La función que sale mal

Este fin de semana busqué una obra teatral acorde con la celebración de mi cumpleaños, y vaya si fue un acierto!!!

Desde que entras a las zona de butacas, descubres un escenario cargado de elementos, por lo que ya da una sensación de preocupación por el atrezzo, por el diseño...

La obra te empiezan a sorprender desde que estás sentándote en tu butaca haciéndote dudar sobre lo que es real y lo que es ficción, rompiendo así la cuarta pared. (No diré más para no hacer spoiler). Pero claramente esta obra hace deleite del dicho de  “Show must go on” ya que aunque haya contratiempos, hay que continuar sea como sea....Sí querría señalar que desde el minuto uno no paras de reír. No esperaba un argumento así por lo que puedo decir que tiene una alta originalidad que no iba a encontrar en otro tipo de obras.

Los actores son estupendos, con mención especial a Iker Montero, cuya interpretación nos pareció espectacular. Y es que si es difícil actuar, tiene muchísimo más mérito lo bien que "actúan mal". Debido a ello, también destacaría la espectacular coreografía de cada paso, cada movimiento con la dificultad añadida de tantos personajes que hay siempre en el escenario.

Por último, destacar el guión, un gran trabajo de ironía y locura, que te hace disfrutar cada segundo. No es de extrañar que lleve tantos años en cartelera y les auguro muchos más.

Yo fui a ver la obra con mi pareja, pero al salir pensé que podía haberla ido a verla en familia (mayores de 12 años, quizás) ya que es divertida, blanca, y las risas en familia son mucho mejores.

Si por mí fuera, esta reseña sería la más corta que he escrito nunca:

Ve a verla. (Fin de la reseña)
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La publi reza que es una “comedia para todos los públicos”. Doy fe. Es divertida (lo cual cubre el asunto de la comedia). También es verdad que yo soy de risa fácil, pero mi pequeña acompañante, a la que es complicado arrancarle carcajadas, me da la razón y afirma que es una obra tronchante y que le encantó (lo cual cubre el asunto de todos los públicos).

El casting de intérpretes es brutal. Como digo siempre, sin ánimo de ofender a grandes estrellas, es un lujo encontrar un reparto talentoso pero no tan televisivo como en la mayoría de la cartelera teatral. Son unas bestias de escenario, con gran técnica vocal, gestual y un soberbio manejo de las pausas.

Me llamó especialmente la atención la voz de Víctor de las Heras (qué fuerza, qué garra, ¡wow, wow, wow!), el sentido del humor que desprende David Ávila (¡maravilloso!) y la fascinante travesía que recorre Aránzazu Zarate con su personaje...

¡Ay!, me gustaría comentar tantas cosas sobre las interpretaciones, los giros de guion, los detalles de dirección... Pero es que no puedo, de verdad que no. Sería egoísta por mi parte robarte el placer de descubrir cada minuto de esta gran función que, lejos de salir mal, sale maravillosamente bien.

Atención, espectadores: vayan con tiempo al teatro para no perderse ni un solo detalle, pues La función que sale mal empieza a salir mal incluso antes de empezar. ¡Importante! No esperen ver un montaje con actores profesionales, con las tablas suficientes para saber improvisar los contratiempos, ni vayan esperando que se sepan bien el texto: se trata de un grupo universitario de actrices y actores amateurs dispuestos a representar una obra al más puro estilo Agatha Christie.

Y he aquí una recomendación: sí esperen pasárselo en grande, porque todo lo que ocurre es un despropósito de infortunios que les provocará risas constantes.

Conseguir que una función salga bien conlleva un trabajo de equipo muy laborioso, por eso me pregunto cómo se ha podido crear una función que salga tan mal y que, a la vez, salga tan extraordinariamente bien. La escenografía es muy vistosa, trabajada y me atrevería a decir que el personaje principal de la obra. Los intérpretes están magníficos en sus papeles y te llegas a creer que actúan así de mal de verdad. El concepto de espectáculo y el texto me parecen una genialidad. 

En esta función pocas cosas salen bien y es divertidísimo. Si estás buscando una comedia para disfrutar en familia o un regalo que sea un éxito asegurado, este es tu plan. 

