Cuando el zapato es lo de menos

Quizás algunos esperen ver la clásica película de Disney convertida en un live action sobre las tablas, pero nada más lejos de la realidad: ni shala kabula, ni carroza en forma de calabaza… en este musical todo es sorprendentemente nuevo y a la vez sorprendentemente conocido.
La historia es la que es: un príncipe se enamora de una chica que vive (atormentada) por su madrastra y sus hermanastras. Pero se ha dado una vuelta de tuerca a la historia, la crítica social acerca de la injusticia, la desigualdad, la corrupción o el tráfico de influencias, se adorna con la historia de amor paralela, la lucha por los ideales y la esperanza en un mundo mejor.
Todo ello tirando de referencias que podrían pasar desapercibidas: vi guiños a West Side Story (en vestuario y baile), a Grease (con ese coche volador), a Shrek (el hada madrina tiene un tremendo parecido), a Cruella (Mariola Peña no falla nunca y se luce interpretando a esta madrastra), a Marilyn… Muchos referentes clásicos que aportan una modernidad inesperada a este cuento.
Disfruté especialmente de los cambios de escenografía, con esos fondos tan vibrantes y esos giros que te envuelven y te hacen sentir dentro del decorado, y aprecié mucho el uso de los trucos de magia, sorprendentemente bien ejecutada por los actores y colocada en los momentos precisos.
Maravilloso también el diseño de vestuario, durante toda la obra por sus logradísimos efectos de transición y transformación, pero también en el baile final y la despedida, cuando vi un claro homenaje a míticos modelos de Saint Laurent, Balenciaga, Chanel, incluso al famoso vestido Ascot de My Fair Lady y el ‘pillbox hat’ que popularizó Jackie Kennedy.
En definitiva, un despliegue de Arte (con mayúsculas), tecnología y magia al servicio del show, para que el espectador disfrute cada momento de este clásico reinterpretado.