La Ferviente Compañía presenta el estreno absoluto de su nueva obra Giselle, un ballet teatral que dialoga con el clásico del siglo XIX para convertirlo en una experiencia contemporánea de teatro, danza y performance relacional. Esta exploración escénica sobre los límites del deseo a partir del ballet romántico por excelencia cuenta con la dirección y dramaturgia de Carmen Adrados. En la sala teatral Nave 73 de Madrid.
Sinopsis
Partiendo del libreto original — una campesina que ama bailar pese a su enfermedad del corazón y que muere tras el engaño amoroso de Albrecht, un noble que se hace pasar por campesino—, la compañía construye una relectura colectiva del mito romántico para situar en el centro el deseo femenino.
En esta versión, Carmen Adrados es una actriz que abandonó la danza sin haber podido encarnar a Giselle y ahora se enfrenta a su anhelo frustrado. A su lado, un cuerpo de baile formado por no bailarines, Tony Galán, Reyes García, Leyre Morlán y Adrián Pulido, se pone al servicio de esa memoria corporal y emocional, pero desde una perspectiva deliberadamente no académica y una aproximación intuitiva, atravesada por la fragilidad y el impulso más que por la perfección formal. No se trata de ejecutar Giselle, sino de perseguirla.
En un primer acto, a través de la danza y los lenguajes escénicos contemporáneos, recorren aquello que (no) fue y llevan a escena el ballet que la creadora e intérprete nunca llegó a bailar. El segundo acto da paso a una performance radical: un dispositivo relacional mediante el que la protagonista interpelará al público y le invitará a cumplir sus deseos, formulados de manera concreta y explícita. De esta forma, el público tendrá que hacerse responsable del deseo ajeno y pasará de ser observador pasivo a cocreador del acontecimiento escénico.
“El impulso de este proyecto es una pregunta que me atraviesa desde hace tiempo: ¿Qué ocurre cuando el deseo femenino no solo se piensa, sino que se pone en marcha y se expresa en público? Con Giselle, asumimos la contradicción como motor. El deseo femenino, cuando se activa y se verbaliza, genera fricción, incomodidad, ambivalencia. Esa tensión es el corazón del montaje”, comenta Carmen Adrados.
