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Se trata de un texto de Lucía Carballal que destaca por su agudeza, inteligencia y comicidad. Es una obra que huye del discurso feminista "mainstream" y aleccionador para adentrarse en los grises de una lucha que existe desde hace mucho tiempo. Esta reunión de amigas permite generar un diálogo intergeneracional para que distintas formas de feminismo y de vivencias se den la mano.

Las tres protagonistas (interpretadas en Barcelona por María Pujalte, Cristina Plazas y Francesca Piñón) han creado tres personajes complejos, llenos de capas y contradicciones que los hacen inmensamente humanos. El humor es la herramienta vehicular durante todo este viaje, pero también encontraréis momentos muy emotivos. Todo ello, acompañadas por la música en directo de Berta Gratacós y una puesta en escena excelente que, desde el primer momento, no te deja indiferente.

Quienes busquéis una obra entretenida, que haga reír, encontraréis en Las Bárbaras unas frases hilarantes, también punzantes, pero muy bien situadas para arrancar sonrisas. Especialmente es así cuando habla María Pujalte, nacida en Galicia, que interpreta a la amiga madrileña, que habla en castellano y que quizá es la que tiene la vida mejor resuelta económicamente aunque el resto de amigas considere que ha pagado un peaje muy grande. Ella las convencerá de que no es así, de que ha sido su elección y de que no ha renunciado a su vida. Aquí reside precisamente uno de los grandes aciertos de la obra, porque no sabes qué versión creer: si la de las amigas o la del personaje de María Pujalte, que sostiene sin dudarlo que todo lo que ha dejado atrás ha sido siempre decisión suya y de nadie más.

Por otro lado, Cristina Plazas, la arquitecta, y Francesca Piñón, la funcionaria (que nunca dejó de trabajar siendo madre), encarnan personajes muy diferentes, equidistantes, pero unidas por un único hecho: la amistad, un vínculo que ha tenido momentos altos y bajos, sobre todo desde que entró en juego una cuarta amiga, Bárbara. Lo cierto es que en la obra las amigas harán limpieza de todo aquello que las ha separado durante los años, se harán reproches, pero también se darán abrazos. La calidez que transmiten las tres, la comprensión que sienten entre ellas, son algunos de los motivos por los que esta es una obra que hay que recomendar. También lo he dicho antes: los diálogos punzantes de la actriz María Pujalte. Id a verla, pasaréis un buen rato.

El texto de Lucía Carballal, que se estrenó originalmente en el CDN de Madrid, reúne a tres mujeres maduras tras la muerte de una amiga en común. Este punto de partida no es más que la excusa para presentar tres arquetipos diferentes de mujer en relación con las renuncias que han decidido hacer para sobrevivir en un sistema patriarcal: la que ha renunciado al trabajo para quedarse en casa, la que ha renunciado a la familia para triunfar en el trabajo y la que ha decidido formar una familia y trabajar al mismo tiempo. Este acertado texto, lleno de comedia y emoción, lejos de adoptar una posición aleccionadora y decantarse por una forma ideal y coherente de ser una mujer feminista, muestra las aristas de cada opción, desmontando prejuicios y construyendo personajes tan redondos como interesantes que, además, están magistralmente interpretados (en Les Bàrbares) por María Pujalte, Francesca Piñón y Cristina Plazas.

La puesta en escena de David Selvas combina comedia con momentos más emotivos llenos de verdad y con un acompañamiento musical de Berta Gratacós que genera una atmósfera cautivadora y donde destaca la versión de Yo no soy esa de Mari Trini. Además, la escenografía de Marc Salicrú, Josep Iglesias y Carles Hernández contribuye a esta atmósfera aportando un toque elegante y onírico a este salón de hotel vintage que podría salir de una película de David Lynch.

En definitiva, una preciosa experiencia tanto narrativa como estética. Id a verla.

