Sushi, mentiras y cintas del pelo es una comedia que parte de una situación universal y reconocible: el inminente primer encuentro con los padres de tu pareja. En El Garaje del Actor Teatro.
Sinopsis
Joaquín nunca habría imaginado que su primera cena con los padres de Merce tendría lugar bajo los efectos psicotrópicos de la mezcla de un relajante muscular y una bebida excitante. Lo que en principio parecía un plan sencillo, se convierte rápidamente en una sucesión de situaciones absurdas e imprevisibles. A contrarreloj, Merce encadena mentiras, excusas y maniobras cada vez más disparatadas para evitar que su pareja se quede a cenar. Joaquín, ajeno al verdadero motivo del caos, se ve arrastrado a una situación cada vez más delirante, agravada por la figura omnipresente de Rober, su mejor amigo, que aparece para complicarlo todo aún más.
La función se apoya en el ritmo de la comedia de enredo y en una acumulación de situaciones cada vez más disparatadas protagonizadas por tres personajes cercanos y profundamente imperfectos que juegan con la expectativa del espectador, llevando cada situación un paso más allá de lo razonable.
Sobre los personajes
JOAQUÍN. Joaquín es encantador, educado, hipocondríaco e influenciable. Ajeno a las maquinaciones de Merce, es un personaje al que las situaciones disparatadas que se generan a lo largo de la obra le harán vivir una montaña rusa de emociones, acompañadas de un sensación constante de desconcierto y estupefacción. En muchos momentos muestra una vulnerabilidad que desarma. Solo quiere gustar, encajar… y entender qué es lo que está pasando.
MERCE. Merce es una mujer inteligente, resolutiva, intensa y aparentemente segura, pero con un miedo profundo al compromiso. Ama a Joaquín… justo hasta el punto en el que las cosas se vuelven demasiado serias. Su necesidad de control y sus disparatadas estrategias para evitar la cena familiar, revelan más de lo que ella estaría dispuesta a admitir. Ha construido su vida a base de pequeñas escapatorias emocionales; cuando algo empieza a parecer definitivo, su primer impulso no es avanzar, sino buscar la salida más cercana.
ROBER. Rober es el mejor amigo de Joaquín. Imprevisible, excesivo, un poco caradura pero muy entrañable. Siempre aparece en el peor momento con la intención de “ayudar” pero acaba complicando aún más la situación, empujando la acción hacia el desastre… o hacia la verdad.
Propuesta escénica
La obra se desarrolla en un único espacio: el salón de la casa de Merce, durante la hora previa a la llegada de sus padres para cenar. La propuesta escénica apuesta por una puesta en escena realista y reconocible, que sitúa al espectador en un entorno cotidiano donde lo aparentemente normal se va descomponiendo progresivamente hacia el caos.
La escenografía es sencilla y funcional:una mesa, algunas sillas y elementos domésticos imprescindibles que permiten el juego actoral y favorecen el ritmo de entradas, salidas y acciones físicas propias de la comedia. El espacio se convierte en un terreno de batalla emocional donde los personajes despliegan sus estrategias, mentiras y miedos.
La dirección pone el foco en el trabajo actoral, el tempo y la precisión del gag, apoyándose en una iluminación limpia y naturalista que acompaña la acción sin subrayarla. El uso del espacio es dinámico y está al servicio del conflicto, permitiendo que la tensión aumente a medida que se acerca el momento de la cena.
Se trata de una propuesta ágil, adaptable a distintos tipos de salas, que prioriza la cercanía con el público y potencia la identificación del espectador con una situación tan cotidiana como universal.
Sobre la compañía
La Mitocondria Teatro dirigida por el director Luis García-Ferreras y la actriz Mónica García-Ferreras, se crea en 2004 con la intención de llevar a la escena y a la pantalla textos y guiones propios e innovadores. En su vertiente teatral, con el primero de ellos, “¿Qué recuerdas?”, una obra a medio camino entre el cine de ciencia ficción y el drama futurista, sus dos autores ganan, en 2005, el premio a la mejor dramaturgia original concedido por la Fundación Autor (SGAE) y el CNC. Este montaje se mantuvo en cartel durante dos años representándose en diferentes salas de Madrid.
Su segunda producción teatral, “El asesino eventual”, una historia de crimen y misterio inspirada en el cine negro y en las series policiacas de los 70, se estrenó en 2008. Debido al gran éxito de público fue prorrogada en múltiples ocasiones.
“Prisioneros» (estrenada en febrero de 2011) fue su tercer montaje. Una obra, a medio camino entre el género de las road movies y la ciencia ficción y que combina la proyección audiovisual con la acción real sobre el escenario. La compañía contó con colaboraciones de actores de lujo cómo Raúl Arévalo y Jordi Planas. Fue programada en la Sala Usina y en la Sala Nudo Teatro, bajó de cartel en diciembre de 2011.
La cuarta producción se tituló “Gira el mundo Gira”. Una obra entorno al mundo del futbol, el deporte que lo inunda todo, que mueve miles de millones de euros… pero ¿y si uno de estos jugadores quisiera cambiar de vida?. ¿Y si fuera un melancólico y eso le impidiera jugar al fútbol? ¿Y si una profesora de inglés coja le mostrara el viaje del héroe? La obra se estrenó en Mayo de 2015 en Espacio Labruc e hizo gira regional. Estuvo seleccionada en el Festival “Estrénate” del conocido auditorio CICUS en Sevilla.
Con su quinto montaje la productora se acerca al género de la comedia con la delirante pieza “Sushi, mentiras y cintas del pelo”. Una obra en la que las mentiras y los equívocos hacen que los preparativos de una cena con los padres de la pareja del protagonista se convierta en un cúmulo de situaciones hilarantes que nos hablan sobre el miedo al compromiso. Se estrenó en 2016 en el Teatro de las Aguas y ha hecho gira regional.
“Leúcade 38 20” fue la sexta obra puesta en escena. Un drama que, con el trasfondo de las guerras europeas más recientes y la creación de una nueva pero reconocible geografía continental, nos cuenta una historia de amor o la posibilidad de una historia de amor… (lo que pudo haber sido…) si no se hubiera jugado sucio, si no se hubiera mentido… Una obra cargada de pasión, misterio, intriga y las ansias de justicia. Se estrena en Octubre de 2017 en el Teatro de las Aguas y tras una larga programación en dicha sala se traslada a las tablas de El Umbral de Primavera donde bajó de cartel en junio de 2018.
En ese mismo año la productora se adentra en la producción de comedias en pequeño y mediano formato como “Dos hermanas”,“Maldito Espejo” y “Yo por ti, tú por mí”.
En 2021 estrenan “Antes de la lluvia”, una obra que cuenta la historia de un amor imposible que pervive a lo largo de la historia. Todo comienza a principios del siglo XIX y continúa con los encuentros de estas dos almas en la Barcelona de principios del siglo XX, el presente actual más duro, acosado por la crisis sanitaria y económica y llega hasta un futuro distópico donde el peso de la herencia provocará el encuentro definitivo.
Sus últimos montajes son “Casi protagonista” la primera comedia musical abordada por la productora en la que las canciones son un vehículo ideal para apoyar la narrativa del espectáculo y que ha estado programada más de dos años junto a sus últimas producciónes “Godard que estás en los cielos” y “Pretérito Imperfecto”.
