Surge Madrid 2025
Del 18 de septiembre al 12 de octubre de 2025, llega a Madrid la XII edición de Surge Madrid en Otoño, la Muestra de Creación Escénica organizada por la Comunidad de Madrid y las salas madrileñas. Más de cincuenta propuestas descubren en Surge Madrid en Otoño la pujante creación escénica en las salas alternativas y de pequeño formato
Guía para disfrutar de Surge Madrid 2025
Madrid vive en un constante ir y venir de festivales, propuestas escénicas y excusas para sentarte frente a un escenario. Del 18 de septiembre al 12 de octubre llega una […]
Fuenteovejuna, Medea y El Quijote se reescriben en la programación de Surge Madrid
La Muestra de Creación Escénica Surge Madrid en otoño 2025, organizada por la Comunidad de Madrid, celebrará su duodécima edición entre el 18 de septiembre y el 12 de octubre […]
El hambre imposible es un espectáculo de la compañía Teatro de los Invisibles. En el Teatro del Barrio.
Teatro del Barrio
BORDE[R] es una comedia oscura sobre el malestar contemporáneo. Los límites del cuerpo, los límites de la cordura, los límites de lo representable, los límites de lo correcto, los límites del individualismo. En la Sala Cuarta Pared. Vuelve la segunda entrega de la Trilogía de la Incertidumbre de la Cía del Sr Smith, que después […]
Hasta: 04/04/2026
Sala Teatro Cuarta Pared
S▯LIR es una instalación performática que saca a la calle el espacio escénico.
APLAUSO, curso intensivo es un espectáculo creado por Juan Gómez Alemán.
El gabinete de las ilusiones. Capítulo 1: Lady Endor es un espectáculo protagonizado por Alma Thorley Baeza y José Luis Varo.
Stromboli es un recorrido que empieza después del fin del mundo tal y como lo conocíamos. Un ritual iniciático para salir a la calle con un cuerpo que ya no es el que solía ser. Un viaje por un mundo que ya no nos reconoce. Han pasado cosas que no entendemos. Hay un sentido de las cosas que están por venir.
Tierra Convexa es una obra de la dramaturga Juana Escabias con dirección de Miguel Torres.
HÄXAN es el tercer espectáculo de ÉSKATON tras Cicuta contagiosa y Ejercicios militares para confundir éxtasis con agonía. Fundada como agrupación artística en 2021 por Marinov y Miguel Deblas, sus creaciones, según señalan sus componentes, pretenden ser el resultado material de un estudio crítico de la historia del arte, la filosofía y la religión, y llevar al extremo las situaciones dentro de la escena y la suspensión de los significados preconfigurados por el espectador a través del tratamiento de los símbolos y los iconos.
El alma como esfera perfecta, lo sublime del orden frente a la fascinación del caos.
What If If Only es la última pieza teatral de Caryl Churchill, y se estrenó en el Royal Court en 2021. Esta obra supone el desarrollo dramático de una realidad externa en la que la enfermedad preside la vida cotidiana. Un Scrooge solitario en un mundo acosado por guerras y enfermedades se enfrenta, como el protagonista de Un cuento de Navidad de Dickens, a tres fantasmas o posibilidades diferentes, un “presente” y “otros dos futuros alternativos”, tres situaciones compatibles o no con la realidad actual.
Opus cero, A través de las interrogantes planteadas por Carmen Aldama, los artistas invitados a esta conversación compartirán sus experiencias y su vínculo con el proceso creativo.
Los días que quedan es una reflexión sobre la idea de la alegría a la hora de afrontar la vida.
Cita en el Gabinete de Psicofonías Transtemporales es un encuentro en formato vis a vis (un intérprete y un espectador), que te pondrá en contacto con las grandes mentes dramaturgas de nuestra historia a través de las herramientas de inteligencia artificial.
EL CONTRATO es una obra teatral de la dramaturga Carmen Resino, escrita en 1973, inédita y no estrenada hasta que se puso en pie en 2019. Un espectáculo de Teatro de la Riada y Proyecto 43-4.
Cita en el Gabinete de Psicofonías Transtemporales es un encuentro en formato vis a vis (un intérprete y un espectador), que te pondrá en contacto con las grandes mentes dramaturgas de nuestra historia a través de las herramientas de inteligencia artificial.
Una polilla da vueltas alrededor de una bombilla es un espectáculo de Sol Bibriesca.
La Primavera de los Monstruos, ¿Pueden convivir varias monstruosidades en un espacio donde se busca reprimir lo que somos?
Fur es un espectáculo dirigido y protagonizado por Nataliya Andru. Una obra que explora la disolución del «yo» tradicional para revelar una esencia cruda y biológica. No es autoficción, es un ensayo corporal y autoteoría que rechaza la representación externa.
