Encajar en un mundo que no es el tuyo es complicado. Creo que, seguramente, ha de notarse en casi todo. También en el amor, al fin y al cabo la literatura y el teatro bien se han nutrido en no pocos casos de esos conflictos que surgen del encuentro romántico entre dos personas de diferente condición social. Ese conflicto y sus enredos -tan de siempre y tan enriquecedores para el mundo de la lírica- están presentes en esta nueva producción del Teatro de la Zarzuela: Jugar con fuego. Regresa el que se considera el primer título de lo que se llamó la “zarzuela grande” pero con una versión de Marina Bollaín en la que veremos a la Duquesa de Medina y a su enamorado Félix desenvolverse no en un ambiente palaciego o en una verbena sino en un estadio de fútbol. Desde el 25 de marzo hasta el 12 de abril podremos disfrutar de este título con Álvaro Albiach en la dirección musical.
El equipo artístico de ‘Jugar con fuego’ en el escenario del Teatro de la Zarzuela
A priori llevar el clásico Jugar con fuego de Barbieri a un ambiente futbolero y traerlo hasta la actualidad puede parecerle extraño a alguien que conoce de siempre este libreto de Ventura de la Vega. Pero los tiempos caminan y la escena suma diversas lecturas sobre las obras de siempre. Si la jugada funciona, puede acabar en gol.
El amor y las clases sociales
En la obra original hay tres ambientes: el de la verbena popular junto al Manzanares, el de los salones del Palacio del Buen Retiro y el de un manicomio. Marina Bollaín, directora de escena de esta nueva producción del Teatro de la Zarzuela, ha diseñado esta maniobra para adaptar estos tres escenarios a algo poco relacionado con lo teatral: un estadio de fútbol.
“Hoy, como entonces, el dinero marca las diferencias sociales y crea espacios donde se encuentran el poder mediático, político y económico”
Marina Bollaín, directora de escena
Cuando esta directora tiene entre manos un clásico siempre se pregunta –explicaba en la rueda de prensa de la presentación a los medios- qué vigencia tiene su argumento y qué tiene de actualidad. Para Bollaín hay tres cosas con presencia a día de hoy: el amor, la arrogancia masculina y las clases sociales. Visualizó en el estadio las clases más populares en las gradas altas y en los trabajadores, el poder en el palco VIP (por los perfiles y lobbies que allí concurren) y ese universo más vinculado a la locura en los ultras. Decía Bollaín que “si hay algo estratificado, es un estadio”. Puede que tenga razón: sólo hay que mirar los precios de las entradas y echar cuentas o echarse a llorar. “Hoy, como entonces, el dinero marca las diferencias sociales y crea espacios donde se encuentran el poder mediático, político y económico”.
A pesar de haberlo situado en otro momento temporal y en un espacio (con la escenografía de Blanca Añón) que nada tiene que ver con el original, la historia es respetuosa con el libreto. Los diálogos -apuntaba la directora de escena- “dicen exactamente lo mismo pero no están en verso y están actualizados”.
“Un Barbieri en estado de gracia”
Para el maestro Álvaro Albiach, Francisco Asenjo Barbieri creó en Jugar con fuego una inspirada partitura que bebió de varias fuentes configurando una música “muy poliédrica que tiene un poco de todas las corrientes que se desarrollan en aquella época”. Explicaba el director musical que hay números con un estilo cercano a la estética de Rossini, otros más belcantistas, también encontramos el “sabor español” a través especialmente del coro y música que tiene de referencia a la ópera cómica francesa que después recogerían los bufos.
“Estamos ante una de las obras clave del desarrollo posterior del género en manos de un Barbieri en estado de gracia”. Para Albiach (que sustituye al director titular del Teatro de la Zarzuela José Miguel Pérez Sierra quien se recupera de una varicela) “es una zarzuela que marca un antes y un después”. La producción contará también con la batuta de Lara Diloy quien dirigirá 3 de las 14 funciones, concretamente las de los días 4, 5 y 8 de abril.
“Estamos ante una de las obras clave del desarrollo posterior del género en manos de un Barbieri en estado de gracia”
Álvaro Albiach, director musical
Dos repartos que darán juego
Este título, que no se representaba en el Teatro de la Zarzuela desde el año 2000, regresa a este escenario con dos repartos ilusionantes. Leonor, duquesa de Medina, aburrida de su entorno se hace pasar por alguien que no es de su clase porque se enamora de Félix, un plebeyo. Ahí comienzan las mentiras y los maltrechos desencuentros de este amor que tendrá que sobrevivir al acoso (nunca mejor dicho) y derribo del marqués de Caravaca.
La duquesa de Medina será responsabilidad de las sopranos Ruth Iniesta y Berna Perles. La zaragozana destacaba del personaje que se trata de una mujer que tiene miedo a lo que piensen de una relación con alguien que pertenece a un escalafón social más bajo y que ese miedo a la crítica externa está muy vigente hoy. Perles señalaba que se trata de una mujer que se ve constantemente acosada, aunque en este título todo tenga un punto cómico.
Parte del reparto y el equipo artístico de ‘Jugar con fuego’ en la rueda de prensa de presentación de la nueva producción.
Los tenores Alejandro del Cerro y Antonio Gandía defenderán el rol de Félix. Del Cerro explicaba que desde un punto de vista vocal es una partitura compleja porque “está en una tesitura bastante tirante, en una zona complicada” y buscar desde ahí la naturalidad en la interpretación no es tarea sencilla.
El arrogante marqués de Caravaca lo harán los barítonos José Antonio López y Luis Cansino. Contaba Marina Bollaín que en realidad es el rol que es el motor de la acción y que es imposible que te caigan mal, aunque López sí señalaba que, al pasarlo a nuestro tiempo, “deja de ser gracioso porque es un tipo totalmente deleznable”. Luis Cansino en su caso asegura que “sí tiene sus puntos bufonescos y cómicos, sobre todo, de fanfarrón”.
David Lagares y Javier Castañeda serán el duque, Manuel de Diego y Emmanuel Faraldo harán el papel de Antonio y Javier Povedano será un loco en este Jugar con Fuego.
Buscar el amor (y el humor) lejos de la clase social a la que perteneces siempre permite crear historias divertidas y músicas fascinantes que, además, sirven para dibujar desde la música escénica una acuarela con las tintas cargadas de crítica social. Tiene gancho porque nos invita a soñar con que el amor nos hace iguales y eso siempre es un soplo de aire fresco.
¿Qué pensarían Barbieri o Ventura de la Vega si vieran hoy esta revisión de su obra? Es imposible saberlo pero, a pesar de ser dos hombres de inusual talento, seguramente nunca hubieran imaginado que el fútbol cuenta hoy con (mucha) más afición que la zarzuela y que todo lo demás con lo que lo queramos comparar. Quién se lo iba a decir a ellos que tantos teatros llenaron.
Compra ahora tus entradas:
