El imperativo categórico

El imperativo categórico es un concepto desarrollado en la filosofía de Kant que hace referencia a aquellas proposiciones que justifican una acción como necesaria o imprescindible.

A partir de esta premisa, Victoria Szpunberg desarrolla toda una serie de proposiciones que consiguen transformar en necesario o imprescindible lo injustificable: el asesinato.

Y lo hace, destilando estas proposiciones de la realidad más cercana y conocida. Una realidad que, tal vez, tenemos tan asimilada que el mal que nos provoca se ha vuelto imperceptible: precariedad, enajenación, el egoísmo con el que tejemos nuestras relaciones más íntimas y también las sociales, la impostura, la imagen por delante de la identidad, la superficialidad por delante de la profundidad; todos los elementos que caracterizan al mundo actual y que generan los niveles de insatisfacción, desorientación y falta de sentido que muchos jóvenes sufren sin saber por qué ni hasta dónde.

La autora, que también dirige el espectáculo, nos propone todas estas cuestiones a través de una gramática ligera e irónica que consigue lo tan maravilloso del teatro y del mejor arte: hacernos reír mientras observamos cómo se prepara la tragedia.

Ágata Roca, en el papel de víctima transformada en verdugo, y Xavi Sáez, en el papel desdoblado de múltiples abusadores, nos acompañan en un viaje por multitud de escenarios, donde pequeñas subhistorias acaban componiendo un mosaico caleidoscópico bien cuidado de la mierda en la que se ha convertido el mundo (social).

Una obra imprescindible de teatro de texto donde se explica mucho más de lo que se dice. Un viaje por el alcantarillado urbano de este maravilloso siglo 21 de riquezas inmensas, inteligencias supuestas artificiales e infelicidad muy real, empapada con significativas dosis de rabia que, quizás, tarde o temprano, acabará por convertirse en categórica.

Marc Ribera

El imperativo categórico es una obra escrita y dirigida por Victoria Szpunberg, concebida para una actriz y para un actor que interpreta a todos los personajes masculinos que aparecen.

Clara G., la protagonista de esta obra, interpretada por la actriz Ágata Roca, es profesora asociada a la facultad de Filosofía. el estrés y las humillaciones le llevarán a la desesperación, la ansiedad, incluso a tener pensamientos violentos.

El actor que interpreta todos los papeles masculinos (José Luís, Carlos, Javi, el camarero, el psiquiatra, el vecino y el policía) es el actor Xavi Sáez. La interpretación de ambos actores es magnífica, impresionante, extraordinaria. El título de la obra está relacionado con el contenido y la forma de la pieza.

Las problemáticas sociales que se tocan a lo largo de la obra son totalmente actuales. Los fondos buitre, la precariedad salarial, la invisibilización de la mujer a partir de los cincuenta, la soledad y el negocio que hay detrás de las inmobiliarias.

El imperativo categórico es el retrato social que nos plantea qué es éticamente adecuado cuando el sistema te ahoga. Aunque la obra no es una tesis filosófica, tiene un trasfondo filosófico en el que el principio del imperativo categórico de Kant tiene un papel fundamental.

"¿Cómo debe comportarse alguien cuando todo tu entorno te sobrepasa?"

"¿Cuáles son las fronteras éticas cuando sólo puedes sobrevivir a expensas de la miseria de los demás?"

"Continuar o no continuar, renunciar o no renunciar, integrarse o no integrarse, abandonar o actuar, traicionarse o revelarse"

El imperativo categórico es una obra Inteligente, brillante, que engancha desde un principio, y con un final sorprendente que no se aviene con las normas kantianas.

¡No se la pierdan!

Al igual que los protagonistas de las novelas El proceso, de Kafa, o las más modernas El móvil, de Javier Cercas, o Que nadie duerma, de Juan José Millás, el personaje principal de El imperativo categórico lleva una vida de lo más normal y anodina hasta que un día se encuentra sobrepasado por la presión del entorno. ¿Un camino hacia la locura? ¿O quizás solo una reacción, entre real y figurada, hacia un presente que oprime? Seguramente todas las respuestas podrían ser válidas, e incluso habría la posibilidad de que todo fuera un proceso mental para escapar de la realidad.

El gran acierto de Victoria Szpunberg –y hay muchos de aciertos en su propuesta- es la hábil mezcla entre filosofía y drama, punteado también con pinceladas cómicas que distienden las situaciones planteadas. No es la primera vez que vemos subir discursos o planteamientos filosóficos a los escenarios. Lo hemos visto cuando se habla directamente de filósofos concretos (Sócrates, Viejo amigo Cicerón, La disputa) o cuando las situaciones nos remiten a preguntas sobre la existencia y el ser humano en general (Els Watson, sin ir más lejos). Esta vez, la autora recurre a Kant y también a Kafka para elaborar un discurso donde lo más importante es la comunicación –infructuosa, en este caso- con los demás. Clara, la protagonista, no entiende a sus alumnos, no consigue que le escuche su jefe, no sabe comunicarse con su vecino y no acaba de asimilar el tratamiento que le propone su médico, las oscuras propuestas de la cita de Tinder o los engaños del agente inmobiliario. Y suponemos que también había problemas de comunicación con su marido –el gran ausente-, del que se acaba de separar.