2&Dos, en clave de comedia-postdramática se indaga sobre un único hilo conductor, que aparece y desaparece, y dos respuestas a una pregunta universal: hijos sí o hijos no.
Entre paisajes es una invitación, un viaje, un encuentro.
olla de carne es una pieza creada por Lucía Marote en colaboración con Clara Pampyn y Mar López.
¿Me escribes? es una pieza creada por Olga Hernández y Eva Mir.
Fade. Milagros Galiano es una obra de Milagros Galiano Rodríguez.
Hacer torrijas como acto de resistencia es un espectáculo de danza-teatro que explora conceptos de identidad, pertenencia y exclusión, memoria y tradición a través de la danza, la palabra, el folclore y la música.
El rayo verde es una obra creada, escrita, dirigida y coreografiada por Manuela Barrero dlcAos.
La intérprete es una historia personal y una historia colectiva que gira alrededor de la idea de éxito y de la relación entre identidad, trabajo y amor. Un espectáculo creado y dirigido por Clara Pampyn de Laimperfecta.
serenity rave es un solo de danza para una sola intérprete, cuyo cuerpo muta a través del sonido del techno, abriendo las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos y que, quizás, nos dé miedo.
AFTER (acoustic version) es una de las piezas que componen La trilogía de la noche, un proyecto escénico que se fundó en 2017 como un provocativo trabajo de fin de máster inspirado en la cultura club. La saga se desarrolla a través de tres imaginarios, cuya narración nos desvela las luces y sombras de los personajes que habitan la pista de baile.
Verdad o consecuencia es un espectáculo escrito y dirigido por Paola Matienzo.
DRIADI, el amor enjaulado es un espectáculo de Inervo art y MolinoLab.
El ocaso del Minotauro es un espectáculo de Néstor Roldán y Pablo Paz.
La Rendición es un espectáculo creado, dirigido e interpretado por Alberto Quirós y codirigido por Lucio A. Baglivo.
¿Me escribes? es una pieza creada por Olga Hernández y Eva Mir.
Don Quijote. Historias Andantes es un espectáculo de Teatro de la Rendija y Silkateatro Andante.
El gabinete de las ilusiones. Capítulo 1: Lady Endor es un espectáculo protagonizado por Alma Thorley Baeza y José Luis Varo.
Amor, amar es un espectáculo de La Tramoya creado y dirigido por Almudena Santos Heredero.
Aquelarre es una experiencia teatral de Noelia Pérez que cuestiona y desafía al público a través de su participación, invitándolo a reflexionar sobre las creencias y prejuicios que subyacen en los antiguos relatos.
Tardes con Colombine, nos cuenta la historia de la mujer que luchó por la ley de divorcio en la España de principios del siglo XX.
Si la mirada no envejece, como decía Derrida, yo pregunto: ¿Las palabras que nos definen envejecen? Vamos a desajustar el tiempo vivido de los cuerpos, a subvertir los roles, para ver cuál es la verdad del paso del tiempo y de las relaciones. Vamos a deconstruir el entendimiento que nos ha sido dado sobre el mundo, desde la infancia, para tocar lo que hay detrás de todo significado. Esto es, la raíz misma de la incertidumbre. ¿Para saber más? No lo sé. SINOPSIS La familia […]
How to disappear completely es una obra de Iñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño a partir de las propuestas del elenco y con la colaboración de Jose Padilla y Antonio Rojano. SINOPSIS How to disappear completely es una epopeya “nerd” de estética pop sobre la inevitabilidad del fracaso que toma como metáfora central una de las imágenes icónicas del progreso: la exploración espacial. Un viaje hacia el vacío a bordo del Challenger, la nave espacial que se desintegró tras 73 segundos de glorioso ascenso a los […]
El mundo según Barton es una obra dirigida por Hernán Gené e interpretada por el mismo. SINOPSIS Estamos ante un espacio onírico, redoblado, una casa-biblioteca; dentro vive un personaje, solo y mudo. Un niño grande se sienta, lee y pasando las páginas de un libro libera una mariposa animando la lectura. De modo aparentemente inocente, cabeza abajo y con su estabilidad alterada establece una relación con los objetos que lo circundan. Vive dentro de una contradicción evidente: viaja estando quieto. El espectáculo propone una reflexión […]
Fall (que en inglés significa caer, y también otoño) es un estudio poético, físico, sensorial y musical del paso de la vida por un cuerpo, como una hoja a la que atraviesa el tiempo hasta llegar el momento inevitable de desprenderse y caer. SINOPSIS Desde mi apego a la vida, vislumbro el desapego como la imagen de esa hoja que abandona toda sujeción para entregarse al aire y a la tierra, sin poder ya volver atrás. O tal vez como volver a la niña que […]
Cristina Rota ha adaptado y dirige Trágicas, una versión de Un trágico a pesar suyo de Chéjov. SINOPSIS El clamor de una mujer desesperada que siente que todo lo que hace carece de interés para los demás y en especial para su pareja. Busca recuperar la fe en sí misma volcando de forma compulsiva el conflicto que le angustia a su mejor amiga. Sin embargo, no encuentra el consuelo esperado. Mujeres que se mueven y expresan sus vivencias, sus sentimientos, con la ilusión de libertad […]
Sobre padres e hijos es una versión libre de la novela de Turguéniev escrita y dirigida por Juan Pastor, una producción de Guindalera Teatro. PALABRAS DEL DIRECTOR Aceptar algunas leyes que vienen impuestas desde épocas anteriores, o comportamientos que no encajan entre las generaciones jóvenes, es una constante en el desarrollo humano. Hay cosas que nunca cambiarán, y el hecho de que una generación se rebele contra la anterior buscando crearse una identidad propia resulta tan natural como la vida misma; forma parte del comportamiento […]
Amiga, de Irina Kouberskaya, quiere redimir el derecho a la subjetividad, romper estereotipos llamados homosexualidad y crear un himno a la sensibilidad, la estética y el amor.