La situación es aparentemente simple. Tres mujeres, amigas desde hace muchos años, quedan en un hotel, lejos del ruido cotidiano, seis meses después de la muerte de Bárbara, una mujer más joven que, en su momento, entró en sus vidas y dejó huella en ellas. Este reencuentro no es para recordarla en el sentido amable del término. Es más bien una cita con el pasado: con el papel que cada una jugó, con lo que dieron y lo que perdieron, con lo que parecía ayuda, con lo que se disfrazó de afecto. Y es aquí donde la obra se vuelve sugerente: Bárbara, pese a no estar presente, ocupa el espacio como una pregunta abierta.

La dramaturgia de Lucía Carballal tiene una virtud nada habitual: la tensión parte de la elasticidad del diálogo, no de la pirueta. El texto nace impulsado por la fuerza del movimiento MeToo y por sus efectos en todas direcciones. Se inspira en la ambivalencia de la mujer liberada, por fin reivindicada por las nuevas generaciones, y de la mujer que se siente etiquetada, que ve menospreciada su lucha por una feminidad joven que repudia cualquier signo del pasado y que no valora luchas individuales a pesar de ser grandes batallas. Una confrontación generacional que contrapone ideales, vida y supervivencia.

Las conversaciones avanzan como avanza la vida cuando hay confianza: con bromas que sirven para respirar, con interrupciones que delatan incomodidades, con frases que parecen pequeñas y después te golpean porque imaginas de dónde vienen. El texto no juzga, expone. Pero ellas sí acaban haciéndolo. Y, sin necesidad de proclamas, pone sobre la mesa temas densos, como la diferencia de edad, el poder sutil dentro de las relaciones, la culpa, las renuncias, la manera en que una amistad puede ser refugio y, al mismo tiempo, un espejo incómodo, etc.

La dirección de David Selvas propone un ritmo fino y deja que sea el texto quien lo marque. Sabe cuándo hay que dejar que el silencio pese y cuándo conviene cortarlo con una réplica que enciende la sala. El resultado tiene un naturalismo muy cuidado. Nada parece impostado, pero tampoco casual. La obra respira y aprieta al mismo tiempo, como una conversación que no puedes abandonar porque intuyes que, al final, alguien dirá aquello que no se atrevía a decir. Además, el bilingüismo, catalán y castellano, no es un adorno, sino un recurso que hace que los vínculos suenen reales, como cuando una amistad cambia de registro según lo que quiere decir o lo que quiere evitar.

Y es que las intérpretes (en el montaje de Les Bàrbares) María Pujalte, Cristina Plazas y Francesca Piñón, sostienen la función con una precisión emocionante. Su química hace creíble una historia compartida durante muchos años: el humor cómplice, las pullas que solo te permites con quien te conoce demasiado, la ternura que aparece cuando ya no queda energía para defenderse. Ninguna de ellas busca caer bien; buscan ser honestas. Y eso, sobre el escenario, es muy poderoso.

La parte técnica acompaña con una discreción inteligente. El espacio escénico, un hotel, funciona como una cámara de eco: un lugar neutro que, a medida que avanza la pieza, se va cargando de significados. La luz modela los cambios internos sin subrayarlos, el sonido hace que la palabra llegue limpia y presente, el vestuario define caracteres con detalles que no llaman la atención pero que, cuando lo piensas, lo explican todo. Y la música en directo de Berta Gratacós aporta una textura delicada. No subraya, acompaña; no explica, sugiere. Cuesta, sin embargo, encontrarle sentido a los cinco minutos finales, la coreografía forzada que rompe la fluidez, el final festivo con música yeyé española que no encaja con los personajes, el contenido, las conversaciones o las relaciones. Un despropósito final que no se explica, pero que no oculta el valor intrínseco del espectáculo.

Las Bárbaras no termina cuando cae el telón. Deja cuestiones en el aire que te hacen pensar. Y esa es una de las mejores razones para ir al teatro.

Lucía Carballal ha escrito una historia que funciona muy bien. Se trata de una tragicomedia con pequeños toques de humor y pequeñas dosis de cinismo e ironía. Es divertida y entretenida. Es una obra que invita a reflexionar.
El texto es ágil, está bien construido; un texto que conecta con el público.

