hay que ver una o diez mil veces en la vida. Provoca adicción.

ATG Entertainment representa Los miserables en el Teatro Nuevo Apolo con la aclamada producción de Cameron Mackintosh. El elenco es maravilloso, Adrián Salzedo borda al personaje de Jean Valjean, mostrando todo el arco dramático que vive, así como la fuerza y energía actoral que requiere su interpretación. Asimismo, quiero destacar a dos personajes que representan lo que en teatro musical se denomina como comic relief, que sirven para aliviar al espectador mediante el humor en una historia trágica como esta. Estos son los mesoneros, Xavi Melero como Thénardier y Malia Conde como Madame Thénardier. Cada vez que aparecen en escena, consiguen sacarte varias carcajadas con su humor desenfrenado.

Sin duda, el musical de Los miserables es hasta la fecha uno de los musicales más completos que he visto. Este Sing-Through Musical, es decir, un musical donde todo es cantado, es una de las obras más reconocidas por el público. Victor Hugo escribe este clásico en el contexto de la Francia posrevolucionaria, donde los destinos de Valjean, Cosette y otros personajes se entrelazan con el levantamiento del pueblo francés en las barricadas.

Otro aspecto fundamental de la puesta en escena es la iluminación, que personalmente, me recordó a las pinturas de Caravaggio con la utilización de la técnica conocida en pintura como claroscuro en la que se crean contrastes que agregan dramatismo. También sentí cierta inspiración en los cuadros de Francisco de Goya como el conocido El 3 de mayo en Madrid. Aunque esto son interpretaciones libres, la iluminación destaca en el espectáculo por su forma de iluminar a los personajes y por el uso correcto de la temperatura de color. También se crean efectos de iluminación de estrellas, posiblemente con filtros de iluminación teatral.

Los decorados y los audiovisuales utilizados sirven para guiar la historia. En ningún momento sientes que descontextualicen y esto junto al resto de recursos hacen que el musical deslumbre y consiga emocionarte. Al final de la obra, acabé con la piel erizada. Sin duda, es un musical, que a pesar de su dura historia, recomendaría a todas las personas. Es una experiencia que nadie debería perderse.

Coincidiendo con el 40º aniversario de su estreno en Londres, regresa al Teatro Apolo de Madrid Los Miserables, eso sí, más joven que nunca y con toda su energía y fuerza.

Ya en 1992 tuve la oportunidad de ver la obra en Madrid en su estreno y tanto entonces como ahora, Los Miserables es una experiencia que te atrapa desde el primer momento, sumergiéndote en un viaje emocional intenso y profundo. No es un musical de entretenimiento, sino una obra que te sacude por dentro, tanto en sus momentos más dramáticos como en los más divertidos. La obra de Victor Hugo, cargada de drama, se mezcla con una melodía inolvidable para crear una conexión con los personajes y su lucha, siendo la orquesta en vivo la pieza clave del espectáculo.

¡La puesta en escena es, sin más, espectacular! convirtiendo el escenario en un París oscuro con sus sombrías calles  y sus míticas barricadas. Un vestuario maravilloso que aporta rigor histórico sin renunciar a la teatralidad y una fuerza vocal del elenco que te deja sin aliento en los momentos más icónicos.

Al final, sales del teatro conmovida y con la sensación de haber presenciado algo más que un gran espectáculo. Te llevas la certeza de haber vivido un clásico cuya historia sobre la injusticia, el sacrificio y la esperanza se siente dentro. Es una de esas obras que te marcan.