Parir, volver al vientre. Acto íntimo de Santi Senso es una obra escrita y dirigida por Santi Senso e interpretada por él mismo y Asaari Bibang, Estela de María, Fumilayo Johnson, María Reyes, Rocío Artolazabal, Solanlly Cabrera y Violeta Salmón.
Acreedor@s es una nueva versión del clásico inmortal de Strindberg; un tenso duelo psicológico a tres bandas, en un montaje que destaca su contemporaneidad a través de un texto actualizado y una propuesta escénica sobria y sin artificios, al servicio del trabajo del actor, fiel al espíritu intimista de esta pieza de cámara.
Amor con Seltz es el resultado de un estudio metateatral sobre el mundo de la interpretación por parte de Javier Reche Garay y Maykiso SINOPSIS La trama se desarrolla en un plató de grabación improvisado en una sala de teatro. Un grupo de actores y actrices intentan grabar el capítulo piloto de una sitcom titulada Amor con Seltz que narra las vicisitudes de un joven matrimonio neoyorkino y su lucha contra la rutina; mientras, los actores y actrices que los interpretan desarrollan una historia paralela […]
Viaje al fin de la noche es una obra dirigida por Pablo Rodríguez y con dramaturgia de María San Miguel. Un mosaico del presente en el País Vasco que se construye a partir de las voces que aún no han sido escuchadas: los relatos de los hijos e hijas de la violencia.
Regresa a Madrid Llueven vacas tras una exitosa gira por diferentes festivales, en los que ha cosechado excelentes críticas. Llueven vacas querría no existir, pero esta conmovedora historia grita por cada mujer que ya no está, abordando, desde la poesía y el absurdo, el tema del maltrato psicológico: una sucesión de escenas que ilustran las miles de formas de maltrato (caprichosas, implacables y humillantes) que sufre una mujer a manos de su pareja.
En 2011 se realizó un laboratorio de investigación con 13 intérpretes masculinos en el Centro Danza Canal de Madrid. El material dormitó durante 7 años despertándose en 2018, en esta versión de HusBand (presentada como work in progress), segunda entrega de la trilogía teatral Amour Bio. La primera fue Boyfriend, estrenada en 2009 e interpretada por 5 mujeres, y la última será Kids. SINOPSIS Una mujer y un hombre reflexionan sobre las relaciones de poder y maltrato, puntualizando en la violencia desmedida y el abuso […]
Ocho boleros son ocho historias de amor y desamor contadas a través de grandes boleros de todos los tiempos. SINOPSIS A lo largo de los años, el amor ha repetido los mismos patrones una y otra vez. Todos hemos reído o llorado. Todos hemos amado y dejado de amar. Todos nos hemos sentido identificados con la letra de un bolero. En esta obra repasaremos los míticos boleros gracias a ocho historias con un protagonista común, el amor.
El Montaplatos, es una obra dirigida por Eduardo Fuentes e interpretada por Manuel Fernández Nieves y Nacho Marraco.
