Noelia Barrientos

El Teatro María Guerrero se lanza con una histriónica caracterización de los Borbón desde principios del siglo XX, serpenteando por algunas de sus facetas más extravagantes, dando así lugar a una pieza de casi dos horas, en las que se discurre por un sin parar de micro escenas, de entradas y salidas aceleradas, de los cuatro actores hombres que tocan la escena, tratando de mostrar esa cándida ridiculez que parece atravesar a esta generación de reyes, en concreto del tan recordado Alfonso XIII. En medio de sus motines, desfiles, cacerías, incluso de sus producciones de cine porno, la España de la época sufría sus propias revoluciones políticas y sociales, al tiempo que su monarca estaba desconectado de su realidad y […]

Siempre se ha dicho que las artes escénicas, el altavoz del teatro, son la mejor plataforma para moldear las mentes y compartir aquellos alegatos que nos hagan reflexionar y evolucionar como sociedad. Es por eso que este texto original, interpretado por una espléndida Ana Rayo, resulta tan potente y necesario. De nuevo, Natalia Menéndez en una dirección austera con un gran protagonismo de la iluminación y un agónico ir y venir de vestuarios que parecen concebir una intención maléfica, a veces por la falta de coherencia, otras por ese juego de malabares para aunar discurso y acción. El trasfondo del relato promueve el escenario machista en el que las mujeres han aprendido a sobrevivir, quizás con bastante exageración por parte […]

Contar la historia de Helen Keller, la primera mujer sordo ciega que se graduó en una universidad, y de su trabajo vital junto a su profesora, Anne Sullivan, entiendo que es tan inspiradora como apabullante. La propuesta de Rakel Camacho para llevarlo a escena, sin embargo, ha flaqueado en algunos puntos claves. ¿Por qué ese alarde de artillería de elementos que se mueven, ruedan, montan y desmontan sin parar durante toda la representación? ¿Por qué sacarnos de una historia tan potente, de un texto bien armado, con un sin fin de estímulos que desbordan y alborotan sin un propósito justificado? ¿Y qué hay de ese desnudo incomprensible y, como suele pasar, demasiado largo? ¿Era necesario que una de las protagonistas […]

La historia de un Lorca reencontrándose consigo mismo en Nueva York. La potencia de los versos de su poesía. Un Alberto San Juan recitando su poemario, en una etapa tan convulsa como prolífica del literato granadino. El Teatro Bellas Artes rescata esta propuesta presentada el año pasado en el Teatro del Barrio en un atisbo de nostalgia, pero también de canto alto a la literatura, de homenaje a una figura tan admirada, idealizada, pero sobre todo (tan) humana. En un alarde de lírica, con acompañamiento musical, de luces tenues, Lorca se reencarna y aparece en escena de la mano de esa voz tan profunda del actor madrileño. No me lo perdería.

Siempre es grato sorprenderse con la nueva propuesta de un creador, en este caso, Rubén Ochandiano. Ni más ni menos que en la regia Sala Verde de los Teatros del Canal. Poniendo sobre la mesa un tema nada menor como es la exterminación a la que se somete a los inmigrantes, -especialmente de aquellos procedentes del otro lado del charco- aquí en nuestra tierra, la obra surca aquellos recónditos mundos de la tragicomedia, con tintes de crítica social. Con una escena que gana una relevancia clave, supliendo en ocasiones los altibajos en la actuación, el cúlmen del monólogo final pone la guinda a un texto tan ágil como necesario. Plumas, batas de satén, esperpento, es una obra que marca un […]