Festival Madrid en Danza

Pieza para quince bailarines, Crowd es una meditación sobre el amor y la violencia en el marco de una rave catártica, en la que unos jóvenes se abandonan a la música electrónica.

Marie Chouinard presenta Le Sacre du printemps + Magnificat.

Delirious Night, un grupo de nueve intérpretes entrega sus cuerpos a una noche delirante de baile y música, cuando las obligaciones y las reglas diarias se suspenden temporalmente.

#Incubatio – Circumambulatio es una obra coreográfica que reflexiona sobre esta idea rescatando una práctica ancestral, la incubatio, una técnica orientada precisamente a un proceso de reasociación y reorganización de la complejidad psicológica del ser humano, con el fin de posibilitar el desarrollo de un nuevo centro de la personalidad.

Eco es la conexión de movimientos con melodías y ritmos que se entrelazan para transmitir emociones y contar historias sin necesidad de palabras; un mensaje de ida y vuelta donde la danza y la música juegan a las matemáticas, al lanzamiento y al rebote. Un juego universal con un lenguaje que trasciende barreras culturales y lingüísticas. Un espectáculo de Daniel Ramos y Víctor Guadiana.

En Ultimatum, Jacopo Godani persigue una vez más su gran pasión artística: las infinitas posibilidades de metamorfosis que le brinda el conjunto de su obra. En esta creación, el lenguaje coreográfico ha sido liberado y se encuentra fuera de cualquier parámetro conocido. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

Autobiography es una pieza hipnótica con la que el prestigioso coreógrafo británico Wayne McGregor se interroga sobre la vida a través de la experiencia del propio cuerpo. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

CARMEN.maquia es una versión contemporánea del clásico de Prosper Mérimée Carmen, que mantiene íntegro su argumento. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

Holland & Le Chat Noir son dos piezas icónicas del gran coreógrafo holandés Ed Wubbe. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

The Look es una nueva pieza de la coreógrafa Sharon Eyal que se inspira en la filosofía pacifista de la no violencia de Gandhi bajo el enunciado “nadie puede hacerme daño sin mi permiso”. Tras representarla durante dos temporadas consecutivas en Israel, The Young Ensemble sale de gira con este nuevo trabajo que incluye además dos celebradas creaciones de Naharin, George & Zalman y Black Milk. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

“Un lugar imaginario. Una naturaleza irreal. La soledad. La incomprensión”. Así introduce la Compañía Patricia Guerrero su última creación, Distopía. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

Manuel Reyes invita al espectador a la reflexión sobre las batallas internas que, como seres humanos, libramos en nuestro interior. El bailaor las expone en escena a través de un flamenco de profundidad al que solo se le añade la evolución natural del tiempo, para llevarnos a aquello que “tan solo” somos, la emoción. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

La bailarina Sara Calero presenta el estreno absoluto de su última creación, Fandango Avenue. En este nuevo espectáculo, la artista se acerca al fandango, una de las formas musicales y dancísticas más importantes y representativas de la Península Ibérica, declarado Bien de Interés Cultural en 2010 y origen de un buen número de estilos flamencos. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

Angelin Preljocaj nos presenta Ghost y Still life en Los Teatros del Canal. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

ATLAS map of moves supone un juego de contrastes entre la energía que desprende un cuerpo de baile formado por los atletas-bailarines y la belleza evocadora y tenebrosa de las imágenes del fotógrafo José Ortiz Echagüe. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

imPerfect Dancers Company presenta Hamlet en Los Teatros del Canal. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

Metamorphosis Dance es el nombre del proyecto que lideran estos dos creadores que se han unido y juntos han solidificado el Metamorphosis Method, de su invención, que sirve de base a sus propuestas. Dog Talks reflexiona sobre las conexiones entre el cine y la danza, en una exploración que busca trasladar el lenguaje cinematográfico y su dramaturgia a la danza y al teatro, sin el uso de imágenes en movimiento en la escena.

La función que hemos titulado Gala Europa 2019: nuevos bailarines, nuevos coreógrafos ha sido diseñada atendiendo a la actualidad del ballet contemporáneo europeo y sus caminos de futuro, dando lugar en el programa al solo y al paso a dos en sus variantes de hombre y mujer o en la de dos bailarines masculinos. Espectáculo perteneciente a la XXXIV Edición del Festival Internacional Madrid en Danza.

En su obra Asylum, el coreógrafo Be’er examina conceptos como identidad, extranjería, opresión, discriminación, dominación, libertad, pertenencia, inmigración, patria, añoranza y hogar.

