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No me toques el cuento parte de una idea sencilla pero muy fértil: ¿qué pasa con las princesas después del “felices para siempre”? ¿Qué ocurre cuando se apaga el cuento, se cierra el libro y dejamos de verlas como esos personajes perfectos que aprendimos a imaginar? La obra toma a Blancanieves, Cenicienta, Bella y Aurora y les devuelve algo que los cuentos tradicionales les habían quitado: la posibilidad de contar su propia historia.

Uno de los grandes aciertos está en una dramaturgia aguda, inteligente y cargada de ironía. La obra utiliza el humor para cuestionar, pero nunca deja de ser teatro: detrás de los chistes aparecen preguntas sobre los modelos de mujer, el amor romántico, la belleza, la pareja, las expectativas y todos esos ideales que aprendemos desde pequeños casi sin darnos cuenta. Las princesas ya no son figuras pasivas esperando ser rescatadas ni personajes definidos por su príncipe: se rebelan contra el relato que otros escribieron para ellas y empiezan a preguntarse qué quieren ser realmente.

La ironía funciona especialmente bien porque la obra no necesita abandonar el universo de los cuentos para cuestionarlo. Al contrario: juega con sus códigos, los exagera, los retuerce y los devuelve transformados. Hay algo muy interesante en ese contraste entre la estética reconocible de las princesas y lo que sucede cuando ellas empiezan a hablar sin filtros. El “cuento” conocido se convierte así en material para desmontar estereotipos y poner en evidencia cuánto de esos modelos sigue presente en nuestra manera de entender el amor, la feminidad y la felicidad.

Las cuatro protagonistas están muy bien construidas y, sobre todo, muy bien interpretadas. Cada princesa tiene una personalidad y una voz propia, y el trabajo conjunto de las cuatro sostiene buena parte del ritmo de la función. Hay química entre ellas, energía y una relación con el público que hace que la propuesta se sienta cercana. No son simplemente cuatro personajes puestos al servicio de un mensaje: tienen humor, contradicciones, conflictos y una identidad escénica muy marcada.

El ritmo es otro de los puntos fuertes. La función avanza con tiempos ágiles, alternando situaciones, diálogos, humor y momentos musicales sin dejar que la propuesta se estanque. La duración se siente bien aprovechada y la energía de las intérpretes contribuye a que el espectáculo avance con fluidez. Es una de esas obras en las que el tiempo pasa rápido porque siempre está ocurriendo algo.

Y quizá ahí esté uno de los mayores méritos de No me toques el cuento: consigue que la reflexión no pese. La obra plantea cuestiones bastante profundas, pero lo hace desde la comedia, la irreverencia y el juego.

 

 

Las princesas de los cuentos siempre han vivido bajo la promesa de un "y vivieron felices para siempre", pero, ¿qué pasa cuando esas historias terminan? En esta maravillosa obra escrita y dirigida por Olivia Lara, descubrimos que el final feliz no es siempre tan feliz.

Bella, Aurora, Blancanieves y Cenicienta suben al escenario para contarnos, entre risas y reflexiones, cómo es su vida más allá de los cuentos. Con una mezcla perfecta de humor y reivindicación, estas cuatro princesas se desprenden del glamour y los clichés para mostrarse como mujeres reales, cuestionando los estereotipos que las han definido durante años.

El guion está lleno de ingenio, con diálogos que arrancan carcajadas y momentos de introspección que invitan al público a replantearse lo que nos han contado desde la infancia. Las intérpretes, maravillosas, logran dotar a sus personajes de humanidad y fuerza. Cada una encuentra su voz única, quitándose de encima los estereotipos que los cuentos de Disney han impuesto sobre ellas.

En definitiva, Olivia Lara y su equipo nos regalan una experiencia teatral en perfecto equilibrio entre el humor y la reivindicación, que nos deja pensando mucho después de bajar el telón.