David Selvas dirige con mucho acierto la puesta en escena, el texto de Carballal y las interpretaciones de las actrices. La idea de Selvas de alternar el catalán y el castellano en escena, algo natural para nosotros, como ciudadanos bilingües que somos, me ha parecido todo un acierto.En la escenografía, diseñada por Marc Salicrú y Josep Iglesias, predomina el color rojo. El espacio recrea la cafetería del Hotel Juventud.

Las tres actrices que interpretan a las protagonistas de esta obra conectan muy bien entre ellas y defienden con veracidad el papel que les ha tocado interpretar. Ellas (en Les Bàrbares) son Susi (María Pujalte), Carmen (Cristina Plazas) y Encarna (Cesca Piñón), mujeres diversas y complejas, resistentes a cualquier etiqueta, referentes de modernidad sin saberlo, las primeras en divorciarse, en destacar profesionalmente, aquellas que continúan casadas con su primer amor, las que nunca se definieron por su trabajo o las que disfrutaron dedicándose plenamente a la crianza. Mujeres con sus contradicciones, renuncias y decisiones, por voluntad propia.

La música juega un papel muy importante en este montaje. Sirve para pasar de una escena a otra y da voz a los temas tratados en la obra. Me olvidé de vivir de Julio Iglesias, Yo no soy esa de Mari Trini, Estando contigo de Marisol y Por qué te vas de Jeanette son algunos de los temas interpretados por Berta Gratacós, la cuarta intérprete de este montaje. Berta interpreta a una chica que trabaja como animadora musical en el hotel. Ella toca y canta en directo. Todo otro acierto escénico de este montaje.

Las Bárbaras muestra a unas mujeres llenas de dudas, frustraciones, deseos y miedos ante temas como el miedo al futuro, la conciencia de libertad, la maternidad, el cuerpo, las oportunidades perdidas y las renuncias voluntarias.

En esta obra, Carballal no quiere mostrarnos ningún estereotipo de mujer, sino su diversidad de pensamiento.

Las Bárbaras es una reflexión sobre el feminismo actual y la amistad, un ejercicio de memoria colectiva, un diálogo entre generaciones y un homenaje a todas aquellas mujeres que lucharon y rompieron moldes frente a una sociedad patriarcal buscando un mundo más justo.

En Las Bárbaras, un grupo de amigas se reúne en un hotel de una ciudad donde pasarán el fin de semana tras la muerte de una de las integrantes del grupo. Esta reunión pasará a ser una autorreflexión sobre la propia vida y sobre cómo de realizadas se sienten. En un momento dado, comenzarán a hablar de aquellas cosas que han mantenido ocultas al resto.

Divertido y agudo, rápido con el lenguaje y reflexivo con supuesta ligereza, este texto firmado por Lucía Carballal navega entre la comedia y el drama. A partir de un hecho doloroso y unas verdades ocultas, Carballal consigue entretener al público con unos diálogos naturales y cómicos, sarcásticos e irónicos que ponen la salsa a una obra que, aunque ya hemos visto otras veces de manera parecida, llega a entusiasmar a la espectadora y a hacerla partícipe.

El montaje es delicioso. Bajo la mano de David Selvas, la escenografía y la música son elementos fundamentales para narrar este encuentro. Comenzar con Yo no soy esa es un gancho que funciona de maravilla, atrapa al público que, simplemente con los primeros versos, ya acompaña a las protagonistas.

El marco es muy bueno, pero realmente quienes atraen a la espectadora son sus intérpretes. Una química excelente y un trabajo increíble es lo que hacen todas ellas. Una María Pujalte cínica, divertida y tierna construye su personaje con tantas aristas como tiene Susi. Es un placer verla sobre el escenario y dominar cada gesto y cada conversación con sus compañeras. Francesca Piñón es un delirio de diversión; su Encarna enamora por su obstinación en llevar a cabo su misión de reunir a las amigas. Forma un tándem perfecto con Pujalte y Cristina Plazas, que da vida a Carmen (reparto de Les bàrbares en Teatre Borràs de Barcelona . A ellas se suma Berta Gratacós, que tiene una voz preciosa y va amenizando los pensamientos y los interludios de diálogo con sus canciones (¡música y voz en directo!).

