Noelia Barrientos

Madres que no pueden serlo. Otras que acogen. O adoptan. Las que cuidan de hijos que no son suyos. Las juzgadas por la sociedad. Las que les tocó pronto. Esta obra escrita por Lola Arias, Lengua Madre, ha llegado a la sala grande del Teatro Valle – Inclán para poner sobre la mesa un tema tan histórico como actual: el de las nuevas formas de ser madre y los debates de si realmente la mujer quiere serlo o, muchas veces, responde a los deseos de otros y de la sociedad al donar su útero para la procreación. No hay que perdérsela: Un ejercicio de reelaboración de lo que hoy significa e implica ser madre.

Igual que dicen que la gente no cambia, sería dramático pensar que una obra negra y oscura en algún momento pueda revertir su naturaleza para volver a recuperar su luz y color. Considerando esto, el estreno de lo último de Alfredo Sanzol y Juan Mayorga, El Golem, ha venido cargado (a partes iguales) de expectación y rechazo por calibrar mal la excelencia literaria y dramática, con un mensaje real que cale en el público. Tímidos aplausos y un ambiente de fondo casi apocalíptico, agotador, degradante, una atmósfera obtusa, manoseada y sufrida por una brillante Vicky Luego que, de refilón, consigue equilibrar (algo) la debacle de esta propuesta dura e inaccesible.

El derecho fundamental a tener una casa, una cueva, un hogar donde guarecerte para aprender a soñar. La dramaturga y fundadora de la compañía, Cross Border, Lucía Miranda atina y acierta, en forma y fondo, con esta pieza, tipo berbatin, producto de un exhaustivo trabajo de investigación de tres años, en el que se han documentado con 40 entrevistas. En un desarrollo que se amarra así a realidades concretas, a historias reales, los cinco actores en escena saben llevarnos por los males y bondades que tiene ese recorrido infinito que se dirige a ese lugar sagrado en el que podemos, y nos dejan, ser nosotros mismos. Bravo.

Un centro de salud mental ensayando una obra de teatro sobre Aristófanes es el tema sobre el que gira el último trabajo de Els Joglars, en la celebración del 60 aniversario de la formación en Teatros del Canal. Con tintes centrados en grandes temáticas de agenda como “las nuevas masculinidades” o “la masacre y juicios de las redes sociales”, la obra pincha con un humor débil, a veces, infantil. Sin embargo, una horda de seguidores de la compañía catalana se amarra a esta forma de sátira y comedia, bastante peculiar, que girará por las salas nacionales una vez abandonen el escenario de la Sala Roja.

El prejuicio que disloca la vida del preso podría pasar desapercibido por esas mieles que llaman justicia divina. «Se lo ha buscado, un castigo merecido». Es por eso que escuchar el relato silenciado de la realidad de lo que esconde una prisión es un privilegio tal que te devuelve los pies al sitio, te recoloca en el estado de las cosas. Pone en jaque nuestra razón y entendimiento del delincuente, su naturaleza y a veces su vulnerabilidad. Con un texto original y dirigido por Carolina África, el nutrido y talentoso elenco compuesto por ocho personas brinca (y brilla) en escena, regalando minuto tras minuto una magia que levanta al preso del letargo, a la audiencia de la butaca, animándonos a […]