El Teatro Español cumple 440 años con una nueva temporada que aplaude lo natural

El Teatro Español arrancará temporada el 21 de septiembre en la Sala Margarita Xirgu con El corazón del daño, adaptación de la novela de la autora de culto María Negroni bajo la dirección de Alejandro Tantanian. Una historia sobre el amor y el odio maternofilial, protagonizada por la actriz argentina Marilú Marini, que estará en cartel hasta el 28 de octubre.

Del 9 de noviembre al 17 de diciembre, Tennessee Williams será el protagonista con Tennessee, dos obras cortas y un entremés, una propuesta con versión y dirección de María Ruiz que consta de dos obras cortas del dramaturgo estadounidense, La marquesa de Larkspur Lotion y Háblame como la lluvia, además de un entremés inspirado en Aviso para barcos de cabotaje. El espectáculo está protagonizado por Cristina Medina, Esperanza Pedreño y César Camino.

El mestizaje entre la fuerza y la pasión del flamenco y la serenidad y la mística de Oriente es el punto sobre el que se erige El silencio en Bodas de sangre,una obra de teatro multidisciplinar creada por artistas de Japón, China y España que se inspira en el espíritu poético de la obra de Lorca y que dirige el japonés Hiroshi Koike, del 21 de diciembre al 7 de enero.

Carmen, nada de nadie, en cartel del 17 de enero al 18 de febrero, es un espectáculo con dramaturgia de Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García. Repasa la vida de Carmen Díez de Rivera, que llegó a ser jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno durante la transición. La obra está dirigida por Fernando Soto y protagonizada por Mónica López, Oriol Tarrasón, Ana Fernández y Víctor Massán.

Alba Loureiro, Camila Bossa, Celina Fernández Ponte y Daniel Méndez protagonizan Run baby run, obra escrita por Fátima Delgado y dirigida por Jana Pacheco, que aborda la discriminación de género dentro del deporte, y que podrá verse del 22 de febrero al 24 de marzo.

Camino largo de vuelta a casa, de Íñigo Guardamino, texto ganador del V Torneo de Dramaturgia, se convierte en una realidad del 2 de abril al 4 de mayo, en la Sala Margarita Xirgu. Una obra que centra su mirada en tres generaciones de mujeres que buscan un lugar al que llamar hogar.

Naves del Español en Matadero _Sala Max Aub (Nave 10)

El director Andrés Lima será el encargado de inaugurar la temporada en la sala Max Aub de Naves del Español en Matadero el 28 de septiembre, con Asesinato y adolescencia, de Alberto San Juan, un thriller contemporáneo que se adentra en el misterioso y turbulento universo de la adolescencia y la violencia juvenil. Un espectáculo protagonizado por Jesús Barranco y Lucía Juárez, y respaldado por el equipo creativo que produjo Prostitución.

La programación de la Sala Fernando Arrabal comienza con el estreno absoluto de La Regenta, ópera en tres actos con música de María Luisa Manchado Torres (1956) y libreto de Amelia Valcárcel y Bernardo de Quirós, basado en la novela homónima de Leopoldo Alas, Clarín, con dirección musical de Jordi Francés y dirección de escena de Bárbara Lluch. Una coproducción del Teatro Real con el Teatro Español que podrá verse del 24 al 29 de octubre.

La Compañía Nacional de Danza visita las Naves del Español en Matadero con un programa doble compuesto por Morgen, de Nacho Duato, y una segunda coreografía por determinar, que podrá del 4 al 12 de noviembre en la Sala Fernando Arrabal.

Israel Elejalde dirige del 29 de noviembre al 7 de enero Tan solo el fin del mundo, la pieza más celebrada del dramaturgo francés Jean-Luc Lagarce, una obra sobre la familia, el reencuentro, la inminencia de la muerte, la enfermedad y el dolor que provocan las ausencias, protagonizada por Irene Arcos, Yune Nogueiras, Raúl Prieto, María Pujalte, Eneko Sagardoy y Gilbert Jackson.

Carmen Machi y Santi Marín son algunos de los protagonistas de Nuestros actos ocultos, obra escrita y dirigida por Lautaro Perotti, en cartel del 16 de enero al 3 de febrero, que gira en torno a un encuentro profundo entre personas que se necesitan, pero que no se conocen.

Carmen Machi protagoniza ‘Nuestros actos ocultos’, escrito y dirigido por Lautaro Perotti.

