Tan solo el fin del mundo

Que a todos los seres humanos nos une algo en común eso está claro: la familia. Todos tenemos una, nos guste o no.

Y aunque podría parecer que la obra pretende bucear en la muerte, en la desaparición, que también, es la familia la clave fundamental sobre la que gira Tan solo el fin del mundo, dirigida con maestría por Israel Elejalde en las Naves del Español.

Louis, el protagonista, una especie de alter ego del autor del texto, el francés Jean-Luc Lagarce, vuelve a casa después de muchos años sin ver ni hablar a su familia. Y lo hace porque acaba de recibir la noticia de su propia muerte, inminente, y cual hijo pródigo regresa a su origen. Su intención: comunicar la noticia. Pero, en realidad, ni siquiera sabe si quiere hacerlo o por qué debería hacerlo.

Y ahí, justo en esa idea, ese no saber, ese verse incapaz o vulnerable ante lo que puedan pensar los demás, Luois se enfrenta a una vida que prácticamente le es ya desconocida. No sabe nada de su madre, tampoco de su hermana pequeña, ni de su hermano, con quien tanto jugó siendo niños. Cuando vuelve, se da cuenta de que la vida que conoció allí, en la casa familiar, es ahora una página en blanco.

¿Busca el amor? ¿La comprensión? ¿Un hombro sobre el que llorar? ¿Acaso busca el perdón por sus años de ausencia? ¿Redimirse? ¿Decir adiós?

Louis no consigue comunicar su noticia, pero intenta mostrarle a su familia, esa gran desconocida, qué ha supuesto para él esa desaparición, que es, a su vez, la misma razón a la que se enfrentará en un futuro cercano y la causa que ha desencadenado esa decisión de volver.

La escenografía para contar esta historia es un lienzo en blanco y negro, que va llenándose poco a poco de historias, de sucesos, de dolor... con varias estancias que representan la casa familiar y que gracias al juego de luces y sombras te hacen entrar en sus vidas desde el inicio. A su vez, se cuelan sonidos y movimientos de puro arte contemporáneo: danza, música, juego de luces, proyecciones, sonidos... que hacen que la obra te haga sentir cada uno de los sentimientos que atraviesan a los protagonistas.

Y esa es otra parte fundamental de Tan solo el fin del mundo: su elenco. Eneko Sagardoy, María Pujalte, Irene Arcos, Raúl Prieto, Gilbert Jackson y Yune Nogueiras brillan de forma espectacular. La capacidad interpretativa es soberbia y general un clima de ansiedad y tensión que hace que desees seguir horas y horas pegado a la butaca viendo y escuchando lo que pasa en las distintas estancias de esa casa familiar.

Todos y cada uno de ellos se lucen de forma conjunta pero, sobre todo, de forma individual. Algunos de sus monólogos son alucinantes y te dejan incluso sin respiración, con una tensión que aumenta hasta el punto de sufrir, temblar y emocionarte con ellos.

Tan solo el fin del mundo va ganando dimensión, tensión y fuerza a medida que se acerca al final; un final apoteósico y espectacular.

 

 

 

Israel Elejalde dirige la conocida obra de Jean-Luc Lagarce, 'Tan solo el fin del mundo', que el autor escribió poco después de recibir la noticia de había contraído el VIH. Su protagonista, Louis (Eneko Sagardoy), regresa a la casa familiar después de 12 años ausente para anunciar la noticia de su muerte, pero en esta familia la comprensión o el refugio se antojan imposibles y el hijo pródigo vuelve a partir sin lograr su propósito. Entre tanto, asistimos un reencuentro cargado de demandas, de incertidumbre, de personas que hablan y hablan, pero no dicen nada, en un hogar donde la soledad y la tensión se palpan en escena.

'Tan solo el fin del mundo' es un texto complejo, reiterativo y ambiguo, con largos monólogos en los que los personajes parece que dialogasen con alguien más que su interlocutor, sin llegar a comunicarse realmente. Para lograrlo, el director se rodea los magníficos intérpretes Eneko Sagardoy, María Pujalte, Irene Arcos, Raúl Prieto y Yune Nogueiras, quienes hacen suyas las palabras de Lagarce con una verdad y naturalidad abrumadoras, destacando el emotivo final de Raúl Prieto como el hermano Antoine. Además, cuenta con un sexto integrante, el bailarín Gilbert Jackson (sin duda alguna, un acierto), quien simboliza todo lo no dicho gracias la belleza de su movimiento, que bien podría ser la libertad que Louis anhela entre las paredes de su casa, o su miedo ante la muerte que le aguarda. Una cuidada y exquisita puesta en escena, acompañada de visuales y banda sonora originales, realza las palabras de Lagarce y hace que 'Tan solo el fin del mundo' sea un montaje que se clava en el alma y que el público tardará en olvidar.

 

Esta obra está teñida de nostalgia, esa sensación que tenemos cuando en vez de mirar al futuro nos regodeamos en el pasado. Es fácil saber que dirigir la vista hacia delante es la opción más inteligente. Sin embargo, hay veces que de forma racional no es posible evitar ese zarandeo y nos vemos inmersos en lo que fue y ya no es.

Israel Elejalde ha sabido tocar el corazoncito de nuestros yoes pasados ubicando en el centro de la escena una pantalla a modo de pase de diapositivas. En aquellos días en los que la familia se reunía en torno a una tela que mostraba los días disfrutados pero que también podría ser el pasar las hojas de un álbum de papel o deslizar el índice de la pantalla para llevarnos a esas imágenes propias, no de escena, que se muestran. Porque esta historia va de Jean-Luc Lagarce pero no deja de rozar los recuerdos que cada uno tiene de su pasado.

La escenografía de Mónica Boromello merece una mención aparte, esa inmensidad que se despliega en escena y que se resquebraja según avanzamos en el tiempo. Una iluminación de Paloma Parra muy bien medida que ocupa gustosamente el espacio de esas naves que lo acogen.

Si algo bajo mi punto de vista falla, es la dirección de actores. Raúl Prieto, Eneko Sargadoy y María Pujalte tienen momentos de verdad escénica pero en general, me quedaba coja la interpretación que solo se trabaja con mimo desde la dirección de escena. La figura del bailarín, Gilbert Jackson, nos demuestra que domina su disciplina y nos encamina a una serie de momentos oníricos; a pesar de ello, me cuesta encajarlo dentro de la escena y en general, falta orden y concierto. No obstante, a nivel visual he de decir que es una obra bien ejecutada, original y diferente, digna para degustarla.