Emma Álvarez

Esta versión de El fantasma de la ópera no deja indiferente y por algo ha prolongado sin problemas una segunda temporada. Bien merecido el premio Talía a Julio Awad por la dirección musical, recomiendo al público que se asome al foso al terminar la función para entender con más profundidad el desafío de los músicos y el buen hacer de Awad. Es un espectáculo que combina unos acordes bien conocidos por los amantes del teatro musical y una majestuosidad en la puesta en escena. El elenco merece una mención aparte, el reparto que estaba en la función a la que asistí fue magnífico. Manu Pilas con el papel protagonista, inunda la escena cada vez que aparece demostrando un dominio gestual […]

Lo importante no es escuchar lo que se dice, sino averiguar lo que se piensa. La frase no es mía sino de Donoso Cortés, ese ensayista que tiene una calle en el barrio de Chamberí. El ejercicio que se hace en Un delicado equilibrio no es solo recitar, sino interpretar. No se basa en lo que mi personaje quiere decir sino en lo que quiere conseguir y eso a veces implica silencios. Ver cómo se relaciona con el resto, con el contexto. Cómo ese personaje se complementa de significado solo recibiendo lo que el otro lo dice. La escucha activa se llama. El reparto de esta obra es un fantástico trabajo de escucha activa y solo merecería la pena ir […]

En matemáticas, cuando multiplicamos dos números no importa el orden, el resultado de la operación siempre será el mismo. Pienso si Pablo Remón lo tuvo en cuenta para la creación de esta versión múltiple, imagino que sí. La primera versión se presenta a escenario vacío, donde la palabra cobra especial importancia y cada gesto se multiplica por 10. Clint Eastwood conoce esta contención y se engalana de ella en cada interpretación. Hablemos de Javier Cámara y dejemos a un lado a Clint. En su carrera, ha ganado dos premios Goya, y en 2022 fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Ahí es ná. Es indiferente si le disfrutas en cine, teatro o televisión: es […]

Según la RAE, una madre es «una mujer en relación con sus hijos». Y ¿qué ocurre cuando esa relación se altera? ¿Y cuando se distancia? La obra de Zeller pone en tela de juicio un rol de la mujer cuyo centro de gravedad se define por la órbita de sus hijos. La tensión, que va en aumento, se define con escenas condicionadas a la perspectiva de esta madre. Aitana Sánchez-Gijón pilota este viaje emocional con bravura. Y es que hay que ser muy valiente para transitar todas las emociones a las que Zeller expone a este papel: miedo, decepción, amor incondicional, amor condicionado caducado, esperanza, confusión, ira, tristeza y un largo etcétera. En torno a ella, rotan y se trasladan […]

Ignatius es mucho más que un cómico que ejecuta un grito sordo o un tipo que chupa pezones. Para empezar, denota una extraordinaria sensibilidad, aspecto que agradezco especialmente. Hace poco un hombre que trabaja en un alto cargo del sector teatral me decía que «se veía patético» por llorar en escena. Asociar la sensibilidad a debilidad me parece un error, hay que ser muy valiente para ser consecuente con lo que se piensa, se siente y se comunica. Parece lógico: pensar, sentir y comunicar al unísono. Sin embargo, parametrizados con «el qué pensarán» nos vamos disfrazando de máscaras que desequilibran esta tríada. Por suerte, hay personas como Ignatius que son consecuentes con esta alineación y nos regalan un ejercicio de […]