Bonneville es una obra de Miguel Ángel Altet interpretada por el mismo. SINOPSIS ¿Cómo sobrevivir a la catástrofe? Hay acontecimientos en una vida que desembocan en algo muy parecido a un siniestro. Apenas hay marcas ni cicatrices visibles, pero sí órganos seriamente dañados. En ese estado, uno desearía abandonar el juego definitivamente. Pero acabas desarrollando estrategias, provocando pequeñas catarsis, a costa de mear vino de mesa y manosear, manoseársela como un bebé. Es el monólogo de un hombre con cincuenta años a las espaldas, donde […]
La Compañía Teatro de Operaciones, presenta un nuevo espectáculo, Abadón 9.3.5, fruto de un largo proceso de investigación sobre la Poética de Luis Buñuel y el Lenguaje del Surrealismo. En él, las pesadillas se suceden en un juego perverso, donde las situaciones se repiten a partir del impulso escénico de lo irracional, del brutal contraste entre lo Bello y lo Monstruoso, donde la Escena Real es atravesada por el Mundo de los Sueños. Un artefacto escénico inestable, donde la realidad y la fantasía se confunden, […]
Para los antiguos filósofos griegos, la Ataraxia, literalmente “ausencia de turbación”, es el estado de ánimo gracias al cual el ser humano, al disminuir la intensidad de los deseos o temores que alteran su equilibrio físico o mental, logra fortalecerse ante lo adverso, mantenerse sereno e imperturbable en relación con el alma, y alcanzar así la felicidad.
Un camposanto poblado por recuerdos fantasmales es el escenario de Tus otros hijos no te olvidan, una comedia negra escrita y dirigida por Juan Vinuesa. SINOPSIS ¿Cómo sería la vida del pequeño de 26 hermanos en una realidad en la que el cariño se agota? Miguel, víctima de ese mundo distópico, decide visitar la lápida de su padre para rendir cuentas de lo que fue su niñez. “No me sale quererte, hijo, ha sido muy cansado amar a los otros 25”.
La reforma es un Vodevil con cierto toque de denuncia, lucha por la identidad y el orgullo del individuo.
La Pepa Producciones presenta el espectáculo La lengua materna.
Probabilidades de la compañía El Hangar es una tragicomedia cuántica dirigida por Chiqui Carabante e interpretada por Antonio Aguilar. SINOPSIS Alejandro decide ir a recuperar al amor de su vida, que hizo las maletas y marchó a Galicia hace un mes. Pero cuando llega a Vigo se encuentra a sí mismo, a otro tipo como él, diciéndole a Elena que no quiere seguir con ella. Y por si esto fuera poco, aparece un tercer Alejandro dispuesto a hacer lo que ha venido a hacer el […]
Cuatro miradas cómplices y divergentes sobre un mismo hecho: la relación de pareja. Pero cada uno tiene su propia versión de la historia. Este es el argumento de VOS (Versión original subtitulada), de Carol López.
Paso mirounga es una obra de LA CANTERA exploraciones teatrales, dirigida por Jorge Sánchez e interpretada por Pablo Blanco, Patricia Comunión Hernando, Rubén Cano, Javi Gou, Susanne Kramer, Pilar Martin, Valentina Medda, Alberto Orman, Angel Ramos Gallardo, Sara Sánchez-Valdepeña y Nerea Villalba de Tena. SINOPSIS “Pocas veces se conoce a alguien que sea un placer conocer”. Teatralidad coral y enérgica generada en un proyecto de investigación escénica inspirado en muy diversas obras de Harold Pinter, Francis Bacon y Chavela Vargas. Propuesta audaz y sin concesiones […]
Hemos venido a darlo todo es la nueva apuesta escénica de la compañía gallega Voadora dirigida por Marta Pazos. La compañía, referente de la vanguardia escénica española, presenta su espectáculo más musical hasta el momento, a medio camino entre el concierto escénico y el teatro experiencial.
“Siempre encontramos alguna cosa que nos produce la sensación de existir” “En el fondo si no me sintiera morir, me podría creer ya muerto” -Samuel Beckett.El camino hacia la muerte ¿es amargo o es feliz? Krapp, un hombre de 71 años, ve próximo su final. Su vida se ha convertido en una rutina vacía e insípida. Lo único que le quedan son sus recuerdos, a los que intenta aferrarse desesperadamente. Con este proyecto nos asomamos al universo de Beckett (teñido de nostalgia y oscuridad a […]
Los recuerdos y vivencias de Mara nos hará recorrer una montaña rusa de inquietudes, sentimientos y realidades a través de sus palabras a la luz de la luna y junto al reflejo del agua de la piscina de la antigua casa de la abuela. Una casa donde hace tiempo que tuvo lugar un hecho trágico. Y en una piscina donde ha crecido la hierba y el agua no se ha cambiado nunca y ahora vive un solitario pez.