No me toques el cuento nos muestra cómo cuatro princesas se rebelan y exigen contar la otra cara del cuento. Lo que no se explica porque, el final, no es tan bonito como dicen… Un espectáculo escrito y dirigido por Olivia Lara.

Esta vez he ido a ver esta obra sin tener ninguna referencia de lo que iba a ver. Y ha sido una grata sorpresa: el teatro atestado y totalmente entregado a la obra (yo mismo he entrado y reído sin cesar).

La obra es de argumento fácil. La narradora de los diferentes cuentos empieza a explicar de nuevo los famosos cuentos Disney con sus princesas. “Erase una vez ….” pero esta vez las protagonistas se quieren rebelar y empiezan a hablar de lo que hacen cuando se acaba el final feliz.

Todas ellas quedan para explicarse lo que viven. Y lo que vemos, con mucha gracia, es una Blancanieves bipolar, una Cenicienta choni que tiene el nombre de Chonicienta, una Bella que tiene el síndrome de Estocolmo de estar con su Bestia y una Bella durmiente con narcolepsia que se duerme en cualquier momento de la obra.

Hablan de sus vidas “felices” con sus príncipes azules, mientras que beben y desfasan.

Todas las ‘princesas’ son fenomenales, pero Blancanieves bipolar y la Bella con la petaca destacan en sus papeles.

Es sesión golfa que ya nos da una visión de que no es una obra para niños. Donde los jóvenes y no tan jóvenes han compartido risas con ganas cada salida de las actrices.

Imprescindible, haced lo que podáis para ir a verlas.

Blancanieves, La Bella Durmiente, Cenicienta y Bella son cuatro de nuestras princesas Disney que, ¿Quién no conoce sus historias? Ellas ya están cansadas de que se redecore la historia de sus cuentos/vidas y no se cuente la verdad de cómo en realidad se sienten o de los problemas que sufren a diario, y ha llegado el día en el que han decidido rebelarse. Y es que como en la vida misma mostramos solo lo que está socialmente aceptado, a veces nos autoengañamos y no queremos reconocer que aquellos mensajes y educación que recibimos desde pequeños no siempre eran los correctos, y que además justamente éstos son los que no nos ayudan 'a ser felices y comer perdices', en el caso de que nos gusten las perdices.

Con mucho humor inteligente, reivindicativo e irónico durante toda la obra, las cuatro amigas se reúnen en lo que parece más bien un grupo de terapia semanal dónde las princesas se desahogan y se sinceran las unas con las otras comentando lo que les parece bien y mal de sus propias historias y de la historia de la de al lado, convirtiéndonos en testigos de cómo se abren los ojos las unas a las otras en sus propios 'cuentos' y nunca mejor utilizada la palabra en todo su contexto.

No me toques el cuento dirigida por Olivia Lara y con un elenco variable que no se desvela hasta 30 minutos antes de la obra, es una comedia muy divertida y gamberra que no te puedes perder, que te hace reír y reflexionar a partes iguales sobre cosas que desde pequeños nos han inculcado hasta en los cuentos y tomamos como si fueran normales. Con una banda sonora protagonizada por las risas del público, y unas princesas muy Disney por su vestuario y atrezo mezclado con reivindicaciones y perlitas propias de Bronx, hacen que esta obra cuente tras varias temporadas con un casi o total 'sold out' en cada una de sus funciones. No dejes pasar la oportunidad de ir a verlas y que solo te lo cuenten.

Érase una vez, en una ciudad cercana, 4 jóvenes actrices que alumbraban un resplandeciente escenario, llenando un espacio amplio con su movimiento, su espontaneidad, creatividad, voces de ensueño y desparpajo.
  
El tiempo se pasa volando, la escenografía y las coreografías excelentes de las actrices te tienen absolutamente eclipsada durante toda la función. 

El texto es la llamada de una generación, es un sentimiento común, es una comedia más que acertada que cuenta una realidad. 
No me toques el cuento es una obra imprescindible para cualquier generación, es una obra que desde una comedia y un rato más que agradable, repasa la memoria histórica de las mujeres y una generación que ahora mira con ilusión a los más jóvenes, y que lucha con sus propios fantasmas entre lo que fue, lo que le enseñaron que era o iba a ser, lo que es y lo que quieren ser. 

