George Orwell: 1984

Nos adentramos en el mundo de George Orwell; distopía, anarquía, rebelión, maquinaria política represiva...

En sus obras se ven reflejadas la lucha contra el totalitarismo y el cuestionamiento a las normas impuestas por unos gobiernos opresores que, en principio están por el bien del pueblo pero en realidad, solo buscan su propio beneficio; todo ello envuelto en una pátina de supuesto bienestar social.

En esta obra versionada por Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca, podemos admirar el trabajo titánico que realiza el plantel de actores soberbiamente dirigidos por Carlos Martínez-Abarca.

David Lázaro está increible en su personaje del valiente Winston Smith, protagonista de la obra y víctima del "Gran Hermano"; una entidad que controla a toda la sociedad en todas partes y de la que nadie puede escapar a su ferreo control ni osar tener ningún pensamiento disidente. Cristina Arranz interpreta a Julia, el amor de Winston, con la que se atreve a vivir una fantasía que como casi todas; acaba estallando en la cruda realidad. En el otro lado de la balanza Javier Ruiz de Alegría, representa a las fuerzas del orden terroríficamente represoras y por último Javier Bermejo que interpreta a los demás personajes de este drama con total verosimilitud.

La escenografía claustrofóbica, simboliza una fría fábrica donde acechan multitud de  televisores vigilándonos: a los personajes y a nosotros.

Una obra inquietante donde podremos disfrutar de un montaje muy elaborado y que puede que nos deje la sensación de estar siendo vigilados por ojos...

Pone los pelos de punta imaginarse un mundo como el que Orwell describe en su novela más conocida. El autor británico describe una sociedad completamente alienada, engañada y controlada por un poder supremo central, el gran hermano, que ve su auge tras el fracaso de la democracia tal como la conocemos. En estos tiempos de crisis política en la que resurge con fuerza el fascismo contra el que Orwell luchó en el corazón de la Europa que creíamos tan democrática, no resulta descabellado creer que podamos tener que volver a enfrentarnos a un poder totalitario. El autor ya en 1949 nos habla de un dominio total de la tecnología sobre el hombre que puede recordarnos a los tiempos actuales de redes sociales y smartphones. Hoy, que si no estás on-line no existes, es perfectamente factible que un poder antidemocrático te controle a través de la tecnología actual.

La función decide no adaptar la novela de Orwell a nuestros tiempos, algo que habría sido algo muy interesante de ver, opta por montarla siendo fiel a la novela. El director Carlos Martínez-Abarca apuesta por una escenografía llena de televisores que dan ese ambiente asfixiante que viven los personajes controlados a través de pantallas y crea una atmósfera de tensión gracias a la actuación de sus actores y a lo desnudo y crudo del resto de la escenografía. Realmente la obra transcurre dominada por la sensación de intranquilidad que viven los personajes. Me pareció excepcional la manera de montar las últimas escenas, y realmente me dejó una sensación de desolación.

Alberto Berzal encarna al protagonista, Winston, con todos los matices que tiene y realmente nos hace vivir el viaje por el que transita el personaje con todos sus matices. Es un currazo sostener todo el peso de la función como lo hace y sale airoso de la tarea de encarnar a un personaje tan difícil con un arco final tan brusco. Luis Rallo, por su lado, destaca en presentar de manera poco maniquea un personaje tan oscuro.

Esta es una función muy interesante para el público actual, recomendada especialmente a los jóvenes.

"El Gran Hermano nos observa". ¿Quién es el Gran Hermano? El personaje de la novela de George Orwell: 1984. Nadie lo conoce, pero su presencia, vigilancia y represión es permanente y masiva.

Esta versión teatral adapta la historia de Winston Smith, un hombre que se aferra al pasado para enfrentar su presente: una dictadura impuesta por el Gobierno de la ficción de Orwell.

El riesgo y la adrenalina acompañan al protagonista en cada una de sus acciones rebeldes. Esto genera curiosidad e incertidumbre en los espectadores. La esperanza, el sufrimiento, la traición y el amor se complementan para mantener atrapado al público desde el principio al final. Es una obra para atender y pensar, no para reír o pasar el rato.

La versión de Javier Sánchez Collado y Carlos Martínez Abarca presenta un elenco con interpretaciones sólidas en cada uno de sus papeles.