La compañía Cambaleo Teatro presenta Habitar la intemperie, un trabajo conjunto con la compañía de danza teatro El Curro DT. SINOPSIS En Septiembre de 2017 Cambaleo Teatro estrena Solo sucede lo que puede suceder. El espectáculo parte de una propuesta textual de Carlos Sarrió del mismo título. Parte también de una propuesta de dramaturgia: ‘Ante el páramo que nos propone el sistema socio-económico en que vivimos (antes llamado capitalismo), proponemos ocuparlo y llenarlo de poesía, de vida, de lucha interna, de crítica y desprecio ante […]
¿Cómo ha de abordar el ser humano el hecho inminente de que su más valiosa peculiaridad, la que constituye su supremacía como ser inteligente, será pronto sobrepasada por un objeto de su creación? Esa es la principal cuestión que aborda este trabajo. Pero la búsqueda que pretendo llevar a cabo huye a priori de moralizar sobre sus pros y contras, o sobre su decencia o indecencia. En su lugar, sólo busco encontrar mi opinión. Por ahora no es otra que puro estupor. Pero este estupor […]
LLA-VES, creación del Estudio Nerea Lovecchio, describe una situación dramática en la que tres personajes han de buscar la salida de una habitación y en la que se pondrán en juego las relaciones que les unen. SINOPSIS Un padre, una madre y un hijo entrañan un drama familiar en el que la pérdida de unas llaves jugará un papel fundamental.
A·sola·das-Presas del olvido- es una obra de The Little Queens, dirigida por Mamen Agüera e interpretada por Mamen Agüera, Mar Amado, Paloma Carrasco López, Llanos de Miguel y Almudena Rubiato. SINOPSIS Dar voz poniendo cuerpo a todas esas mujeres que Tomasa Cuevas fue entrevistando en una lucha épica contra el olvido. Mujeres calladas que cerraban los visillos por miedo al dolor, que susurraban los nombres. Mujeres que ya no están pero dejaron constancia para protagonizar su propia historia. Una pieza que unifica historia + feminismo […]
Vía muerta es un montaje teatral que pretende traer la realidad de los refugiados al público de Madrid a través de una propuesta que convierte al espectador en un refugiado más. SINOPSIS La obra denuncia la tragedia que las políticas migratorias de la UE están provocando. El teatro no puede permanecer impasible ante la deliberada política de olvido a la que las personas refugiadas son hoy sometidas.
Antón Martín o no hay más mus es una obra de Ozkar Galán dirigida por Gorka Martín e interpretada por Javier Antón y Gorka Martín. SINOPSIS Esta es la historia de dos jovencitos que se encontraron rodeando la ribera bilbaína, cada uno por su margen correspondiente, y decidieron lanzarse al público para pedirles quince euros. Veinte años después, Antón y Martín lo tienen claro: siguen queriendo quince euros. Durante algo más de una hora, no harán más que pedírnoslos. Para ello procurarán analizarnos como sociedad, […]
La reforma es un Vodevil con cierto toque de denuncia, lucha por la identidad y el orgullo del individuo.
Parir, volver al vientre. Acto íntimo de Santi Senso es una obra escrita y dirigida por Santi Senso e interpretada por él mismo y Asaari Bibang, Estela de María, Fumilayo Johnson, María Reyes, Rocío Artolazabal, Solanlly Cabrera y Violeta Salmón.
Un encuentro con Bronnen es el terreno para pensar un teatro presente, pasado y futuro. Un encuentro entre el espectador y el teatro como arte sensible a situaciones sociales y políticas, que a menudo se ve condicionado por decisiones gubernamentales y económicas. Un paseo a través de instalaciones e imágenes, textos y proyecciones, que muestran el contraste entre la realidad y el mundo mágico del teatro.
Dismorfia es un proyecto de investigación que indaga en las alteraciones mentales causadas por la obsesión por la apariencia física.
HET LAM GODS. Primera parte: La Pastora. ‘Idilio’ es un drama pastoril de ciencia ficción, una historia de amor interespecie que se presenta bajo la apariencia de un retablo en movimiento liberado de la materia y sus dimensiones espaciales.
Ifigenia entre los tauros es una creación de Diego Carrasco con mentoría de Poliana Lima.
…el continuo interminable amor que tengo por ti es una creación de Manuela Barrero. Este espectáculo pertenece a la IX edición del Surge Madrid.
El Decálogo de La Ciudad_Sin_Nombre. Capítulo IV: Que no me entierren la voz es la nueva creación de Arturo Babel.
Oye la lluvia bajo este paraguas es una creación de Colectivo amor&rabia.
Ay, Carmela es una historia urgente para ser contada ahora. Volver a subirla al escenario es un acto de sublevación reaccionaria para no olvidar los desastres de nuestra guerra civil.
Señor B. Algunos desastres de una guerra trae el pasado al presente y nos muestra la valentía de recordar, poniendo en escena el propio proceso creativo.
Mesa en abismo es una pieza inmersiva para dos espectadores activos, dos oyentes sentados delante de una mesa, que son invitados a escuchar, en intimidad compartida, una historia contada en segunda persona, y a activar simultáneamente una instalación de objetos colocados sobre esa mesa.
Contención mecánica es un proyecto de teatro documental que nace para denunciar la violencia psiquiátrica y, más en concreto, una práctica que sigue siendo habitual en las plantas de psiquiatría del estado español. Acompañamientos artísticos: Alberto Velasco, Pablo Chaves y Teatro en Vilo (Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez).
En Antes-Después transitamos de lo elemental a lo universal, de una habitación a la polis, del pasado al futuro. Las situaciones más triviales y aparentemente sin ninguna importancia se convierten en vivencias extraordinarias. Es una transformación de la seriedad del adulto en la inocencia del niño que ve un mundo mágico allá donde mire. Cada escena está impregnada de una extrañeza que despliega múltiples sentidos y posibilidades de interpretación. La totalidad de la obra se nos presenta como un rompecabezas donde vamos reconstruyendo los hechos […]
Ganímedes en la piscina es una creación de Enrique Gimeno. “Hay que reinventar el mito, cambiar las tradiciones, enterrar los ritos que se sostienen en la violencia y el abuso de poder. Y es que la violencia humana, no se ejerce por necesidad sino por dominación. En nuestra especie patriarcal, el miedo del hombre genera la guerra”.
Audioguías por la memoria es un proyecto que, mediante piezas sonoras inmersivas, te invita a recorrer Madrid, buceando por los recuerdos que alberga cada calle. Una iniciativa que combina lo histórico y lo personal, la realidad y la ficción, lo analógico y lo digital… para tender puentes entre generaciones y utilizar la empatía como medio de transformación social.
Santi Senso considera que “la adicción es la resistencia a la frustración”. Durante su nuevo acto íntimo (Adicto a mí) propone un encuentro sumersivo de la personalidad cuestionándoSE a qué es adicto, aceptando que es adicto. ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? Búscalo, te sorprenderás.
Me las bailo todas es una propuesta abierta a toda persona de cualquier edad, género, identidad, que quiera acercarse a bailar.
Cosmología de una imbécil, autoficción, imbecilidad y homofobia. La imbécil soy yo. Esto es una autoficción sobre lo complicado de la existencia de todos los que no somos dioses del Olimpo.
IF (La ligereza) es un juego de ficciones, un espejo deformante de cómo otros yos hubieran sido posibles, de cómo otras vidas hubieran sido vividas.
Un sonido preliminar es una pieza sonora que acontece en el tiempo previo al comienzo de la función programada.
Poder y ruina es una canción de amor a los lugares periféricos, las ruinas modernas, los brotes que emergen salvajemente de las grietas como lugar de potencia para la aparición de otros cuerpos. Una investigación escénica sobre las relaciones entre el poder y la noción de ruina.
El tiempo de las cartas es una intervención visual en relación a las correspondencias que Natalia y Clara han estado intercambiando desde el inicio de la pandemia hasta nuestros días.
La Maraña es un espectáculo de José Carlos Palacios dirigido por Israel Moyano.
Somaficción es un lugar aún por hacer, aún en proceso. Terra incógnita. Un lugar que germina de una profecía. De cuyas ramas crecen como intersecciones una serie de trayectorias que posibilitan los encuentros con otras entidades, activando la imaginación y generando otras comprensiones sobre las relaciones y los encuentros.
El problema filosófico del cambio alude a la construcción de dominios personales.
Hasta que la muerte nos separe es la nueva creación de Emilio del Valle.
Lo que no dije es una performance multidisciplinar sobre la violencia y los problemas de género que enfrentan las mujeres desde que nacen, relacionados con su cuerpo, la educación, el abuso sexual, la inseguridad y la obligación social de ser bonita, calladita, sonriente, productiva y perfecta.
Te estábamos esperando es una creación de Antonio L. Pedraza y Jose Andrés López. Una pieza escénica que plantea distintas reflexiones sobre pertenecer a grupos y colectivos como necesidad inherente a las personas, fruto de la necesidad por anhelar formar parte de comunidades. La obra es atravesada por diversas disciplinas, desde el texto y la danza hasta testimonios verídicos de personas que han caído en alguna secta, todo ello para formar distintas voces y lugares de pensamiento. Desde el humor ácido hasta ciertos elementos de […]
La voz de Lola es la nueva creación de la compañía Los Sueños de Fausto, con autoría, dirección y dramaturgia de Ana Gijón.
Happening a la carta. El teatro del arte es la nueva obra de la compañía Mimox Teatro dirigida por José Piris. Es un aperitivo teatral que precede los espectáculos/estrenos del Surge 2022.