Unas princesas con las que hemos crecido, unas princesas atrapadas en medio de una generación próspera y momentos de cambios sociales convulsos, a las que se educó para que siguieran sus sueños de la mano de un príncipe, y otra generación de nuevas princesas, con mejor preparación para el nuevo mundo, que ha crecido con los fallos de las dibujadas en los 80,90, ahora siendo más humildes, más realistas con sus expectativas y más independientes. No se si sigo hablando de princesas, o si lo sé...

Sin duda, repetiré para llevar a mis sobrinas de 8 y 10 años, a mis padres de 60 y a mis cuñados de 50. Quiero compartir con todo el que pueda, lo que, a mi parecer, abre un espacio de reflexión que al salir de la obra, con la energía arribísima, te permite tener conversaciones de esas de arreglar el mundo. 

En esta ocasión sabía lo que iba a ver al teatro, ya que vi el teaser trailer de la obra y me llamó poderosamente la atención. Entré en la sala 1 de los Teatros Luchana y me quedé prendada de la escenografía de la obra; se me quedó una sonrisa bobalicona en la cara de lo bonito, elegante que estaba todo y eso que no había empezado la función. Al dar comienzo la obra es verdad que me descolocó un poco y no sabía muy bien por dónde iba a ir el texto, pero una vez que empiezan a contar sus historias y sin narrador, me lo pasé pipa. Sin pelos en la lengua, con un humor muy mordaz, muy irónico y en ocasiones un poco bruto: Aurora, Bella, Blancanieves y Cenicienta nos muestran la cara real de su cuento o lo que ha sido de ellas  tras ese "y comieron perdices". En un discurso poderoso, valiente y maravilloso nos damos cuenta de hasta qué punto nos han condicionado esas historias cuando éramos pequeños y pequeñas. Con No me toques el cuento, también somos conscientes de cómo otras princesas han ido conquistando nuestros corazones y estos cuatro originales personajes Disney han quedado relegadas a un segundo plano. En la trama hay tiempo para enfados, risas, bromas y para algunas canciones en la línea de la obra, satíricas, burlescas y con ganas de dar un golpe sobre la mesa sobre diversos temas. Ninguna de las cuatro actrices hace sombra a otra, siempre se complementan y van uniendo sus historias, siendo ellas por primera vez las protagonistas de su propio cuento. Me he reído mucho y sabía de lo que me estaba riendo en cada momento y si, dolía en muchas ocasiones, pero no podía parar de reír, ya que con cada carcajada que salía de mi garganta, un tabú, un cuento anticuado, un final feliz con perdices,una maldición a la antigua se rompía y salían a la luz varias realidades.Me gustaría ver otro No me toques el cuento con otras princesas o en la versión príncipe, pero con las mismas actrices.

Las cuatro primeras princesas Disney han vuelto para contar su historia de una manera empoderada, reivindicativa y actual. Ha llegado el momento de que sean ellas las que alcen la voz y se rebelen contra sus narradores. Así, Bella (Olivia Lara), Aurora (Masi Rodríguez), Blancanieves (Carmen Calle) y Cenicienta (Isabel Morán) nos llevan a través de su verdadero cuento con una personalidad arrolladora en forma de hilarante montaje que combina la comedia con el musical.

Estas estupendas actrices, quienes presentan una vis cómica brutal y además cantan maravillosamente (uno de los puntos fuertes de la obra sin duda son sus composiciones musicales originales), dan vida a este texto escrito y dirigido por la propia Olivia Lara, un texto transgresor y feminista que desafía los roles de género que también Disney estableció hace tantos años. Unos roles que relegaban a las princesas a servir a sus príncipes o a hacer las labores del hogar y que las apartaron de su propia historia, en la que muchas veces dejaron de ser protagonistas.

