Traición

Yo es que tengo debilidad por Pinter, lo reconozco. Pero por eso mismo, quizá entre a ver textos suyos con las uñas a medio camino.

Pues nada, confieso que caí derretido ante esta versión del grandísimo Pablo Remón que ha dirigido el también grandísimo Israel Elejalde en nuestro amado Kamikaze.

El texto de Pinter puede parecer sencillo, asequible, divertido y curioso por aquello de estar contado como al revés. Pero como siempre pasa en las palabras y situaciones de Harold Pinter, lo que se esconde debajo es complejo, novedoso y desolador.

Porque el mogollón de "Traición" no es que arranque con la ruptura de los amantes y vaya hacia atrás hasta el momento en el que comenzó su relación, sino que la relación principal, la que importa, es la de los amantes. NO el matrimonio, sino la de los amantes. Ellos son los protagonistas, y lo que "estorba" es el matrimonio. GENIAL.

Matrimonio al que como suele ser habitual en Pinter le perjudica poco la aventura extraconyugal. Ambos dos la aceptan como un juego casi necesario para mantener viva la llamita de su matrimonio. El que Emma lleve años de relación con Jerry y que incluso tengan una casa, un hogar, un nido, afecta a Robert, pero no tanto como para que esa relación acabe con su matrimonio. Es más, continúan como si tal cosa, asumiendo que esa "pimienta" en su matrimonio quizá hasta les haya venido bien.

Para rematar, las situaciones que vemos vienen provocadas por lo que veremos después. Y al ir hacia atrás, resultan más sorprendentes las reacciones que no se corresponden con la provocación que cabría esperar. Quiero decir que tú ves una escena y piensas en qué hecho ha podido desencadenar esa escena. Pero te la cuentan después. Y ves que NO es lo que cabría esperar, que lo que provocó lo que has visto fue distinto e inesperado. Con ese sencillo y complejo truco, Pinter logra sorprender en cada diálogo a pesar de saber cómo acaba la historia.

Esto que parece sencillo es una puta trampa para el director. Pero como Elejalde se las sabe todas, logra arrancar la función con una tensión casi dramática, de final desgarrado y va rebobinando emociones y las va dosificando del revés para acabar en comedia. La comedia que podría haber sido el principio lógico. El proceso comedia- drama es más habitual. Pero es necesario comprenderlo así, ordenado, antes de darle la vuelta y ponerlo del revés. Esa es la grandeza de Elejalde. Y la magia del espectáculo, que logra no sólo ser lógico en su desorden sino tener una curva dramática también lógica. Brillante.

Como brillante es el trabajo de los tres intérpretes, que deben dar vida a esas emociones en sentido inverso. Y lo logran de requetesobra porque son tres inmensos mediums. (Mención especial a Miki Esparbé, grandioso, que me FLI-PÓ).

Pero... qué coño, damos por hecho que la historia está narrada al revés porque nos van diciendo unas fechas que en nuestro ordenamiento del tiempo significan eso, pero... ¿quién nos dice que no sea un desarrollo ordenado, que comience con una ruptura y vaya encaminándose poco a poco a una descubrimiento y al principio de un romance?

En "El amante" los juegos eróticos llevaban a sitios inesperados. ¿Por qué no puede ser "Traición" un juego perverso para que estos tres personajes que comienzan solos y grises, acaben felices y en un "menage" que ni Viridiana?

 

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No todas las representaciones logran inquietar al público. Esta sí. Porque va más allá de un triángulo amoroso. Tiene que ver con una pelea por la contención de deseos. Y ahí todos caemos, nos identificamos. Una lucha clara entre lo que creemos, queremos y hacemos. O sea, historias de personas de carne y hueso con sentimientos a flor de piel... donde la mentira, la manipulación, y claro, la traición, se apoderan del escenario.

Tres interpretaciones complejas, conmovedoras y maravillosas de Irene Arcos, Raúl Arévalo y Miki Esparbé. Una de las piezas más aclamadas del británico Harold Pinter que empieza por el final, un tempo dramático, feroz y cautivante que logra el director Israel Elejalde y una adaptación estupenda de Pablo Remón. Y por si fuera poco, un piano delicioso de la mano de Lucía Rey que acentúa los duelos de palabras o subraya los silencios ensordecedores.

Me he ido del madrileño teatro Pavón Kamikaze con la sensación de querer saber más de la historia, de sus personajes; preguntas y respuestas de las que se encargará mi imaginación. ‘Traición’ es de esas obras que te generan ganas de repasar el trabajo del autor, buscar, investigar post función. No te vas así... sin más.

Y no puedo dejar de decir: ¡Qué bonito ha sido volver al teatro! El público ha aplaudido enfervorecido a los actores. Los intérpretes han devuelto ese abrazo con otro aplauso al público que ha confiado en la cultura y que ha regresado. Porque esto es un equipo: el que se sube al escenario y el que se sienta en la butaca. Los teatros han levantado el telón con cuidados extremos, solamente queda volver: porque son espacios seguros. Y necesarios.