Érase una vez un G.I. Joe en la Cólquide de Uganda es una creación de Paloma Arroyo.
Grosse Fuge at last, de Hans van Manen, es una coreografía de Tania Arias Winogradow que jamás llegó a interpretar en aquellos inicios, a pesar de haberla podido bailar a ciegas. No se rinde. Con la música en vivo del cuarteto de Beethoven invoca a la memoria de mi cuerpo y permite que la gran fuga le vuelva a atravesar.
FIN es un espectáculo escrito y dirigido por Pelayo Muñiz Cabal (con la colaboración de Nicolás Gaude) e interpretado por Gema Zelarayán, Chema Moro y el propio Pelayo Muñiz.
Calderón creó en Neva un texto a modo de juego de matrioskas en el que las diferentes capas se van abriendo y entrelazando para hablar de la validez del teatro, aunque sea político, en un contexto de revueltas sociales: ¿qué utilidad concreta tiene el teatro ante los hechos y acciones que demanda la realidad? Pero también para acercarse a la historia de vida de Chéjov y para hablar sobre el tema de la actuación.
El Decálogo de La Ciudad_Sin_Nombre. Capítulo IV: Que no me entierren la voz es la nueva creación de Arturo Babel.
Vida secreta donde sobrevivir es una creación de Pascal Quignard.
La cofradía de las invisibles edifica los orígenes de una nueva y sólida memoria basada en la verdad oculta de nuestras progenitoras. Conmemora las raíces de nuestra estirpe y devuelve su lugar a las mujeres.
Una boda de cine es una dramedia musical donde ponemos sobre la mesa cuestiones relativas al amor en pareja y hacia uno mismo.
Un momento oportuno es un espectáculo de danza de Carmen Werner.
El problema filosófico del cambio alude a la construcción de dominios personales.
HET LAM GODS. Primera parte: La Pastora. ‘Idilio’ es un drama pastoril de ciencia ficción, una historia de amor interespecie que se presenta bajo la apariencia de un retablo en movimiento liberado de la materia y sus dimensiones espaciales.
Vida secreta donde sobrevivir es una creación de Pascal Quignard.
Sollertinsky es un homenaje peculiar al creador ruso del mismo nombre. La compañía Becuadro Teatro, con dirección de Julio Provencio, lanza esta propuesta en que la música y el teatro se dan la mano.
Doma es un solo que gira en torno al análisis del trauma que una sociedad heteropatriarcal genera en las mujeres.
Morirse en Verano, una mirada desde el absurdo sobre nuestras propias fragilidades… todo durante el intenso agosto madrileño.
Transoceánicas, decir es hacer es un intento de arqueología teatral, una celebración y una batalla por permanecer en el teatro.
De la juventud es un viaje hacia la interioridad de un grupo de jóvenes que ha reaccionado cien años después a la pieza El mal de la juventud, de F. Brückner, construyendo a partir de sus propias vivencias un caleidoscopio emocional en busca de sus anhelos, miedos y deseos más íntimos. La_Compañía exlímite concibe esta nueva creación como una exploración que busca el retrato expresivo de la juventud y que trata de constituirse en sistema nervioso y no en simple sucesión de hechos. Una pieza […]
Feminismo para dummies es una obra de teatro de la Cía. El Montacargas y es una propuesta de investigación y reivindicativa, ni expositiva, ni panfletaria.
Technoestrellas es un viaje estelar donde podrás danzar sin necesidad de moverte o encontrar la quietud mientras danzas. Un viaje desde los mitos antiguos hasta la ciencia moderna que nos hará plantearnos nuestra propia realidad, donde la inmersión en el Universo está cuidada en todos y para todos los sentidos.
Las Protagonistas es una compañía formada por Lucia Bocanegra, María Pizarro y Rocío Barriga. Nacida en Madrid en 2022 con el objetivo de investigar, crear y desarrollar propuestas escénicas híbridas utilizando la danza, el texto y el espacio sonoro como motores de la creación. Las Protagonistas (the final girl saga) es su primera pieza. La compañía también realiza colaboraciones con otras creadoras como Indi Costa, Xerach Peñate o Anna Otta, apostando por las sinergias y el diálogo con otras disciplinas como el cine y la […]
Está cierta mi muerte es una obra de Producciones Garrote.
PPPP (version salle) es una pieza de danza y un concierto fluxus para mesa de ping-pong a cuatro manos de El Temblor y Quemar las Naves.
De la noche, una canción es un espectáculo de Carlos Sarrió que pretende hacer reflexionar al espectador sobre la pérdida y la incertidumbre.
Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea es una pieza producida por Vicente Colomar y El Manisero. Trata de un viaje infinito, de una odisea que no es una búsqueda sino una huida, porque no persigue un encuentro sino una pérdida.