Así, 'No me toques el cuento' se convierte en una obra necesaria, divertidísima y que invita a reflexionar al público de principio a fin. Un relato original para todas las edades. No hay duda de por qué lleva en lo más alto de la cartelera desde hace ya seis años.

¿Alguna vez te has preguntado qué pasó con aquellas princesas que te acompañaron durante tu infancia? Me refiero a las clásicas, las tradicionales... aquellas que fueron salvadas por un príncipe y que acabaron comiendo perdices. ¿Vivieron felices para siempre? La respuesta es NO y una buena representación de aquellas princesas: Bella, Cenicienta, Aurora y Blancanieves han decidido reunirse y manifestarse desde las tablas de un teatro para contarle al mundo la otra cara del cuento. Porque ser una princesa a veces se convierte en un lastre y ellas también tienen derecho a liberarse de los narradores y contar su propia historia. Nosotros, como público, tenemos el privilegio de colarnos en una de sus "reuniones".

En la quedada de princesas no falta de nada: alcohol, marujeo sobre otras princesas, vicios varios, y un buen puñado de verdades que desmitifican a los personajes clásicos convirtiéndolas en mujeres de carne y hueso. Porque en No me toques el cuento no sólo conoceremos la otra cara del cuento sino la otra cara de las princesas con sus virtudes y sus miserias. Y muchas de estas miserias las arrastran por aquel destino marcado y felicidad y príncipes azules impuestos. Así veremos sobre el escenario la rebelión de una Chonicienta, una Blancanieves enganchada a las pastillas (brillantísima por cierto la actuación de Carmen Calle), una Aurora que sufre de narcolepsia y una bella tremendamente deprimida porque se da cuenta de que la belleza tiene fecha de caducidad. Nada que ver con las princesas modernas de Disney que siempre han tenido el destino en sus manos y han podido expresarse libremente. Sin duda estas últimas no darían tanto juego sobre las tablas de un teatro. ¡Bravo por las princesas y adelante con la revolución!

 

 

Asistimos a la trastienda de cualquier película de Disney. Cuando se echa el telón o aparece la palabra "FIN" en la pantalla imaginamos una vida idílica y soñada; sin embargo en esta obra descubrimos a los personajes protagonistas hablando de su día a día, con sus neurosis y problemas, desde un punto de vista humorístico.

Se desmitifica el "fueron felices y comieron perdices para siempre" y se transforma en una sucesión de situaciones hilarantes aunque salpicadas por dardos envenenados entre unos personajes que quieren ser más de lo que les han destinado a ser los cuentos.

Las cuatro actrices hacen alarde de un muy buen trabajo interpretativo y de sus dotes vocales: si bien es cierto que se pierden algunos chistes debido a la mala acústica, a la poca vocalización en algún caso y al hecho de hablar muy deprisa en ocasiones. El comienzo se hace  lento aunque luego se dinamiza.

Conforme transcurre la obra sentimos la necesidad de saber más de la vida de estas princesas (perdón personajes), y de reírnos con ellas.

A la salida, ya no veremos nunca mas a las "Chicas Disney" de la misma manera.

Palomitera y divertida comedia que nos trae a cuatro "antiguas" princesas contando el cuento a su manera, que para eso es suyo. Ya nos habíamos dado cuenta que las historias de Cenicienta, La Bella y la Bestia, La Bella Durmiente y Blancanieves muy feministas no eran, pero analizándolas de su mano y con el humor como vehículo, nos reafirmamos en que son un despropósito de referentes para tantas generaciones.

Muy graciosas y talentosas sus cuatro protagonistas, aunque como andaluza aún me pregunto por qué el acento andaluz hace tanta gracia, vale la pena verlas, escucharlas, pasar un rato muy entretenido con algo distinto que incluye también música. Chistes muy actuales, cultura pop, millennial, el público entregado y una sala llena. ¿Qué más se puede pedir?

Vayan, que llevan varios años por algo.