Markel Hernandez

«Memento amare» se sitúa en un futuro utópico/distópico en el que la humanidad puede vivir eternamente. Mara y Rodrigo llevan 105 años juntos como pareja y, a pesar de disponer de todo el tiempo del mundo, siguen encontrando los mismos problemas que nos afectan en la actualidad para enfrentar sus vidas: sienten que el tiempo se les escapa de la manos, que según envejecen ya no les quedan primeras veces para vivir nuevas experiencias, que los amigos se distancian porque no encuentran oportunidades de coincidir. Las personas están igual de perdidas que ahora, siguen sin tener respuestas que solucionen sus problemas, como los que afectan a la pareja protagonista. Cometen los mismos errores de comunicación, de convivencia, de miedo a […]

Manuel F. Tirado escribe y dirige esta obra que cuenta el regreso a su pueblo de Julia, una estudiante de cine. Allí, se reencuentra con Carmen una antigua compañera del instituto que se quedó a vivir en el pueblo. Julia aprovecha el sospechoso suicidio de un joven y los incendios del campo para grabar un documental junto a Carmen y retratar la vida del pueblo. Este ejercicio, con el que se graba en directo en escena, se convierte en la premisa para mostrar la dualidad entre la vida urbanita y el mundo rural. No hay una romantización de este último, sino más bien la visión de prepotencia y utilitarismo de los madrileños frente a las personas que, voluntariamente o no, […]

Pablo Cortés-Ferrández dirige y adapta la obra original de Arthur Schnitzler de finales del siglo XIX para llevarla a una fiesta de música electrónica en la ficticia discoteca Sphäre. Lo más llamativo de este montaje es cómo se ha planteado la relación con el público para invitarle a entrar en la fiesta, empezando por unas instrucciones iniciales que llegan al correo electrónico para advertirle de que no viene a un teatro. Con un elenco muy enérgico y polifacético que construye múltiples personajes, el montaje incide en la inevitabilidad de desplegar el deseo erótico, en los abusos de poder que se dan en toda relación sexual (sea por género, sea por edad, sea por estatus), en el cambio de idea, en […]

Jorge Muñoz y David Fernández «Fabu» dan vida a Manuel y Rafael, dos pordioseros que ya no tienen nada que perder. Abocados a su condición, sus sueños de prosperidad son en balde. Construidos desde la base del clown y con ecos de La Zaranda, la decandencia existencial de estos mendigos escritos por Emilio del Valle fundamentan un teatro del absurdo, donde los personajes dan vueltas una y otra vez sobre el mismo tema (unos zapatos nuevos de colores, que se convierten en la esperanza del cambio). “Más perdidos que carracuca” tiene todo lo bueno del género: los juegos de palabras, la inversión de sentido, la repetición hasta el extremo (pero sin llegar al agotamiento), la dilatación del tiempo, el cuidado […]

Manuel Tejera ha diseñado una obra singular que individualiza la experiencia teatral, convirtiendo al espectador en un visitante de museo. Este, exento de la colectividad del público, entra en la pieza y recorre libremente sus textos a través del uso interactivo de audios asignados con su móvil. Mientras tanto, en el centro del escenario, un escultor está en proceso de cubrir con yeso a un actor-escultura, dando foco a la lentitud de la pincelada. No hay una (¿auto?)ficción concreta a la aferrarse, tan solo la imagen de una escultura en el mar, frente al mar, dentro del mar. Un reencuentro con el mito de Pygmalion construido con la más absoluta sensibilidad y delicadeza. “Int.museo” es una encrucijada artística que huye […]