Noelia Barrientos

Con dos actrices (casi) desconocidas para el gran público, Paloma Córdoba y Esther Isla, esta obra programada en la sala más pequeña del Teatro María Guerrero, ofrece una cara franca y con gran perspectiva histórica del origen del ferrocarril en España, pasando por la puerta grande de la monarquía Borbón y su inclasificable capacidad para la corrupción política. Por supuesto, hasta llegar a nuestros días. Tiempo justo y texto ágil del dramaturgo de La Calórica, Joan Yago, haciendo altavoz eficiente de la causa política y social que marcó a España. Imperdible: «Un viaje en AVE a La Meca; casi doscientos años en los que todo ha cambiado y al mismo tiempo todo sigue como estaba».

Texto exquisito, profundo, arraigado, muy trabajado. Elenco actoral de primera categoría, que combina con perfección las armas de la comedia, la tragedia, el esperpento. Un escenario sencillo que se mueve al son de las necesidades de la trama. Un viva Messiez. De la mano de algunos de sus colaboradores clásicos, esta historia (intra)familiar amasada en la oscuridad que deja la intimidad hogareña, destapa las voluntades de encontrar el amor en medio de la dicotomía que te enfrenta a tu propia identidad en el regreso a casa. Quienes se quedaron, quienes se fueron para después regresar. Pequeño spoiler: hay muertes al final y, con eso, el público estalla en aplausos antes de que se apague la luz.

Una historia simple, construida (casi) para un niño. Un escenario desnudo, armado con un ropero y sillas de mobiliario escolar. ¿Qué más podría necesitarse para contar y embelesar al público? Dos buenas intérpretes que se prenden sobre el escenario. Es fácil encontrar el sello Troncoso, más en esa especie de réplica inspirada en su famosa ‘Princesas del Pacífico’. En este caso, ‘La noria invisible’, una trama tierna y sencilla, construida sobre una amistad y sobre todo aquello que no se puede decir, nos mece para llenar una sala silenciosa que ríe a carcajada limpia sobre un texto construido con primor y tiento. Trabajo, de nuevo, recomendable (e inolvidable) de un dramaturgo completo hecho a sí mismo.

Faltaba un trabajo de María Pagés para celebrar su reconocimiento con la Princesa de Asturias de las Artes 2022. De Sheherazade, estrenada la semana pasada en los Teatros del Canal, tacha este pendiente de la lista. Y con nota. Una coreografía genuinamente flamenca, interpretada por 11 bailarinas (incluida Pagés) sobre el escenario, que construyen un personaje colectivo que representa a todas las mujeres. Un grito coordinado de homenaje a todas las féminas, perseguida al ritmo de una música en director embriagadora, que pone la carne de gallina y lleva al espectador a estremecerse con un trabajo que roza la perfección en escena, iluminación y espectáculo.

Ya lo hizo con Lehman Brothers, pero lo ha vuelto a repetir. Sergio Peris Mencheta capitanea su Barco Pirata con absoluta maestría. En esta ocasión narra la historia de un grupo de mujeres inglesas que se sumergió en el deporte de masas a principios de Siglo XX, creando una escenografía (universo)potente que se mueve a un ritmo vertiginoso sin soltar ni un minuto la atención de su espectador. Música, baile, magia sobre las tablas. Once féminas concentran la magia de las artes escénicas, atravesando el telón y el patio de butacas, en un espectáculo de fuegos artificiales que deja al público eufórico de pie al terminar la función. Un bravo. Dos. Y tres.