El silencio no es la ausencia de sonido; es un ente en sí mismo. El silencio puede ser estímulo, elocuencia, búsqueda y hallazgo; pero cuando es impuesto, el placer se disuelve. Los participios inquietan ante su absoluto desprecio de la voluntad del sujeto paciente; en esta propuesta alguien ha sido callado; su libertad queda mutilada; su expresión no cuenta.
Gustavo del Río, director y actor, apuesta fuerte dotando de existencia, con distintos lenguajes, a esa pluralidad sometida. Hay mucha expresión corporal, mucho “sound and fury”, poco texto innecesario y mucho uso de técnicas expresionistas para dotar de forma a un contenido incontestablemente sincero. En el escenario hay una desnudez esencial, un desvalimiento y una inocencia infantiles. Con narración fragmentaria se logra un gran fresco de alcance universal. No es una obra de tesis ni contiene giros inesperados; todo es conocido y asumido desde el comienzo: las fechas y los nombres indican un final temido y ya pasado del que nuestra amnesia es cómplice. Con acentos diversos se nos acusa por acción y omisión de crueldad totalitaria, de ahogar la riqueza de la diversidad y tolerar desmanes.
Todo en la creación de esta obra pertenece a un mismo engranaje que habla por sí solo. La iluminación no aparece como simple fondo, sino como personaje de la obra, que acompañado de músicas sugerentes, hallazgos estéticos y movimientos espaciales, dota de una notable tensión dramática al conjunto, que revela una técnica muy trabajada y dirigida… Continuar leyendo en Tragycom