Una obra que pone sobre el escenario una vez más la importancia de comunicarse y compartir penas y alegrías, las inquietudes, los fracasos, los miedos y la felicidad con los demás. Y si, además, se hace con buena música, mucho mejor.

Así nos encontramos con tres personajes actuales con distintos roles sobre el escenario. Susi es una ama de casa con un discurso empoderado que dejó su carrera musical al casarse para atender a su marido y a sus hijos. Carmen, una arquitecta de éxito, portada de revistas, siempre ha dado más prioridad a su carrera que a su vida personal, menospreciando las carencias que ello comporta. Y Encarna, la abuela moderna siempre pendiente de sus nietos, que no supo apoyar a su hijo cuando más lo necesitaba.

Las tres asumen un rol ante la vida que chirría con su discurso de mujer feminista y empoderada. Quizá por eso Bárbara, en un último intento de voluntad póstuma, las ha reunido para enfrentarlas con su realidad.

A pesar de la sobriedad del tema, la obra se representa en clave de humor. Los diálogos son ágiles y se funden con la música, que va integrándose como parte de la función en los momentos álgidos, acompañando el ritmo de las escenas. Es el contrapunto de originalidad de la obra, que empieza y termina con la voz angelical de Berta Gratacós entonando Yo no soy Esa, un avance en el que se hace patente la dicotomía de sus personajes.

Con una escenografía básica, las actrices se mueven por la estancia en un tira y afloja de prejuicios arrastrados del pasado que acabará convirtiéndose en un espacio de reflexión.

El envoltorio para la historia es el bar de un hotel vintage; a algunos quizá les recordará más a Luz de Gas, con su cantante, su piano bar, las lámparas colgando del techo y el tapizado rojo. Todo es como de otra época, al igual que las canciones (Yo no soy esa, Me olvidé de vivir, Por qué te vas), pero los personajes son de ahora mismo y les toca vivir con nuevas formas de entender la vida, nuevas maneras de relacionarse y de resolver problemas. Algunos de estos problemas tienen que ver con la maternidad, otro tema recurrente en nuestra cartelera teatral.

Lo más importante de Las Bárbaras es su apartado interpretativo. Tenemos a una Cristina Plazas que destaca principalmente en la parte final, la más dramática, y a unas María Pujalte y Francesca Piñón pletóricas. Es cierto que quizá ellas dos tienen los papeles más agradecidos, pero sus intervenciones son esperadas por el público con avidez, ya que demuestran una vez más que son de esa raza de actrices que no desaprovecha una réplica por pequeña e insignificante que pueda parecer. Un gran recital.

Una reflexión sobre el pasado, las decisiones que tomaron hace años, como dejar el trabajo, comenzar una nueva etapa, etc.

Es un relato íntimo y conmovedor sobre la lucha interior que muchas mujeres viven entre seguir sus sueños o cumplir con las expectativas que impone la sociedad, especialmente en un momento histórico marcado por el fervor del feminismo.

Una historia sobre la lucha interior: seguir los sueños o hacer lo que se espera de ellas, en pleno fervor del feminismo. Complicidad entre María Pujalte, Cristina Plazas y Francesca Piñón. Cada personaje representa un aspecto diferente de esta tensión. La búsqueda de la libertad personal; el esfuerzo por cumplir con un rol socialmente aceptado y las dudas que las atraviesan a todas. Esta variedad de experiencias enriquece el relato, ya que evidencia la lucha, las oportunidades y las circunstancias entre ellas.

Las Bárbaras me ha encantado por su capacidad para combinar profundidad emocional con momentos de humor genuino. Las interpretaciones de María Pujalte, Cristina Plazas y Francesca Piñón son tan naturales que, aunque algunas conversaciones parecen forzadas, no pude evitar reírme durante un buen rato con sus réplicas llenas de sarcasmo e ironía. Es una obra que sabe equilibrar perfectamente la reflexión y la diversión, dejando una sonrisa en los labios incluso mientras plantea preguntas profundas.

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