Ana Garcia Mango

Soledad (vida y obra de mi abuela) es una obra profunda que combina recuerdos familiares, humor y emoción sin caer en eufemismos. Lo que más me gustó fue la creatividad de la puesta en escena: con elementos sencillos consigue crear imágenes muy efectivas y acompañar el relato de una forma original. Los recursos utilizados están muy bien pensados y aportan dinamismo a la representación, enriqueciendo la historia sin distraer de lo esencial. Además, la interpretación destaca por la ductilidad y sensibilidad del actor, que transita distintos momentos con gran naturalidad. Su trabajo consigue transmitir la ternura, las contradicciones y la humanidad de los vínculos familiares, haciendo que la historia resulte cercana incluso para quienes no comparten esa experiencia concreta. Es […]

Victoria Kent o La verdadera identidad de Madame Duval no es solo una obra sobre la memoria histórica; es, sobre todo, una historia sobre lo que una persona está dispuesta a sacrificar para sobrevivir sin perderse a sí misma. Desde el primer momento se siente esa atmósfera de miedo silencioso, de vidas vividas en voz baja, donde cada palabra y cada gesto parecen esconder algo. La obra acierta mucho al no convertir a Victoria Kent en una figura distante o puramente política. Aquí aparece como una mujer vulnerable, inteligente y agotada por el peso del exilio y de una identidad falsa que termina devorándolo todo. El recurso de “Madame Duval” funciona muy bien porque habla tanto del peligro real de […]

La mujer más feliz del mundo es una propuesta de teatro contemporáneo que mezcla humor, emoción y reflexión en un formato íntimo. La obra se construye como un monólogo protagonizado por Natalie Ravlich, quien sostiene la escena con cercanía y energía, guiando al público por una historia que cruza recuerdos, preguntas existenciales y momentos de ironía. ¿Qué significa realmente ser feliz? A partir de esa idea, la obra explora temas como el azar, la identidad, las decisiones que cambian una vida y la manera en que cada persona intenta encontrar sentido en medio del caos cotidiano. No busca dar respuestas simples, sino abrir preguntas con inteligencia y sensibilidad. Uno de sus mayores aciertos es la construcción del texto combinando profundidad […]

Más perdidos que Carracuca es una de esas obras que tocan en lo profundo e invita a la reflexión. Escrita y dirigida por Emilio del Valle, la pieza nos traslada a un cuarto ruinoso de pensión donde Rafael y Manuel sobreviven como pueden, aferrados a una amistad áspera, una botella de vino y la esperanza cada vez más frágil de que algo cambie. Desde ese espacio íntimo, la obra construye un universo enorme de humanidad, humor y desamparo. Lo más potente de la puesta está en su capacidad para mostrar la marginalidad sin paternalismo ni artificios. No hay discursos grandilocuentes ni moralejas fáciles: hay vida cruda, contradicciones, pequeños sueños rotos y una dignidad que insiste en respirar incluso entre la […]

Indio de mierda es una obra que emociona y hace reír casi al mismo tiempo, un equilibrio incómodo pero profundamente efectivo. Desde un punto de partida cotidiano, una reunión escolar por un incidente entre niños desencadena el conflicto de este monólogo y lo transforma en un torbellino emocional donde lo íntimo y lo político se entrelazan sin pedir permiso. Mariana, chilena viviendo en España, no es solo un personaje: es una voz quebrada y feroz que encarna muchas experiencias migrantes. A través de su relato, cargado de ironía, rabia y momentos de humor filoso, la obra expone las tensiones invisibles de la xenofobia cotidiana. Lo interesante es que no cae en discursos simplistas: incomoda a todos. Españoles, latinoamericanos, instituciones, incluso […]