Las brujas de Salem

Nos encontramos ante una propuesta potente, Lima escoge este texto para hablar del uso del miedo como instrumento político de control a la población, algo de lo que podemos sacar una lectura actual. Decide mantener el texto sin apenas recortes y eliminando apenas unos pocos personajes. Le sale un montaje largo, pero nada pesado, lo increíblemente bien que está construido el texto, la dramática progresión de los hechos y el trabajo que tienen muchos actores hacen que no te quieras perder ni un segundo. A este Montaje le sobra fuerza por todos los lados.
Andrés Lima quiere apostar por un montaje más coral en su versión de "Las Brujas de Salem", en muchas escenas todos los actores se quedan en escena observando las escenas que suceden, supongo que para simbolizar la vigilancia de costumbres que los habitantes del pueblo se hacían unos a otros. Sin embargo esa apuesta ha sido un quiero pero no llego, realmente no se ve un completo trabajo de coro, sino que hay escenas individuales al uso y algunas de ellas tiene una presencia de coro. Así esa propuesta coral (con la que la obra ganaría un montón) se queda en un sí pero no, ni lo uno ni lo otro.

Ahora sí, sobre los actores el reparto es muy desigual y la balanza se inclina a favor de las actrices. Nausiacaa Bonnín se come la escena cada vez que entra, está tan llena de fuerza y de violencia (como marca su personaje), pone en escena la verdadera esencia de Abigail. Nora Navas dibuja una Elizabeth Proctor auténtica sin victimismos ni ñoñerías. Y finalmente Anna Moliner es una delicia verla en el papel de Mary Warren, traza tan bien la dicotomía que vive el personaje, expresa tan bien el miedo, esta actriz va a hacer grandes cosas. A los chicos les veo demasiado gritones, mucho ruido y pocas nueces en Borja Espinosa para el papel de Proctor y Lluís Homar, es más comedido, más auténtico pero muy gritón de todos modos. Aun así la función no se cae en ningún momento, esta sostenida por una dirección bien encaminada y una propuesta de puesta en escena muy muy acertada, las paredes de la escena estrechándose, cerrando el espacio, agobiando son un perfecto símbolo.

Es un montaje que merece ser visto.

Para Arthur Miller, el teatro era un arma para combatir todo aquello que le preocupaba o molestaba de su tiempo. Podríamos decir que, como director, Andrés Lima recoge también esta misma filosofía contestataria, como ha demostrado con el espíritu crítico de varios de sus montajes. En este sentido, Les bruixes de Salem, espectáculo inaugural del Festival Grec 2016, resulta, en sus manos, un texto muy adecuado para hablar de temas actuales como la utilización del miedo y el terror como mecanismos del poder para mantener el control y sus intereses económicos. La caza de brujas del macartismo que inspiró esta emblemática obra remite ahora a otras situaciones igualmente oscuras de nuestro país y el momento presente, donde los políticos acusan a titiriteros de apología del terrorismo o crean leyes opresoras como la llamada ley mordaza, entre muchos ejemplos posibles. Son estos fantasmas y la voluntad de auto-crítica lo que dan más validez, pinceladas de dramaturgia incluidas en esta línea, a la propuesta encabezada por un contundente Lluís Homar. Desgraciadamente, a pesar de las buenas interpretaciones y otras virtudes como una austera puesta en escena, se echa de menos una cierta actualización en torno a la figura femenina que, según el transcurso de la historia, acaba relegada a un elemento secundario, dejando que los hombres acaparen todo el protagonismo del conflicto cuando, en realidad, es evidente que se trató de una matanza esencialmente de mujeres. Salvando eso, además de la cierta estridencia de algunos enfrentamientos y unas decisiones escenográficas poco funcionales, el conjunto consigue mantener el interés durante las más de dos horas de duración -cosa muy loable- con una intriga y una tensión muy elaboradas y llevadas a cabo con eficacia.

La construcción que se va levantando en medio del escenario durante las dos horas y media de función es uno de los grandes aciertos del montaje. Este espacio -que será casa, iglesia, juzgado, prisión y patíbulo- simboliza la represión y el fundamentalismo, pero también la sociedad cerrada que prefiere vivir de mentiras antes que reconocer los errores y afrontar una verdad que quizás no es la deseada. Es muy sabido que Arthur Miller escribió sobre estos hechos ocurridos en el pueblo de Salem como respuesta a la famosa Caza de Brujas del senador McCarthy. Habían pasado dos siglos y medio entre un hecho y el otro, pero la reacción de la gente ante las presiones o las situaciones complicadas acaba siendo igual de decepcionante. En realidad, viendo la versión actual de Eduardo Mendoza y Andrés Lima nos damos cuenta de que el público sigue desaprobando una serie de acciones que considera intolerables, pero que desgraciadamente continúan sucediendo en muchos lugares del mundo… y también cerca de nosotros.

Por todo lo que hemos explicado, Las brujas de Salem es definitivamente un obra con mucha fuerza y cierta dificultad técnica, puesto que al ser una pieza tan coral requiere una buena sintonía entre todos los intérpretes, especialmente en las enloquecidas escenas del juicio. En esta versión ninguna de las dos cosas se acaba de cumplir del todo. El espectáculo demuestra su fuerza sólo a ratos y el conjunto de los intérpretes no está tan cohesionado cómo sería deseable. Las intervenciones de los actores, fuera de su personaje, tienen cierta gracia al principio pero acaban perdiendo sentido en la última parte. Es cierto que Lluís Homar, tal como se ha dicho en muchos lugares, es de los pocos que parece entender bien el tono de la obra de Miller, a pesar de que se agradecen las intervenciones de excelentes secundarios (Carles Martínez, Albert Prat, Carme Sansa y otros) y el esfuerzo dramático de Nora Navas, Nausicaa Bonnín y Borja Espinosa.