Christina Rosenvinge, Marta Pazos, María Folguera: Safo

SAFO se puede describir en pocas palabras: fuerza, sororidad y poética.

La propuesta es de esas que te envuelven desde el minuto cero: nada más entrar al teatro te da la bienvenida una majestuosa escenografía, que es un presagio de lo que vas a ver: Un marco en el que se van desarrollando escenas como cuadros pictóricos, como canciones en un concierto, como capítulos de una vida, como los versos de un poema de Safo.

Lo que ocurre encima de ese escenario es brutal. El equipo crea una propuesta muy plástica, a la que acompaña la música, las canciones y la danza, y que recrea, reinventa, da vida a ese personaje histórico del que poco se ha escrito y mucho se ha inventado. Ellas, las creadoras de la propuesta Marta Pazos, Maria Folguera y Christina Rosenvinge, inspiradas en los poemas de la autora, nos dan otra perspectiva de la gran poetisa: una mujer fuerte, pasional y vital, que posiblemente no se suicidó y menos lo hizo por un amor no correspondido de un hombre. Todo ello con toques de humor, ironía y provocación.

Mención especial merece el equipo de artistas que forman el elenco: encabezadas por Christina Rosenvinge, su equipo de musas son más bien diosas en el escenario, que hacen de esta pieza una obra coral maravillosa. Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte y Xerach Peñate, con una energía, pasión y naturalidad asombrosa, se entregan totalmente en cuerpo y alma y nos demuestran ser artistas multidisciplinares con sus grandes voces, los movimientos de sus cuerpos y su destreza instrumental.

SAFO te agita, te emociona, te incomoda y te lleva fuera de la hora y media que dura el espectáculo a pensar qué papel le hemos dado hasta ahora a las mujeres relevantes de la historia, qué poco hemos conservado sobre ellas y cuánto queda por investigar. Encima de un escenario queda mucho por hacer, más historias de estas mujeres en el teatro, por favor. Gracias Marta Pazos, Maria Folguera y Christina Rosenvinge por este proyecto. Gracias Safo por tu legado.

A veces es difícil escribir sobre producciones que te han dejado con la boca abierta y procesando las emociones que te han provocado. Este es un ejemplo, porqué se trata de un sobreestímulo de momentos, escenas, luces, colores y música que no para de interpelar con el público.

Safo fue una poetisa lírica griega que vivió entre los siglos VII i VI aC en la isla de Lesbos y escribió sobre el amor y la manera de entenderlo. Y en esta obra se intenta hacer una revisión de su vida y obra a partir de lo poco que ha quedado escrito de las dos cosas. Incluso se exploran algunas de las teorías de su vida y muerte, a partir de escritos de otros “eruditos” contemporáneos de Safo.

Esta obra es un montaje visual, sensorial y emocional que, como si se tratase de una obra de arte, no hace falta entender cada elemento que la conforma para conectar con su esencia. Una producción que está estructurada en base a la música compuesta por Christina Rosenvinge y las coreografías de María Cabeza de Vaca que envuelven el texto de María Folguera.

La fuerza de una narración como esta radica, en gran medida, en el reparto que da vida a cada personaje. Las ocho intérpretes que salen a escena son una bestialidad, tienen una fuerza, pasión y sentimiento difícil de fingir, se entregan en cada movimiento viviendo en la piel de sus personajes. Christina Rosenvinge como Safo es el centro de atención -y el reclamo, en cierta manera-, y alrededor Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte y Xerach Peñate, que ponen la voz, el cuerpo y su destreza instrumental.

Lucía Bocanegra es uno de los grandes descubrimientos de esta obra, se transforma en una figura hipnótica que no se puede dejar de mirar cada vez que sale a escena. Sus movimientos son potentes, pasionales y llenos de fuerza. De igual manera, Natalia Huarte se transforme en una gran narradora de la vida de Safo, dirigiendo al público por el camino plástico y musical que se va construyendo durante los 90 minutos que dura la obra.

Un proyecto que no deja indiferente y que muestra que las artes escénicas tienen su gran cómplice en la libertad creativa y la falta de límites. Safo es teatro en estado puro

Solo entrar a la sala, la visión al escenario de la increíble escenografía que lo habita, ya es un presagio del que nos espera los próximos 90 minutos. Grandiosidad, fuerza, firmeza, presencia, majestuosidad, contundencia.

Nos encontramos ante una obra plástica en movimiento, de un concierto escénico, de teatro musical, de un recital dramatizado, de una mezcla de artes y disciplinas que componen una poética extasiando. Una tormenta de estímulos que nos coloca en un grado de intensidad máximo y nos atrapa, como lo hacían los versos de la poetisa que inspira la obra, de la que tan pocos nos han llegado.

¿Quién fue Safo? La figura de esta mujer que vivió en la antigua Grecia, nos es presentada con la esencia que debía de destilar. Una de estas mujeres pioneras para sus tiempos... y para los actuales. Pura pasión, deseo y sensualidad que atraviesan al espectador/a. Imágenes de una belleza impactante que se nos presentan con un ritmo justo, preciso y muy bien llevado.

Un espectáculo de colores, formas, cuerpos, notas y personajes maravillosamente encarnados por ocho mujeres que dan todo lo que tienen y lo que son desde el primer momento: Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro, Natalia Huarte y Xerach Peñate.

La belleza puede ser delicada y sobrecogedora, puede ser de color de rosa y negro azabache, la poesía puede ser tierna y agitadora, dulce y penetrante. En esta propuesta lo tenemos todo. Safo es un desequilibrio con una armonía absoluta.

Las propuestas de Marta Pazos, siempre se reciben con cariño. Son explosión de color, de recursos escénicos, con gran contenido alegórico. El máximo de la energía e impulso teatral a los pies del escenario. Por eso, un estreno absoluto en el Festival de Mérida, y una gira con portento por los grandes escenarios del país, avivaba esa llama de la expectación. Las firmas de Marta Folguera y una siempre etérea Christina Rosenvinge en la piel de Safo aseguraban el éxito. Bien, pues esta vez no es así. Un relato hueco, repleto de los recursos más identificativos de la dramaturga han presentado una historia que se desinfla a cada minuto y que cae en las evidencias mundanas del relato feminista. Siempre nos queda la belleza incombustible de Rosenvinge. En fin, no siempre se puede ganar.