
Hasta: 26 de octubre de 2025
Hasta: 26/10/2025
La Argentina en París

La compañía de Antonio Najarro presenta La Argentina en París, los ballets de Óscar Esplá y Ernesto Halffter. Un homenaje escénico a Antonia Mercé, figura esencial de la danza española que revolucionó la escena europea en 1928 con el estreno de los Ballets Espagnols en el Théâtre Fémina de París. Antonio Najarro recupera y reinterpreta dos joyas de aquel repertorio histórico —Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá— a través de nuevas coreografías que integran los cuatro grandes estilos de la danza española.
Sinopsis
Uno de los mayores referentes de la danza española que en 1928 marcó un hito en la historia. Bajo su impulso, los Ballets Espagnols lograron reunir a una constelación de los mejores creadores españoles en el campo de la música, la danza, el vestuario y el decorado.
El 18 de junio de aquel año, Mercé estrenó dos ballets en el Théâtre Fémina de Paris, con gran éxito de la prensa y el público que se versionan ahora: Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá.
Ocho bailarines, defenderán los cuatro estilos de la danza española: la danza estilizada, la escuela bolera, el flamenco y la danza tradicional española.
Para la música, el director musical Miguel Baselga, ha partido de las versiones para piano originales de ambos compositores (inédita en el caso de El contrabandista), con el apoyo colorista de una guitarra y un violonchelo.
PROGRAMA
El Contrabandista, de Óscar Esplá (1886-1976)
Ballet en un acto sobre un argumento de Cipriano de Rivas Cherif.
La pieza representa el hipotético e imposible romance entre el perseguido bandolero José María “El Tempranillo” y la condesa de Tebas, Eugenia de Montijo en el patio de un elegante cortijo andaluz. Este argumento, inspiró a Prosper Mérimée a escribir Carmen en (1845).
Sonatina, de Ernesto Halffter (1905-1989)
Ballet en un acto. El libreto se inspira en un poema de Rubén Darío, máximo exponente del modernismo hispanoamericano. Una princesa es presa de una oscura melancolía. Sus damas de honor intentaran entretenerla pero no lo consiguen: su dragón intentará animarla pero tampoco lo logra, los bailes de una gitana y una pastora tampoco producen ningún efecto hasta que un príncipe la libera de su tristeza con un “beso de amor” en su “boca de fresa”.
Uno de los mayores referentes de la danza española que en 1928 marcó un hito en la historia. Bajo su impulso, los Ballets Espagnols lograron reunir a una constelación de los mejores creadores españoles en el campo de la música, la danza, el vestuario y el decorado.
El 18 de junio de aquel año, Mercé estrenó dos ballets en el Théâtre Fémina de Paris, con gran éxito de la prensa y el público que se versionan ahora: Sonatina, de Ernesto Halffter, y El contrabandista, de Óscar Esplá.
Ocho bailarines, defenderán los cuatro estilos de la danza española: la danza estilizada, la escuela bolera, el flamenco y la danza tradicional española.
Para la música, el director musical Miguel Baselga, ha partido de las versiones para piano originales de ambos compositores (inédita en el caso de El contrabandista), con el apoyo colorista de una guitarra y un violonchelo.
PROGRAMA
El Contrabandista, de Óscar Esplá (1886-1976)
Ballet en un acto sobre un argumento de Cipriano de Rivas Cherif.
La pieza representa el hipotético e imposible romance entre el perseguido bandolero José María “El Tempranillo” y la condesa de Tebas, Eugenia de Montijo en el patio de un elegante cortijo andaluz. Este argumento, inspiró a Prosper Mérimée a escribir Carmen en (1845).
Sonatina, de Ernesto Halffter (1905-1989)
Ballet en un acto. El libreto se inspira en un poema de Rubén Darío, máximo exponente del modernismo hispanoamericano. Una princesa es presa de una oscura melancolía. Sus damas de honor intentaran entretenerla pero no lo consiguen: su dragón intentará animarla pero tampoco lo logra, los bailes de una gitana y una pastora tampoco producen ningún efecto hasta que un príncipe la libera de su tristeza con un “beso de amor” en su “boca de fresa”.
- Dirección artística:
Antonio Najarro - Dirección escénica:
Carolina África - Dirección musical:
Miguel Baselga - Músicos:
Miguel Baselga
José Luis Montón
Sergio Menem - Iluminación:
Sergio Torres - Audiovisuales:
Néstor L. Arauzo
Davitxun - Vestuario:
Yaiza Pinillos - Coreografía:
Antonio Najarro
Aforo:
1218 personas
Entradas accesibles desde la calle al vestíbulo y al Patio de Butacas. Acceso directo completamente adaptado mediante rampas a nivel en el frontal derecho del Teatro. Aseo adaptado en la planta baja. Ascensor completamente adaptado que comunica todas las plantas de público del Teatro.
Guardarropa gratuíto en el vestíbulo.
Sobretitulación: En las funciones de ópera y zarzuela habrá sobretitulación en castellano (partes cantadas) e inglés. Los recitales del Ciclo de Lied cuentan con sobretitulación en idioma original y traducción al castellano. Consultar visibilidad de la sobretitulación antes de adquirir la localidad.
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Tarjeta de débito y crédito