Todo el mundo puede haberse sentido perdido en alguna ocasión, y todo el mundo puede haber tenido la sensación de que nadie lo escuchaba o lo entendía. Por lo tanto, la empatía con Clara es inmediata, sobre todo si lo interpreta una Ágata Roca pletórica y afinada desde la escena inicial hasta su última intervención a pie del patio de butacas. La actriz consigue dotar de fragilidad y también de una gran ironía –Roca es realmente una experta en este campo- a su personaje, consiguiendo que lo acompañemos y lo entendamos incluso cuando toma decisiones complicadas o difíciles de asimilar. A su lado, haciendo todos los papeles masculinos del auca, tenemos a Xavier Sáez, que no pierde oportunidad para mostrar con pequeños matices toda una galería de hombres muy reconocibles.

La comedia –o drama, o lo que queráis llamarle- se acaba de redondear con la precisa dirección de Szpunberg y con una interesante escenografía de capas, obra de Judit Colomer. Solo podríamos objetar –y con matices- la utilización de las voces en off. No me han molestado, pero entiendo que puedan distraer en alguna parte concreta de la obra. Sea como sea, vale la pena ver un montaje que parece nacer de las entrañas, al igual que aquel El pes d’un cos, del que ya disfrutamos hace unas temporadas.

A un momento de pérdida se le suma un obstáculo exterior que hace tambalear el presente. Y así pasa con una cosa tras otra, se cae en una espiral que parece que no tienen salida cuando una persona se ve atacada por actos externos que no puede controlar y que le ahogan. Cuando todo se ve negro, ¿se encontrará alguna solución?

Clara (Àgata Roca) es una profesora asociada de ética en la facultad de filosofía. Acaba de sobrepasar los 50 y se ha separado de su pareja, en este momento y con un trabajo que está en suspenso constante y la amenaza de quedarse sin techo bajo el que vivir, parece que la carambola de hechos negativos la llevan a la desesperación.

El texto es un ejercicio inteligente y muy bien trabado que utiliza la situación de la protagonista para exponer en el escenario el sistema social y económico actual, que oprime y desespera a la población que no tienen margen de maniobra. Una sociedad que se rige por unas reglas marcadas que crean una ilusión de poder de decisión, pero que en realidad hace seguir unas pautas que condicionan el día a día y el futuro. Elaborado y con una narración clara, directa a pesar de las citas filosóficas, el guion provoca el debate constante al público, refleja al individuo ante la realidad y le interpela para que se pregunte todo aquello que no ha osado hasta ahora.

Roca es el vehículo preciso puede provocar este ejercicio. Su interpretación es impresionante y magistral. Como su personaje, su desesperación va creciendo en sus palabras y su gestualidad. Poco a poco evoluciona hasta el clímax de su crisis y se lleva a la espectadora en un viaje agotador, pero hipnotizador. Al lado de Roca está Xavi Sáez, que da vida a todos los hombres con que Clara se enfrenta a este momento de tensión perpetuo. Magníficamente interpretado, el suyo es un cambio de personaje incesante, pero al mismo tiempo es un papel constante de incomprensión y de ignorancia voluntaria hacia los problemas de las otras personas.

A las palabras y las interpretaciones exactas, se le une una puesta en escena espectacular. Las transiciones escenográficas adaptándose al espacio necesario para el relato se desarrollan con cuidado y con un sentido contextual impresionante. Cada cambio de decorado se lleva a cabo con elegancia y naturalidad, creando un espacio creíble y moldeable que acompaña la historia y sumerge al público en la obra totalmente.

Una de las producciones más interesantes y notables de esta temporada, que se espera vuelva a deleitar a aquellas personas que se la han perdido y deje repetir a las que quieran reencontrarse con las aristas que se les hayan escapado.

El título de esta obra nos recuerda las difíciles clases de filosofía de sexto con el filósofo Kant y su conocido pero indescifrable principio, pero ha conseguido que comprendiese lo que quería decir Kant gracias a la maravillosa conversación entre la protagonista, una profesora asociada del Departamento de Ética de una Universidad y el co-protagonista, el Jefe del Departamento donde ella trabaja. Szpunberg nos adentra con esta obra en la filosofía del siglo XX con dos grandes personajes: Kant y Kafka. Aparece de forma tangencial la obra El proceso de Kafka en la que el protagonista, Joseph K, es arrestado por una razón desconocida. La imposibilidad de acceder a las más altas instancias crea un clima de opresión y camino sin salida. De esta novela Kafka sacó un conocido relato, Ante la ley, que es la esencia de la pesadilla kafkiana. Y es ésta la pesadilla que vive nuestra protagonista. Ella es una mujer en la cincuentena, recién separada del marido y con dificultades para encontrar y pagar un alquiler. Su Jefe intenta que ella pida la baja porque ha tenido una lipotimia durante una clase. No tiene plaza fija y no quiere pedir la baja por no perder su trabajo. Ella justifica su malestar por la imposibilidad de dormir a causa de la música insoportable del vecino. La historia y el drama con toques de humor están servidos.

Victoria Szpunberg, es la autora y directora de esta pieza que se estrenó hace un año y que he tenido la oportunidad de verla en la gira. En esta ocasión Szpunberg aprovecha obras de filósofos para entender a la protagonista.

Àgata Roca de manera brillante representa a la mujer atrapada por todas partes sin salida alguna. Xavier Sáez con gran versatilidad actoral es el agente inmobiliario, el Jefe de Departamento, un camarero, el vecino, una cita de Tinder, el policía, el médico, con papeles cortos pero de gran dificultad. Fantástica la actuación de ambos y su compenetración.

Con una sencilla escenografía de Judit Colomer pasan de una escena a otra con mucha facilidad y agilidad. La realidad y la ficción se confunden y los giros argumentales nos hacen dudar entre una verdad dura o un sueño hecho realidad