Noelia Barrientos

Faltaba un trabajo de María Pagés para celebrar su reconocimiento con la Princesa de Asturias de las Artes 2022. De Sheherazade, estrenada la semana pasada en los Teatros del Canal, tacha este pendiente de la lista. Y con nota. Una coreografía genuinamente flamenca, interpretada por 11 bailarinas (incluida Pagés) sobre el escenario, que construyen un personaje colectivo que representa a todas las mujeres. Un grito coordinado de homenaje a todas las féminas, perseguida al ritmo de una música en director embriagadora, que pone la carne de gallina y lleva al espectador a estremecerse con un trabajo que roza la perfección en escena, iluminación y espectáculo.

La compañía norteamericana Pilobolus celebró sus 50 años de trayectoria con una curiosa muestra recopilatoria de algunos de sus trabajo más icónicos, que exhibió en el marco de Madrid en Danza en los Teatros del Canal. Un cuerpo de bailarines fibroso, talentoso, coordinado, brillante deleitó a una Sala Roja comprometida y que disfrutó del espectáculo de principio a fin. La danza contemporánea siempre es una cierto.

El dúo creativo compuesto por Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez, las eternas creadoras de Teatro en Vilo, escalan su carrera y sus propuestas pro-feministas de los últimos años con este texto que explora los pormenores y perfil de la Generación Z. Sus preocupaciones, -ideal futuro-, a través de un encuentro fructífero (e improbable) entre 7 jóvenes elegidos tras una convocatoria abierta en la que se recibieron 970 solicitudes. Blast, estos días en el María Guerrero en una apuesta de nuevo acertada de la programación del CND, es un ensayo en movimiento, una fiesta fulgurante, una tertulia que conecta en director con el público, un «consultorio político-emocional» en palabras de sus autoras, que hacen posible lo imposible, emocionándose con la posibilidad contestataria […]

Ya lo hizo con Lehman Brothers, pero lo ha vuelto a repetir. Sergio Peris Mencheta capitanea su Barco Pirata con absoluta maestría. En esta ocasión narra la historia de un grupo de mujeres inglesas que se sumergió en el deporte de masas a principios de Siglo XX, creando una escenografía (universo)potente que se mueve a un ritmo vertiginoso sin soltar ni un minuto la atención de su espectador. Música, baile, magia sobre las tablas. Once féminas concentran la magia de las artes escénicas, atravesando el telón y el patio de butacas, en un espectáculo de fuegos artificiales que deja al público eufórico de pie al terminar la función. Un bravo. Dos. Y tres.

Los Farsantes, lo último de Pablo Remón, es una caricatura del camino a la fama y el fracaso que lleva consigo. La propuesta que se exhibe en estos días en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional, con un arranque tan personal como sugerente, cuenta con un texto en estado sublime y un elenco de lujo capitaneado por Bárbara Lennie y Javier Cámara, seguido muy de cerca por Francesco Carril y Nuria Mencía. El trabajo es muestra de los matices autobiográficos de la vida de Remón, con menciones más que explícitas a la figura de su abuelo, padre, psicóloga o madre. Un reflejo de la cuesta abajo del artista que busca reconocimiento, y cómo lo que queda es siempre seguir […]