Maria Pascual

¿Cuáles son los límites de la cordura? ¿Dónde reside la oscuridad de nuestra sociedad? ¿Es la rebeldía una forma de libertad o simplemente un diálogo frenético con el saberse enjaulado? ¿Quién tiene el poder? Estas cuestiones, y muchas otras, se plantean en Pundonor. El texto es una especie de tratado filosófico-sociológico que, con cercanía y humanidad, se presenta ante una clase de estudiantes de universidad. No es fácil sostener esta temática tan profunda estando sola en escena. Sin embargo, Andrea Garrote – dirigida por Rafael Spregelburd – lo consigue sin titubeos y con una gran habilidad encarnando un personaje contradictorio y complejo… una mujer libre y presa de sí misma. Una persona tan inteligente que, en muchas ocasiones, desearía no haber […]

Un escenario prácticamente vacío, que desvela los entresijos de un teatro desnudo con una iluminación sutil y elegante. Un mito griego, un público expectante y cuatro actores. Y qué actores. La Electra de Fernanda Orazi huye estrepitosamente de lo que se espera de un clásico griego manoseado hasta la saciedad. Huye del dramón, huye de la absurdidad de la no-comunicación en los conflictos, huye de todo lo que convierte en solemnes muchos clásicos ya caducos. Desde la cotidianidad más absoluta, el cuestionamiento constante de las razones que llevan a los personajes a sufrir lo que sufren y cómo lo sufren… deja en evidencia que Electra es ya una historia que actualmente genera más risa que llanto. Y qué bien lo hace. […]

“Para la gente que va al teatro a evadirse, sentimos informarles de que eligieron mal. Para la gente que viene al teatro en busca de realidad… felicidades, aunque no podemos prometer nada.” Con palabras similares se inicia Ana contra la muerte, una obra encarnada por tres actrices que se dejan la piel y las entrañas en el escenario, un pequeño teatrillo de madera iluminado con lamparitas inteligentemente dispuestas. El texto resulta muy crudo pero cuenta con momentos de deslumbrante y escalofriante belleza. La protagonista, una bicha del escenario llena de fuerza, víscera y muchísima verdad en sus ojos. Spoiler: Todos vamos a morir, y lo que es peor… vamos a pudrirnos para ser alimento para los gusanos. Ahora, a intentar vivir con ello.

El encanto de una hora, dirigida por Carlos Tuñón, ocupó la sala pequeña del Español a modo de espejo de la especie humana y sus vicisitudes. El texto, de Jacinto Benavente, calcó muchas de las problemáticas que se presentan en nuestro camino existencial. El espacio, una fiesta decadente donde todo y nada ocurría a la vez, invitaba a la acción mientras ésta se demoraba entre silencios. Este montaje nos invita a reflexionar sobre la desesperación y la necesidad imperiosa de ese “algo más” que nos persigue a la mayoría. La incomodidad del estar presente, la sed desmesurada por todo lo nuevo, lo desconocido, lo que llena ese supuesto vacío que nos habita en el ser.      

Forever King of Pop es un espectáculo que no descuida ninguno de los componentes que convierten un montaje regular en un tributo dinámico para el espectador. Tiene proyecciones chulas, muchísimos cambios de vestuario, música en directo, varios vocalistas y bailarines que trabajan con diferentes estilos. Es un trabajo, como mínimo, valorable. Si bien es cierto que, bajo mi punto de vista, hay algunas carencias – como la falta de claridad vocal en la mezcla de sonido o una mayor coordinación y pulcritud en el cuerpo de bailarines-, es un show que entretiene mientras el espectador viaja a través del recorrido musical de Michael Jackson, el Rey del Pop. Un personaje que, sin duda, merece este homenaje y tantos otros. Hay […]