Lectura fácil

Fiel traducción al teatro por Alberto San Juan de la premiada novela de Cristina Morales, Lectura Fácil pone en imágenes en vivo las palabras de la autora, en un tono conseguidamente parejo (cosa, que según la propia escritora, no consigue la adaptación televisiva, con la que curiosamente comparte a la actriz que da vida a Ángeles).

La obra, potente, explícita, reflexiva y comiquísima, como el libro, traslada la acción de Barcelona a Madrid para acercarnos el conflicto de estas cuatro primas que pelean por librarse de los que les tutelan su hábitat, su escritura, su sexo, sus ideas; cosas de las que saben que serían dueñas de no tener una discapacidad. Y lo hace con gran suficiencia para el impacto, y un humor que parte del texto, pero que se engrandece con las actuaciones (a destacar lo clavado de la ejecución del personaje de Anna Marchessi, la única de las actrices protagonistas con una discapacidad en la vida real).

El teatro introduce en escena tres personajes que no aparecen o no son centrales en la novela, estos sí, actores con discapacidad, y que incorporan corporalidad y nuevas contradicciones a un texto que de por sí ya peleaba magistralmente contra sí mismo (el monólogo del personaje de la actriz Desirée Cascales Xalma arranca un cuestionable aplauso al público que por momentos parece disipar el discurso construido por Morales).

En resumen, magnífica adaptación de un libro imprescindible, muy recomendable tanto si se conoce la novela como si no, en cuyo caso, y para evitar abandonos como los que se vieron a mitad de obra, es mejor ir con mentalidad abierta.

 

 

Cuando leí la novela de Cristina Morales, Lectura Fácil, que la tenía muy pendiente y la llegada de la adaptación al teatro me sirvió como excusa para hincarle el diente, pensé, ‘wow… A ver cómo narices se adapta esto a teatro sin que pierda la potencia del texto’, pues Alberto San Juan lo ha conseguido. La versión teatral del premiado texto es muy fiel al libro, y sabe retratar la esencia de los personajes y de los mensajes principales de Morales a la escena.

La obra es, tal como el libro, a la par impactante, reflexiva, humorística y nos hace ver con unos ojos muy diferentes qué significa tener una discapacidad y hasta qué punto las personas con algún tipo de condición de discapacidad deben o no tener a alguien, ya sea una persona o las propias instituciones, que tomen decisiones por ellas, en principio, por su propio bien; decisiones que no solo atañen a dónde vivir, si no a sus ideas, sexualidad, independencia, gustos, incluso su cuerpo… territorios en los que, cualquier persona a la que no se le retira ese derecho a decidir, ni se cuestionaría que otros decidieran por ella, ¿o sí?.

También es una obra muy combativa, antisistema, que pone todo del revés a través, sobre todo, del personaje de Nati (he de confesar que es mi preferido), que, sin filtro ninguno debido a su condición, lanza llamas por la boca cada vez que considera que algo no es justo, que básicamente es casi siempre, para con ella, su entorno o sus primas.

Te diría que si eres más de libros que de teatro, leas la novela antes, pero que si no, y te gusta más el arte en vivo, te dejes sorprender directamente con la pieza teatral, a mí me habría encantado disfrutarla con ojos de quien no sabe qué va a ver, pues eso permite posiblemente abrirte reflexiones que, en caso de haber leído la novela, quizás ya las tienes hechas desde casa. Aunque la obra suma protagonismo de personajes no tan principales en la novela y éstos son representados por dos actores y una actriz con discapacidad, que le da a la pieza un toque diferenciador y que va un poco más allá que el libro, algo de agradecer para los que ya conocen la novela, pues te permite ver más aristas de un tema tan complejo.

Cuando Alberto San Juan cuenta por qué se fijó en esta obra de Cristina Morales para crear su siguiente proyecto teatral, él cuenta que la novela de más de 400 páginas le capturó desde el primer momento. Y no es casualidad, el relato estrenado a mediados de noviembre en el Teatro Valle Inclán logra reunir a un potente normativo y no normativo, que saben posicionar los alegatos y denuncias respecto al papel de la discapacidad en nuestro contexto actual. Un texto crudo, monólogos incandescentes que dan espacio y presencia equilibrada a cada uno de los siete personajes, y ganas, ganas de gritar alto y claro qué falta y qué debemos a la sociedad y a nosotros mismos para construir un entorno más proclive a la solidaridad y el trabajo conjunto. En definitiva, una obra por la igualdad.

Alberto San Juan, que acaba de protagonizar el último film de Álex de la Iglesia, El cuarto pasajero, se lanza a adaptar la reivindicativa (y, en mi humilde opinión, algo sobrevalorada) novela antisistema de la granadina Cristina Morales, por la que fue galardonada con el Premio Herralde de Novela 2018 y el Premio Nacional de Narrativa 2019. En ella se nos cuenta la historia de cuatro mujeres (Nati, Patri, Marga y Àngels) con diversos grados de diversidad funcional, que se atreven a alzar su voz contra una sociedad que las oprime por momentos, a veces (creo yo) por un profundo desconocimiento de esa realidad. La obra de teatro aparece en el mismo año en que se adapta en formato serie para Movistar+ por Anna R. Costa en un proyecto no exento de polémica al considerar la autora que se blanquea al sistema opresor. En alguna crítica del montaje teatral que he visto por ahí también he podido leer que la obra suaviza ese tono combativo que caracterizaba el texto original. Habiendo leído la obra, puedo asegurar que se trata de una muy buena adaptación de un libro ya de por sí complejo. Al margen de la anécdota, he de reconocer que la obra me ha gustado a pesar de alguna irregularidad de ritmo. Se agradece además la apuesta por un elenco constituido por actores y actrices con alguna diversidad funcional.

En una sociedad donde poco a poco se legisla para que todas las personas tengan cabida, la obra de teatro termina constituyendo (junto con la novela) el paradigma de un momento histórico. La obra, al mismo tiempo que entretiene (no olvidemos que esa es una de las finalidades del teatro, al menos para mí), logra plantar en el espectador la semilla de la reflexión y el cuestionamiento de los principios limitantes que rigen nuestra sociedad. Y es que como se dice en momento determinado de la función, si las mujeres lo tienen a veces más difíciles que los hombres, imagina si la mujer posee alguna discapacidad.