Contra la Democracia

Son muchas las voces que coinciden en opinar que la nueva temporada teatral va a ser distinta y que viene sembrada de interesantes propuestas para el espectador. Y si el resto del año el nivel se asemeja y crece al ritmo de lo visto esta semana, no les falta razón.  Llega al Teatro Galileo uno de los títulos más esperados, “Contra la Democracia” de Esteve Soler. Esto es literal porque son ya unos cuantos años esperando a que aterrizara en Madrid y lo hace después de haber sido estrenada por medio mundo y traducido el texto a 17 idiomas.

Con tintes de Gran Guiñol y fermentada al calor de la Compañía Teatro del Noctámbulo nos muestran siete formas monstruosamente sinceras de abordar la perversión de un sistema político que acaba convertido en Saturno devorando a sus hijos a través del capitalismo. Dicho esto, la mayoría puede pensar: ¡Vaya castaña que nos vamos a tragar! Al fin y al cabo, esto es lo mismo que nos escupe diariamente cualquier vocero catódico que se precie.  Y es que ésta es la diferencia. El mensaje lo conocemos perfectamente, pero lo verdaderamente interesante es la forma del autor de hacernos llegar el mismo a través del humor negro, en ocasiones surrealista y la contundencia de la triste realidad histórica a través de lo desgarradoramente simbólico.   Continuar leyendo en TRAGYCOM

En el Teatro Galileo la Compañía Teatro del Noctámbulo nos presenta este compendio de siete piezas cortas que son como un menú degustación con tres ingredientes principales: Distopía, Humor Ácido y Crítica. Observamos siete escenas muy divertidas todas ellas en las que se critican distintos puntos de la vida de nuestros días centrándose en la crítica al capitalismo feroz.
Los actores están estupendos todos ellos, sobre todo ellas. Se adaptan perfectamente a las necesidades que vienen del texto y de la dirección y se convierten en seres absurdos y esperpénticos.
Como en todo en la vida hay escenas que mejor y peor, el principal fallo de la puesta en escena es la falta de ritmo en algunas de las piezas. Destacando la pieza de la mujer árabe, que el planteamiento está bien pero es lentísima y parece que la acción avanza a trompicones. Luego hay dos escenas que destacan por lo imaginativo del texto. Las risas de los espectadores eran notables y tanto los actores como el público se lo estaban pasando genial, y eso hace mucho. Destaco el trabajo de Meme Tabares que impresiona con su vis cómica. Marina Recio, tampoco se queda manca, es una actriz llena de frescura.

El texto, siete piezas con sus raíces en el absurdo de Ionesco, está muy bien, lleva al espectador por donde quiere. Sin embargo, peca de obviedad, el texto es demasiado poco sutil, la crítica es necesaria y está bien que se exponga en un escenario, pero la obra en ciertas ocasiones es muy panfletaria. Además tampoco te añade nada nuevo, ni te presenta los problemas de manera distinta, no hace que el espectador piense las cosas de otra manera ni le da la vuelta. El discurso es algo que te puedes encontrar en cualquier parte.

Estamos ante una obra bien dirigida, imaginativa, con una puesta en escena una escenografía y unas propuestas excelentes y sugerentes.