Titun … The Serendipity Of The Black Swan’s Death es una reflexión sobre la celebración de la resistencia, donde los fallos y aciertos acompañan los esfuerzos del protagonista en busca de una sociedad equitativa.

En Habitación 11: La honte cinco individuos exploran y explotan este sentimiento eterno sin concesiones. Conontan al mundo con su rabiosa fisicalidad y como en un juego cuyas leyes se van inventando instintivamente, descubren que tal vez hay un camino posible liberador y, por qué no, feliz.

El Arco es un espectáculo del coreógrafo y bailarín Daniel Abreu. El propio título establece un símil entre el arte de la cacería ancestral y el de las sociedades actuales. Otro tipo de supervivencia donde, escondidos en máscaras y filtros, hay un mismo fin de vida y placer.

Con su tradicional frescura y emoción, Pilobolus, el aguerrido organismo artístico, aporta el «¡Oh!» en BIG FIVE-OH!, y sigue transformándose en las mentes y en los corazones del público. Esta obra cuenta con un intermedio de 20 minutos

Mother tongue es una pieza de danza contemporánea compuesta por dos intérpretes que plasma el descubrimiento de que el ser humano es pura naturaleza cambiante. Creada por el coreógrafo asturiano Eduardo Vallejo, la obra indaga en cómo el entorno y el territorio influyen en el desarrollo y cómo el cambio de ambiente, a veces de forma forzada, a veces por decisión propia, repercuten en la persona y su forma de expresarse frente al mundo y con esto a su movimiento. OGMIA es una compañía de […]

Jo Strømgren Kompani (JSK) presenta Made in Oslo, a quadruple bill, un cuádruple programa de enérgicas coreografías realizadas en Oslo.

En Revisor, ocho bailarines de Kidd Pivot personifican el diálogo grabado de alguno de los mejores actores de Canadá, explorando el conflicto, la comedia y la corrupción en la potente relación entre el lenguaje y el cuerpo. Obra en inglés con sobretítulos en castellano.

Tras haber investigado un levantamiento popular (Nuit Blanche à Ouagadougou), tras haber explorado lo que el compromiso por un mundo mejor requiere del individuo (Nalakuta Republik), tras haber escudriñado nuestra actitud despectiva ente a la historia de los pueblos migratorios a través de algunos mitos de origen aicano occidental (Kirina), en WAKATT, una creación que lleva preparando desde 2018, Serge Aimé Coulibaly y Magic Malik cuestionan el tiempo presente.

Akram Khan’s Jungle Book Reimagined está dirigida a todos los públicos, para recordar, reaprender y reimaginar juntos un nuevo mundo.

Story, story, die es una coreografía visceral, entrelazada con un texto conmovedor, y la reconocida puesta en escena cinematográfica de Øyen dejan al público sin aliento. Obra en inglés con sobretítulos en castellano.

En el trabajo de Olga Mesa, entre creaciones y experimentaciones, la cuestión de «la transmisión» de una obra de su propio repertorio no se había planteado hasta que, en 2019, retoma uno de sus solos más icónicos y representativos: Esto no es mi cuerpo (creado en Madrid, 1996). Duplicación de presencias, superposiciones de imágenes, sobreimpresiones… Enigmáticas alianzas.

¿Y ahora qué?. Esta pregunta resuena constantemente. Ante el espacio vacío, ante el camino que nos proponen, ante el futuro que imaginamos…

Double Murder: Clowns / The Fix, un nuevo y emocionante programa doble del coreógrafo de fama internacional Hofesh Shechter que presenta dos piezas claramente contrastadas para nuestro tiempo. Aviso: música muy alta

Joy Enjoy Joy sigue el flujo de la vida, con los pies en la tierra y con dinamismo. Es una corriente constante, impulsora y palpitante, en continuo movimiento, sin detenerse nunca. Una corriente que brilla como un reflejo de la luz, un sueño glamuroso, inquieto y lleno de energía.

1953 es su punto de partida, lugar desde el que entiende la danza y último espectáculo de Carmen Werner con su compañía Provisional Danza.

ACLUCALLS es una pieza de danza multidisciplinar que expone los traumas y las frustraciones de la generación Z, un retrato grotesco de la sociedad y la generación post-internet. Sus intérpretes son integrantes de esa generación.

Este ballet se inspira libremente en una historia real, la de la primera mujer transgénero operada para dotarle de su nuevo sexo femenino, que David Ebershoff convirtió en novela, La danesa, y Tom Hopper en película en 2015.

