Yo soy el que soy

Si hay algo que puede salvarnos de la oscuridad -y de eso sabemos bastante en estos tiempos- es la cultura. Y, en concreto, la música.

Fue precisamente la música lo que salvó a Aaron Lee, el protagonista de Yo soy el que soy, la última obra que acoge el Teatro Kamikaze antes de su despedida definitiva. Un espectáculo que es a la vez un canto a la supervivencia, a la libertad, una oda a la superación personal y una catarsis que, como un tsunami, arrastra a los espectadores por la vida de este virtuoso del violín.

Con una puesta en escena muy sencilla -un piano, un violín y una voz- Yo soy el que soy nos invita a acompañar a Aaron a lo largo de su vida: una historia desgarradora y traumática por el simple hecho de ser homosexual. Un secreto que provocó el desprecio y la vergüenza en sus padres, de origen surcoreano y con una vida tradicional y religiosa. Al descubrirlo, su padre lo maltrató, lo denigró y lo secuestró en una isla de Corea, de la que pudo fugarse y regresar a su Madrid natal, la ciudad en la que esperaba encontrar la libertad de la que sus padres querían alejarlo.

A pesar de un padre director de orquesta y de una madre pianista, Aaron se aferró a la música como si fuera su Dios particular y gracias a ella pudo sacar una fuerza descomunal para soportar lo que la vida le tenía reservado.

Sobre el escenario, esa vida está narrada de forma magistral por Verónica Ronda, actriz y cantante, cuya interpretación es un auténtico desgarro. Cambia de registro en segundos, se mete en la piel de Aaron y ambos -violinista y actriz- se funden en uno. Y es justo ahí, desde el minuto uno, cuando surge la magia, a pesar del sufrimiento, del llanto y del dolor. Porque hasta en los momentos más oscuros la belleza sabe cómo brotar y por dónde hacerlo.

Al piano les acompaña Gaby Goldman, el tercer componente que hace que todo cobre aún más sentido.

Y sí, cuando el final de una obra consigue que el aplauso en el patio de butacas se prolongue durante más de cinco minutos seguidos es que algo bueno -muy bueno- acaba de ocurrir sobre el escenario.

El joven violinista surcoreano, Aaron Lee, acató el reto de compartir al gran público del Teatro Pavón, -que el próximo 31 de enero cerrará sus puertas definitivamente-, su historia personal recogida en su autobiografía. Un viaje en busca de la libertad, de su propia identidad, marcado, en sus propias palabras, por la música y la religión. El texto lo recita una mujer con una curiosa voz de película Disney que aún así no logra desconectarnos de la fuerza, fiereza, entereza y valentía que se debe reunir para contar los obstáculos de un recorrido tan turbio, mientras Lee al violín y un enorme piano de cola peinan un escenario oscuro y desnudo, íntimo eso sí, maquillado con unas luces verdes eucalipto. Un curioso cierre para un templo dramático como el Pavón, que en un proyecto ambicioso de a penas cuatro años ha hecho temblar a los espectadores con montajes atrevidos, contemporáneos, protagonizados por algunos de los rostros más reconocidos del panorama nacional. Un estreno retrasado por Filomena, que al fin ha podido abrir el telón para dar ese adiós en clave de sol que nos deja un mensaje de esperanza color eucalipto.