Bajo la introducción inicial de estar asistiendo a la representación de Asesinato en la mansión Haversham por parte de una compañía amateur de nombre Cornley Polytechnic Drama Society, se esconde una pieza exquisita que no deja de atropellarnos continuamente con sorpresas cuidadas hasta el más mínimo detalle. Desde la técnica hasta el decorado, pasando por el vestuario y algunos gazapos de guión, todo forma un regalo para levantar el ánimo y compartir el mejor de los ratos.

Cuesta mucho intentar dar una definición exacta de esta obra, en la que la risa es el principal foco de intención y en la que se intuyen grandes dosis de trabajo milimétricamente diseñado, tanto en la parte que ve el público como en las cajas que nos quedan ocultas y en las que debe de haber también buenas historias que contar.

Pura fantasía cómica con la que deleitarse en el patio de butacas. Quien no suelte unas cuantas carcajadas ante esta función gafada debería hacérselo mirar.

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Una compañía de teatro aficionada representa una obra de misterio a lo Agatha Christie. Por lo que explican, muy, muy bien no les ha ido en obras previas. Pero esta vez es diferente…o eso esperan. Mientras nos vamos sentando, intuimos que algunos detalles de última hora no están preparados. Y a partir de aquí, bajo la premisa de que “ El espectáculo debe continuar”, una serie de catastróficas y muy, muy divertida desdichas (errores, olvidos, efectos que no entran a tiempo, accidentes, equivocaciones) a las que intentan sobreponerse con tal de seguir representando la obra. Eso sí, al revés de la obra que se supone que vemos, en la de verdad, funciona todo bien, el ritmo, la coordinación para acabar en un homenaje final a Buster Keaton.

La obra, multipremiada, lleva ininterrumpidamente en Londres desde hace una década y varias temporadas en Madrid y en gira. Debe su éxito a algo tan difícil, y que parece tan fácil, como hacer reír, con una comedia, blanca, apta para todos, con humor del de toda la vida, que funciona como un reloj. Prima hermana de ¡Qué desastre de función! (Por delante y por detrás) la diferencia es que aquí todo,  y es mucho, pasa delante, de cara al público

Lo menos mejor: Algún gag se estira demasiado (el suelo que falla, la pose de sorpresa ante música ominosa) y el personaje del actor que está demasiado pendiente del público, tan y tan real, agradecería una intensidad algo menor.

Lo mejor: Una obra recomendable para todos, con humor absurdo, físico, clásico, infalible, gracias a una puesta en escena milimétricamente preparada y un elenco coordinado, entregado y que nos hace reir y empatizar con sus penurias para seguir adelante con la función. Rozando el disparate pero sin llegar al ridículo. Al fin y al cabo, no deja de tener su punto de homenaje a la profesión y que ante todo, una representación, por respeto a ellos mismos y al público,  debe acabarse pese a las 1000 trabas que surjan.

Cuando me descubrieron la existencia de The show that goes wrong intenté ver todos los videos posibles que encontré. Eran pocos la verdad. Pero lo que me reí en comparación no tiene nombre. Plagados de chistes, gags, bromas, con ese humor tan británico, tan salvaje. Y todo ese carácter, toda esa energía y sobriedad británica la han sabido trasladar a la perfección desde la producción del espectáculo La función que sale mal. Aportando seguro granitos de arena de los propios actores y actrices y de nuestro propio sentido del humor.

Hay que estar atentos, porque al más puro estilo de La Cubana, los actores no perdonan y estarán entre nosotros antes de que empiece la función. O por decirlo de otro modo, tal y como entramos en el teatro el mecanismo empieza a funcionar. De una manera muy gradual nos irán sirviendo la comedia, nos plantearán una situación que se irá embrollando sola y que se hará cada vez más y más grande. Una situación llena de gags recurrentes, recuperando todas las semillas que habrán ido plantando los artistas y que nos harán ver mil y una posibles situaciones en las que puede salir algo mal en el escenario, pero resumidas en una sola función.

Nos encontramos antes una excelente puesta en escena en la que las actrices y los actores están todos estupendos y dominan el ritmo de la comedia. Una función anormal y poco común.

También recomiendo la serie The goes wrong show. Impecable como esta función que no deja de sorprender.