Después de acercarnos la pasada temporada la cara más oscura y trágica de Shakespeare en Billy’s Violence, la compañía belga Needcompany regresa con Billy’s Joy, obra de Victor Afung Lauwers que reflexiona e investiga sobre las comedias del bardo inglés a partir de una premisa: ¿qué pasaría si Romeo, el amante desventurado de las tragedias de Shakespeare, fuera a parar a una comedia en busca de su amada Julieta? Una creación de Jan Lauwers, Grace Ellen Barkey, Emily Hehl, Nao Albet, Gonzalo Cunill, Romy Louise Lauwers, Juan Navarro, Maarten Seghers, Meron Verbelen y Martha Gardner que podrá verse del 9 al 11 de febrero.

El dramaturgo y director Pablo Remón llega a Naves del Español, del 29 de febrero al 7 de marzo, con Vania x Vania, un proyecto compuesto por dos obras, dos acercamientos diferentes a un mismo texto, Tío Vania de Chéjov, reescrito en dos versiones nuevas y originales, pero en estilos completamente distintos. Un programa doble compuesto por dos obras independientes interpretadas por los mismos actores: Vania (versión 1), un Chéjov desnudo, esencial, un acercamiento minimalista al texto y a la interpretación; y Vania (versión 2), un Chéjov más clásico y cercano al texto original vestido con todo lo que habitualmente constituye un espectáculo (escenografía, luz, música…). El proyecto está protagonizado por Javier Cámara, Juan Codina, Israel Elejalde, Marta Nieto y Marina Salas, entre otros.

Historia de una oveja, obra escrita y dirigida por el colombiano Fabio Rubiano que narra la historia de un desplazamiento forzado, podrá verse del 3 al 5 de mayo en la Sala Fernando Arrabal. Una colaboración entre el Teatro Colón de Bogotá y el Teatro Petra.

El coreógrafo y bailarín belga Jan Martens nos visita, del 10 al 12 de mayo, con Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones (Cualquier intento terminará en cuerpos aplastados y huesos destrozados), pieza que analiza la violencia a través de la danza. A partir de un grupo heterogéneo de bailarines con edades comprendidas entre los 17 y los 70 años, se trata de una oda a la desobediencia civil y a la rebeldía.

Poeta en Nueva York, del 23 de mayo al 2 de junio, es un espectáculo donde se yuxtaponen la música de Niño de Elche y los poemas de Lorca para crear una distancia con la escena como en el bunraku, el teatro de marionetas japonés. Una obra con dirección de Carlos Marquerie y dramaturgia de Pedro G. Romero donde conviven actores, bailarines, músicos y marionetas.

Adaptada por Lucía Astigarraga y María Goiricelaya y dirigida por María Goiricelaya, Festen es la adaptación escénica de la célebre película del cineasta danés Thomas Vinterberg, piedra angular del movimiento Dogma 95. Cristian vuelve a casa de sus padres para celebrar el 60 cumpleaños de su padre con sus hermanos y familiares. La fiesta salta en mil pedazos cuando Cristian denuncia públicamente el incesto al que su padre le ha sometido de niño a él y a su hermana gemela muerta. Un tratado sobre la hipocresía social protagonizado por Aitor Borobia, Alfonso Torregrosa, Lander Otaola, Sandra Ferrús, Ione Irazábal, Ane Pikaza, Olatz Ganboa, Egoitz Sánchez, Mikel Martínez y Loli Astoreka.

Del 13 al 15 de junio, regresa a Naves del Español La petita malumaluga, compañía especializada en teatro familiar, para bebés y primera infancia, con Marceline, espectáculo que invita a descubrir la figura de Marceline Orbés, artista aragonés que sentó las líneas del lenguaje del payaso moderno y modelo para Charles Chaplin, Buster Keaton y tantos otros.

Por último, la compañía La Conquesta del Pol Sud presenta, del 10 al 14 de julio, su espectáculo de teatro documento Guardianes del corazón de la tierra, el viaje de vuelta a sus orígenes de un miembro de una comunidad de la Amazonia brasileña desde Alemania al interior de la selva. Un poema escénico sobre la relación entre el ser humano y la Tierra con dramaturgia de Carles Fernández Giua, Eugenio Szwarcer y Txana Bane y dirección de Carles Fernández Giua.

La cuarta edición de Vividero llegará a la Sala Hormigón, del 18 de noviembre al 10 de diciembre, con una variada selección de espectáculos y talleres destinados a los más pequeños y sus familias. Esta temporada presenta los siguientes espectáculos: Madre tierra, un espectáculo de actores y títeres para niños de la compañía del Princep Totilau; Filar, un show de danza marionetas y videomapping de Antonella D’Ascenzi; Pepito, una historia para niños y abuelos de la compañía Ireala Teatro; y Momo, versión libre de la novela de Michael Ende a cargo de la compañía de teatro Anna Roca.