La Asociación BETA PUBLICA tiene como objetivo impulsar la fuerza creativa en torno a la danza contemporánea, aumentando el conocimiento de las audiencias sobre el proceso creativo. BETA PUBLICA se resume en 8 palabras: crear, provocar, conectar, descubrir, probar, experimentar, compartir y apoyar.

Corps extrêmes, una utopía entre los sueños y el escape de la condición humana que nos mantiene pegados al suelo.

En Abrazo, la bailarina vasca Nerea Martínez imagina cómo se moverían esos cuerpos escultóricos: de forma lenta, de modo que el movimiento de ambos apenas sería perceptible. Y así construye una metáfora de la relación, del vínculo de la amistad como una escultura de barro que se esculpe a lo largo de la vida, con sus encuentros y desencantos.

La respiración y la voz marcan el ritmo de los micromovimientos de los bailarines de la última producción de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard. Desnudos de cintura para arriba, ataviados con pantalones y pelucas de colores vibrantes, hombres y mujeres evolucionan en el escenario con la música de sus voces y de la que ha compuesto para « M » Louis Dufort.

Faro faro, xxplosivo espectáculo del coreógrafo marfileño Massidi Adiatou, combinación de distintos bailes urbanos.

En Age of Content cuestionamos nuestra relación física y emocional con la abundancia de contenido y realidades simultáneas que caracterizan el mundo de hoy. En esta exploración de diferentes realidades, los cuerpos se mueven en busca de nuevos horizontes.

Caribe Mix ’23 una obra que nos transporta a la grabación de un videoclip de música mainstream. A partir de la frustración de ser Súper Estrellas del Pop, Mar Garcia y Javi Soler crean esta pieza que mezcla danza, música y sonido.

Crear + provocar + conectar + descubrir + probar + experimentar + compartir + apoyar = BETA PUBLICA.

Vanesa Aibar y Enric Monfort han hecho de la investigación en los límites de sus respectivos lenguajes el núcleo central de su trabajo, llevando al extremo las posibilidades del sonido y el movimiento, para encontrar en ese más allá una comunicación verdadera con su yo más profundo y con el del público. En este proyecto largamente madurado, apuestan por el encuentro entre sus dos universos creativos que, como todo encuentro verdadero, trasciende lo que cada cual traía para fundar un lugar nuevo. Y ese nuevo […]

UniVerse: A Dark Crystal Odyssey es una meditación conmovedora sobre la crisis climática, que explora temas de explotación, destrucción, apatía y, en última instancia, esperanza.

Verso libre es para María Moreno una herramienta para profundizar hasta sus más recónditas raíces y llegar hasta lo más sabroso de su historia intentando desgranar a modo de laboratorio los códigos estéticos y creativos.

Las alegrías, una pieza de danza sobre la alegría como energía en potencia, generadora, transformadora y revolucionaria.

Para Exit Above, Anne Teresa De Keersmaeker vuelve sobre sus pasos: a las raíces de la danza, a las raíces de la música pop occidental. Desde sus primeros trabajos, «mi caminar es mi bailar” es uno de sus principios rectores: caminar como una forma primaria de movimiento, tan familiar que apenas nos detenemos a pensar en ello.

Mercedes mais eu trata sobre cómo las raíces han influido en la manera de entender el movimiento y de sentirlo.

El espectáculo Afanador, de Marcos Morau —formado entre Barcelona y Nueva York, director de la compañía de danza La Veronal y Premio Nacional de Danza en el año 2013—, se propone crear a partir de la mirada de este fotógrafo «un trabajo de respeto y fascinación, como un diálogo que hibrida dos lenguajes en busca de un nuevo universo». Transformar un legado en otro, intentando construir un espacio común: «porque todos llevamos dentro aquello que nos agita y nuestras voces juntas son capaces de avanzar […]

A través del modelo de auto esclavitud, SHINE aborda la objetualización del cuerpo, la adicción al hedonismo, el cortoplacismo y la búsqueda constante de evasión.

Su Colossus (Festival de Melbourne 2019) consistió en una hora de intrincados movimientos contrapuntísticos con 50 bailarines. Su último trabajo, Manifesto, tiene un tono tan irresistible como ambicioso: nueve bailarines, nueve baterías.

En Requiem (s), Angelin Preljocaj desarrolla en este proyecto un conjunto de emociones, matices, un mosaico de sentimientos que fluyen a través de nosotros.

NORMA propone una reflexión crítica sobre el concepto de normalidad, explorando la interacción de las identidades, representadas a través del filtro del cuerpo.