Alba Trueba

‘El funambulista’ de Jean Genet, que ya plantea muchas lecturas per se, adaptado a dos manos al lenguaje (meta)teatral por Jorge Navarro de Lemus y Lucía Díaz-Tejeiro, resulta simplemente brillante. La poesía frente a la narrativa. La belleza frente a la crudeza. Espejos situados unos en frente de otros que resultan, frente a la luz, deslumbrantes. Después de la caída, queda el vacío y en ese vacío navega ‘El funambulista’ hasta el momento en que todo se desvanece cuando se estrella contra el suelo. Diego Cabarcos, Xoán Fórneas y Alejandro Jato deambulan en la cuerda floja maravillosamente como una sola alma, ayudados por ese hilo conductor marcado por el vestuario de Josemi Laspalas y mérito de la dirección de la misma […]

Desde las calles de la banlieue parisina, Jordi Casanovas presenta a un grupo de jóvenes, descendientes de inmigrantes pero franceses de nacimiento, que no se identifican con el sistema. El statu quo simplemente no está diseñado para ellos. De forma similar, en el panorama cinematográfico y escénico español parece ser que hay poco espacio para integrar a profesionales racializados y La Joven Compañía ha dado un paso hacia adelante para acabar con ello. A través de un lenguaje principalmente físico, Mard B. Ase, Jean Cruz, María Elaidi, Prince Ezeanyim y Delia Seriche recorren un texto que acaba en incendio y que pone en evidencia la idiosincrasia de cada uno de los personajes: Casanovas consigue que cada uno de ellos tenga […]

Los imprescindibles Boronat, Lima, Cavestany y Mayorga adaptan La doctrina del shock de Naomi Klein y recorren la época post-Segunda Guerra Mundial que sirvió de caldo de cultivo de las teorías del neoliberalismo orquestado desde la escuela de Chicago. A través de distintas piezas, en un escenario-ágora pensado y realizado por Beatriz San Juan, se ponen de manifiesto las mayores atrocidades del siglo pasado, centrando su atención en el auge de los sistemas autoritarios chilenos y argentinos aupados por la potencia norteamericana. La iluminación espectacular de Pedro Yagüe, el espacio sonoro de Jaume Manresa y la videoescena impactante de Miquel Àngel Raió generan un clima que conmociona por su crudeza y sorprende por la comicidad hilarante que consiguen, en ocasiones, transmitir los […]

Andrea, booktuber histriónica y ensimismada en el número de seguidores que nunca son suficientes, interpretada por Roser Vilajosana de forma enérgica, impostada (con toda la intención) recorre caminos expeditivos que se acercan a la comedia, pero que no dejan de ser la tragedia del futuro. Cristina Clemente, a través del entrecruzamiento de dos historias paralelas que se encuentran y se separan presenta el mundo en el que nos adentramos; el mundo líquido generado por el ‘capitaclismo’ que busca los grandes aspavientos en las personas y en las sensaciones y números, siempre números (cuanto más crezcan, mejor). Marianella Morena acierta de pleno con su dirección de actores; unas brillantes Mima Riera y Àssun Planas transmiten el patetismo y padecimiento de sus […]

Nacho Aldeguer y una Polaroid. Comienza el juego. Cierras los ojos. Nacho deja de ser Nacho y se convierte en Álex, que narra su historia: la cruda historia del vacío existencial. Nacho Aldeguer, en un alarde interpretativo controla el tiempo, el silencio y el espacio a través de su monólogo desgarrador. Por su parte, el montaje, aunque austero resulta casi mágico en el que la luz natural juega un papel clave en la narración. Una indudable conexión del alma con el alma y del cuerpo con el cuerpo. Carlos Tuñón, en su dirección, conforma un trance hipnótico en el que el fondo y la forma casan perfectamente. El texto de Simon Stephens sorprende por su simplicidad, pero que realmente esconde […]