El sueño de la vida

A Alberto Conejero le ofrecieron el regalo envenenado de escribir "lo que podría ser una continuación" del texto inacabado de Lorca. Federico escribió el primer acto y parece ser que medio esbozó algunas pinceladas de lo que podrían haber sido los otros dos actos de lo que se llamó "Comedia sin título". Incluso se suponía que podría haberse titulado "El sueño de la vida". Administraciones, teatros, todo el mundo soñaba y peleaba por llevar este proyecto a los escenarios. Con el nombre del mejor y mayor experto en la obra y vida de Federico, Luuís Pasqual, el proyecto se convirtió en un sueño.

Conejero ni quiso ni jamás ha pretendido continuar el texto de Lorca. "Simplemente" ha dialogado con él y ha plasmado negro sobre blanco lo que ese diálogo provocaba, escribiendo como quien vomita. Lorca hizo su trabajo y Conejero ha hecho el suyo. Somos nosotros los que tenemos que hacer el nuestro y saber qué vamos a ver. No busques a Lorca, busca a Conejero. Y esta fabulosa posibilidad de loque pudo ser ha acabado siendo un textazo bello y potente. Nacido del impulso. Y de la convivencia del entonces con el ahora. Bravo, Conejero.

La mano de Pasqual es la varita mágica que desde la sabiduría coloca cada cosa en el sitio exacto. Sabe dónde y cómo colocar cada detalle, a cada personaje y cada sentimiento. Ama, se distancia, acerca, mima, muestra, provoca, somete, desnuda y ofrece casi de forma ritual, para que nosotros, pulsos heridos, hagamos con eso lo que necesitemos. De diez.

Todos somos muy listos y sabemos más que nadie. Pero nos falta la inteligencia de ver las cosas con ojos nuevos. El que espere ver un Lorca "lorquiano" puede que lo encuentre o puede que no. Pero siempre será más sano no esperar ver nada. El texto es brutal y la puesta en escena, brillante y viva.

Ah, y sólo por ver a Nacho Sánchez y a Emma Vilarasau merecería la pena ir al menos, una vez al día.

No hay mejor forma de responder a la barbarie que desde el arte y la sutileza. Chimpún.

 

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Minuto 0, esperas a que la función empiece, no sabes muy bien qué te vas a encontrar en el escenario del Teatro Español. Vuelves a leer el argumento del flyer que has cogido al entrar, no sabes por donde te saldrán; tienes los 5 sentidos abiertos, incluso el sexto, el de la mente, dispuestos a cualquier cosa. Minuto 1, se rompe todo y "todo" implica la cuarta pared con el público. Lorenzo, el supuesto director de la compañía, dialoga con los asistentes presentes. Es en ese momento cuando la convicción con los espectadores y la metateatralidad empieza a sacar el hocico de la mano de Nacho Sánchez. El actor sigue las palabras que Lorca escribió en su momento y que, juntamente con la dramaturgia de Alberto Conejero, presentan una hora y cuarenta de una representación que va más allá de la ficción. Eso si, sin perder el rumbo y su principal objetivo de hacer sentir al público un pensamiento constante de preguntarse sobre la vida y la existencia del teatro.
Aunque al principio puedas sentirte un poco fuera de juego, fácilmente te metes dentro y entras a formar parte de la batalla teatral que se representa. La introspección por parte del público es tal, que hay veces que, sin darte cuenta, olvidas que estás viendo un ensayo de una compañía y lo ves todo como si fuera ficción y no metaficción, es decir que te están representando una historia de la época.
Un elenco donde cada pieza es imprescindible acentuando el magnífico rol que emprenden Nacho Sánchez y Emma Vilarasau que brillan sobre el escenario y que proponen una lucha de clases enlazada con el amor. Creo que la ensalada no sería perfecta sin los hilos de música en directo con un piano y una caja que pasan desapercibidos pero necesarios, armonizando una propuesta con una escenografía acertadamente nada opulenta que ayuda al espectador a formar parte de TODO; con momentos cómicos pero también de reflexión que conmoverán a más de uno.