Todo aquel que ha tenido contacto con el teatro desde dentro, ya sea como aficionado o de manera profesional, conserva alguna anécdota divertida sobre algo que salió mal. Pero ¿qué pasa si TODO sale mal?

La función que sale mal es una divertidísima comedia que juega a la metaficción, al absurdo y al clown. Es maravilloso ver las ingeniosas soluciones con las que este grupo de actores (y técnicos, pues también ellos son personajes importantes en esta función dentro de la función) intenta sortear todos y cada uno de los problemas que se les presentan con la mayor entereza posible.

Si bien algunos gags se pueden hacer algo largos, el incremento paulatino de la magnitud de los percances dota a la obra de un ritmo vivo y de una comicidad que va in crescendo hasta el clímax final.

Está pensada para que cualquiera, haya tenido contacto con el teatro o no, pueda disfrutar ampliamente de ella (y, en estos tiempos que corren, vivir la experiencia de la risa colectiva es maravilloso) pero yo la recomiendo especialmente a quienes están trabajando o formándose para trabajar en este sector. A nivel técnico tiene muchísima complejidad y suma mucho a la experiencia ser consciente de cuántas personas tienen que trabajar para que La función que sale mal salga bien cada noche.

Cuando fui al Teatro Rialto a ver La función que sale mal, algo me decía que la obra no iba a "salir bien" como su título vaticinaba, pero lo que no me esperaba para nada es que la obra saliese tan mal pero tan bien a la vez, y que fuese a conseguir que todos los presentes nos olvidásemos de todo, que desconectásemos por dos horas de lo acontecido en el mundo, de virus, de pandemias, de problemas, etc. y nos limitásemos simplemente a disfrutar como enanos y a reirnos a cada momento sin tregua alguna, de cada una de las acciones del magnífico elenco de actores que representaban la obra.

No quiero hacer ningún spoiler y poner en sobre aviso a quién se anime a ir a verla, pero pasan tantas cosas a la vez, la puesta en escena es tan increíble y dinámica, que a veces no sabías hacía dónde dirigir tu atención porque en todos los rincones de ese "fatídico" escenario,  estaba sucediendo algo. Incluso tengo que confesar, que en algún momento temí por la integridad física de alguno de los actores, aunque fuese parte de las sensaciones que querrían despertar en el público.

Solo puedo decir que acompañando a la obra y como consecuencia de la misma, había una banda sonora de infinitas risas incluída la mia, que arropaba a los actores en sus "peores momentos", los cuales indignados, interaccionaban con el público asistente de maneras diferentes.

Eso si, me quedé con una duda. Cuando fuimos a entrar al teatro, los lectores de las entradas no funcionaban y no pudieron leer al menos las mias, ¿estaría empezando en ese preciso momento la obra?

Muy recomendable para pasar un rato divertido y por supuesto, seguro.

 

Si una función previa al estreno sale así de bien (vamos, así de mal) ni pensar quiero cómo saldrá a partir del estreno. Parece una contrariedad decir que no hay palabras para describir las bondades de esta función mientras se escribe una crítica, así que me limitaré a decir que no hay palabras suficientes. Todo lo bueno que diga no llegará a la mitad de lo que se merece.

Con cierto aire a "Qué ruina de función" (película cuya versión teatral se representó en Madrid también en el Teatro La Latina con el nombre de "Por delante y por detrás"), "La función que sale mal" es simplemente eso, una función en la que todo sale mal. Y cuando digo todo, es todo, sin profundizar más para no eliminar el factor sorpresa. Yo, sentado en la butaca 1 de la fila 1, con la boca abierta, no sabía ya dónde mirar de tantas cosas que ocurren.

Todo el elenco es maravilloso, no hay quien se quede atrás. Si hacer comedia es difícil, hacer que parezca que está mal hecha sin caer en exageraciones llevando una coreografía perfecta que hasta puede hacer peligrar la integridad física es para quitarse el sombrero haciendo la ola mientras se dan palmas con las orejas.

Espero que dentro de varios años podamos seguir hablando de esta maravillosa función, de sus giras y sus premios.

La función que sale mal es simplemente una gozada, es una terapia contra el mal humor, la tristeza, la apatía, contra un día malo y contra todo lo negativo que tengamos en ese momento, porque saldremos reseteados, como si nos hubieran hecho una puesta a cero mentalmente y es algo que hace tiempo que no me pasaba en una función de teatro.

