Sinopsis

A primera vista, Himmelweg es una obra de teatro histórico. En realidad, es –quiere ser- una obra sobre la actualidad. Una obra del dramaturgo Juan Mayorga dirigida por Raimon Molins.

SINOPSIS

Habla de un hombre que se asemeja a casi a toda la gente que conozco: tiene una sincera voluntad de ayudar a los otros; quiere ser solidario; lo asusta el dolor ajeno. Sin embargo, también como casi toda la gente que conozco, este hombre no es suficientemente fuerte como para desconfiar del que le dicen y le enseñan. No es suficientemente fuerte para ver con sus propios ojos y denominar las cosas con sus propias palabras. Se conforma con las imágenes que los otros le dan. Y con las palabras que los otros le dicen. “Camino-del-cielo”, por ejemplo. No es suficientemente fuerte para descubrir que “Camino del cielo” puede ser el nombre del infierno. No es suficientemente fuerte para ver el infierno que se extiende bajo sus pies.

Idioma:
Castellano

Sinopsis

A primera vista, Himmelweg es una obra de teatro histórico. En realidad, es –quiere ser- una obra sobre la actualidad. Una obra del dramaturgo Juan Mayorga dirigida por Raimon Molins.

SINOPSIS

Ficha artística

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Opiniones del espectáculo 3

Recomendaciones Teatro Madrid

Espectadores/as

Neus Mònico Fernández
Teatro Madrid

A veces el camino del cielo puede ser el mismo infierno

Hace un par de años vi por primera vez la obra Himmelweg (Camino del cielo), un texto de Juan Mayorga, considerado como uno de los dramaturgos más destacados en la actualidad. Ese día tuve la gran suerte de poder felicitarlo, acababa de recibir el Premio Nacional de Literatura Dramática. Esta temporada he vuelto a repetir.

La obra está inspirada en el documental propagandístico nazi "Theresienstadt" que se rodó el verano de 1944, un cortometraje filmado en el campo de concentración de Theresienstadt, con lo que se quería convenza a la audiencia que los prisioneros no sufrían ningún tipo de abuso. Embellecieron las instalaciones antes de la llegada de la Cruz Roja, para poder mostrar que era un lugar aparentemente normal donde la gente vivía feliz, un engaño tan creíble, que los delegados de la Cruz Roja llegaron a escribir un informe favorable sobre la situación de los prisioneros.

Himmelweg es una de las obras más representadas en el teatro. La adaptación que hace Raimon Molins es muy acertada. La escenografía de Mireia Trias está llena de simbolismos y encuentro que la idea de la utilización de títeres para darle más significado a la obra, es genial. Los títeres no dejan de ser un objeto manipulado y con su humanización, llena de espíritu la obra.

Brillantes las actuaciones que defienden con cuerpo y alma la obra, haciendo del todo creíble a cada uno de sus personajes. Destaca la brillante interpretación de Raimon Molins, que me puso, en más de una ocasión los pelos de punta, con su papel de comandante del campo.

El mensaje de la obra es la de buscar la verdad, para entender la realidad. Por lo menos nos hace reflexionar. Muy, muy recomendable.

07/02/2017
Carles Armengol Gili
Teatro Madrid

Historia y teatro

Juan Mayorga es posiblemente el dramaturgo más importante que hay actualmente en lengua castellana. Su ya extensa obra, su proyección internacional y un sinfín de premios (el Premio Nacional de Literatura Dramática es el más reciente) son sus cartas de presentación. Su obra no es sencilla ya menudo aparece en todos sus escritos, de forma inevitable y enriquecedora, su bagaje de filósofo. En Himmelweg la complejidad no es tan aparente, pero a poco que te adentras ves enseguida que es una historia sobre la historia, pero con un pie en el presente; es también una pieza metateatral, o un juego de espejos, o una muñeca rusa que guarda en su interior un montón de capas, un montón de lecturas.

La producción de la Sala Atrium es respetuosa y está hecha con mucho cuidado, sabiendo que lo que tiene entre manos es valioso y frágil. La dirección de una obra como esta no es fácil, ya que la estructura de la pieza y la adjudicación de protagonismos no es nada convencional. Esto hace que en algunos momentos la obra se desequilibre, y se llegue a hacer incluso pesada o repetitiva. Es difícil salvar estos escollos, pero también es cierto que la inteligente utilización de las marionetas, y sobre todo el buen trabajo de los actores en general consiguen salvar la pieza y convencer al público. En este sentido, Raimon Molins borda su papel de comandante de un campo de concentración, logrando un compendio de todos los nazis que hay en nuestro imaginario cinematográfico, desde los personajes cómicos de To be or not to be o El gran dictador , hasta los crueles retratos de tantas y tantas películas sobre el holocausto.

30/01/2017
Sergi Pascual Sedó

Hemos tenido ocasión de ver dos veces esta obra, la primera en Barcelona.
Lo primero: la historia es demoledora y resulta imprescindible para tiempos como los nuestros. Los increíbles sucesos que se dieron en Theresienstadt (que nosotros desconocíamos) hay que conocerlos. Mi tía, que también nos acompañaba, y había estado hacía unos días en un campo de refugiados, no podía dejar de decir: «es lo mismo de ahora, es que es lo mismo…»
Lo segundo: el texto de Mayorga es extraordinario. Para los que conozcan al autor no será una sorpresa, para los que no, es una referencia obligada. Que prodigio de sensibilidad. La obra transita la difícil frontera entre lo que hay que narrar, lo que se puede narrar y lo que no podemos representar. El texto de Mayorga revela la sabiduría de su autor, que es enorme.
Lo tercero: la puesta en escena nos pareció un acierto absoluto. Representar, visibilizar y dar voz a los que se perdieron en el silencio implica decisiones dramatúrgicas y escénicas que son, al mismo tiempo, éticas. Nuestra felicitación para ellos.
Y por último: la encarnación de los actores de los personajes que representan está a la altura de los retos que suponen. Cuando un leve gesto en el rostro, una inflexión en la voz, tiene una connotación tan abismal como en el caso que nos ocupa, las discusiones tras la obra están aseguradas. El trabajo de los actores es enorme, y es el que a nosotros nos permite reflexionar, un poco mejor, sobre las cuestiones que a todos nos conciernen.
Naturalmente, como todo en la vida, la obra no sólo tiene virtudes. Pero éstas se sitúan abrumadoramente por encima de los defectos. Las posibles debilidades del montaje nos parecieron vinculadas a la sensibilidad personal de cada uno, y aunque dejamos constancia de ello, no podemos dejar de sentir que cualquier recomendación que podamos hacer es poca.
Enhorabuena.

04/02/2017

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