Un pequeño consejo y es que vayáis sin saber nada de la obra, que ni leías sinopsis, ni veáis trailers...Fui sin saber que me iba a encontrar, sin saber que iba a ver, pensaba que el título me lo decía todo y no es así, juega un poco al despiste con el espectador ¿o no? quien sabe.

El teatro La Latina con esta función cobra vida propia, tenéis que estar atentos a la increíble escenografía que tenéis frente a vosotros y vosotras, yo no sabía a que actor o a donde mirar exactamente, porque realmente la escenografía es un personaje más de la función.

El elenco de esta obra es simplemente fascinante, yo personalmente desconozco si en alguna ocasión estaban improvisando o es que la obra quiere dar esa sensación.

¿Sabéis lo que cuesta reír y llorar al mismo tiempo? la función que sale mal logró que me riese espontáneamente, con ganas, que llorase y riese al mismo tiempo, que sin haber ninguna escena de risa, se me escapase una carcajada como a una loca.

¡Gracias por una tarde única! Si queréis leer más Aquí

Avalada por, entre otros premios, un  Oliver a la mejor comedia, este espectáculo con guión de Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields se merece el éxito que está teniendo en todo el planeta (ha sido representada en mas de 30 países). Aquí en España ha sido dirigida por Sean Turner y David Ottone. Muchos adjetivos se me vienen a la cabeza, ligera, trepidante, divertidísima, de ritmo endiablado y factura técnica complicadísima. Un elenco de actores en estado de gracia y que me dificulta mucho a la hora de elegir uno que sobresalga porque todos están fantásticos. Debo decir algo que a mi personalmente no me convenció. Para mi gusto alargaban demasiado algunos de los gags (unos seis o siete en total a lo largo de la obra) hasta el punto de hacerles perder la gracia (aunque es de ley decir que el teatro se venía abajo de las carcajadas, así que quizá sea cosa mía). Una obra amable, fantásticamente diseñada y llevada a cabo de forma meticulosa por el elenco de actores.

Para acabar solo quiero decir que casi puedo comprometerme personalmente a asegurar que cualquier espectador que vaya, como mínimo, va a soltar unas cuantas carcajadas.

La función que sale mal, comienza con una premisa: un grupo de teatro universitario pondrá en pie una obra de misterio, donde investigarán un crimen. A partir de ahí, lo interesante es lo que le ocurre a este grupo de actores y actrices. Todavía mejor: sus errores, éstos se convierten en el eje central de la comedia. Un "fallo" tras otro da lugar a situaciones nuevas. No deja que caiga el ritmo en ningún momento, una gran bola de nieve cuesta abajo de tropiezos y risas.  Es una trepidante rueda de gags, el obstáculo es el mayor protagonista del espectáculo. Es una progresión de humor físico constante, donde el elenco conduce las riendas de este caballo sin frenos. Hacia el final del espectáculo puedes pensar que cualquier cosa es posible, ya que comienza a rozar el absurdo cada una de las situaciones que surgen. Grandes recursos cómicos, agilidad excelente en los intérpretes y la conexión con el público que establecen es estupenda. Es una gran opción  para pasar una tarde divertida para todos lo públicos.

 

Con un ritmo que va in crescendo, esta obra se basa en la gracia intrínseca que hay detrás de un error, de una equivocación, de un imprevisto. Y cuando todo se despedaza, siempre puede haber margen para un redoble final.

Los actores rompen la cuarta pared para interpelar al público y nos recuerdan los gazapos propios del teatro amateur, elevados a la máxima potencia. Interpretaciones exageradas, escenografía que se desmantela, técnicos de luz y sonido que no entran a tiempo... no deja de ser un homenaje encubierto a todas las piezas del engranaje que, desde la sombra, son indispensables para que cualquier montaje teatral vaya viento en popa.

El humor que juega esta obra que destila al británico de los Monty Python trabaja gags muy convencionales y ya vistos en comedia pero que, aún así, siguen funcionando entre el público en general. Sin duda, antes o después, te saca una risa de las entrañas y te recuerda que las cosas que van mal siempre pueden ir a peor y qué mejor que echarle una sonrisa a los imprevistos que te plantea la vida.