La poesía y el discurso es una performance creada por Miguel Deblas y George Marinov, compuesta de dos esculturas vivas que ponen en diálogo y en conflicto con su presencia dos elementos fundamentales de las piezas artísticas.
Arquitectura de olvido es un espectáculo que parte del interés de investigar la arquitectura y los objetos que se encuentran en ella como detonadores de memorias.
HUMANA es un mix media de diferentes territorios escénicos, donde dialogan un texto dramático, autoficción, danza y performance. Un viaje que se inicia en el encierro pandémico. Una salida, una búsqueda y un encuentro: La voz humana de Jean Cocteau.
Zootropos, juguete panóptico, de Teatro de Operaciones, son imágenes y fragmentos de vidas en directo… Una pantalla, pequeñas rendijas, detrás de las cuales se encuentra una imagen iluminada… La cotidianeidad. Esos cuantos minutos de sobra, cuando aparece un pequeño gran incidente, inquietante, desconcertante, como un escalofrío que permite intuir el borde del abismo… Alguien nos observa todo el tiempo…
Saltar o el desierto. Sostener una práctica, obra de Mónica García donde partiendo de una danza im-pre-vista, componen unas secuencias y una estructura que será la que se muestre en escena.
Una jornada muy particular es una pieza basada en la obra de Ettore Scola dirigida por Carlos de Matteis.
Erika es un espectáculo de la compañía Enebro Teatro que aborda el tema de la inmigración y el arte.
Masterclass para soñadores incautos es teatro dentro del teatro: la productora Salto al Vacío habla de su trayectoria desde el humor.
Rimas y cervezas es un proyecto que nace como poemario, pero que está pensado para ir mucho más allá del papel. Escrito íntegramente durante los meses de confinamiento decretados por el estado de alarma, es un recorridoirónico a lo largo del cual el humor predomina descaradamente, a la vez que se reflexiona sobre la destrucción del planeta a causa de la estupidez humana.
Apoyatura se presenta como una hibridación entre concierto y coreografía, donde se combinan música, imagen y acción. La investigación de Óscar forma parte de un proyecto más amplio denominado Los paisajes ajenos, donde la idea de dar algún que otro paso atrás resulta indispensable para lograr una nueva perspectiva y contemplar el paisaje. En este caso, dar un paso atrás puede significar olvidar cómo hemos aprendido a tocar un piano, o renunciar a buscar conclusiones. Y aprender otra vez a relacionarnos. Porque, por mucho que […]
Del 18 de septiembre al 12 de octubre de 2025, llega a Madrid la XII edición de Surge Madrid en Otoño, la Muestra de Creación Escénica organizada por la Comunidad de Madrid y las salas madrileñas. Más de cincuenta propuestas descubren en Surge Madrid en Otoño la pujante creación escénica en las salas alternativas y […]
HUMANA es un mix media de diferentes territorios escénicos, donde dialogan un texto dramático, autoficción, danza y performance. Un viaje que se inicia en el encierro pandémico. Una salida, una búsqueda y un encuentro: La voz humana de Jean Cocteau.
Elige tú es una obra dirigida por Francisco Gabriel Sáenz Solís.
ANAN es un proyecto de música electrónica, ambient y dark pop liderado por la artista mexicana Natalia Gómez. Una propuesta siempre cambiante e impredecible.
Leviathan es una práctica en la que dos performers intentan escapar de la representación de un cuerpo humano, en vivo y con luz general. La tarea es desplazarse estando pegados el uno al otro, anulando la cara y la vista, en un espacio y tiempo lisos, es decir, sin jerarquías ni puntos de vista privilegiados.
Morirse en Verano, una mirada desde el absurdo sobre nuestras propias fragilidades… todo durante el intenso agosto madrileño.
Leviathan es una práctica en la que dos performers intentan escapar de la representación de un cuerpo humano, en vivo y con luz general. La tarea es desplazarse estando pegados el uno al otro, anulando la cara y la vista, en un espacio y tiempo lisos, es decir, sin jerarquías ni puntos de vista privilegiados.
El cuerpo que es, una propuesta de Milagro Lalli y dirigida por Raquel Alarcón, es una pieza de danza que aborda el tema de la percepción propia y ajena.
Se suponía que este era el futuro, pieza de danza, teatro y multimedia, responde al fracaso de las grandes narrativas que moldearon los ideales de la modernidad, replanteando (desde lo personal) la forma en que nos contamos historias. Investiga los límites y las posibilidades del lenguaje como herramienta para visualizar el tiempo y en particular, las posibilidades de otros futuros.
Rimas y cervezas es un proyecto que nace como poemario, pero que está pensado para ir mucho más allá del papel. Escrito íntegramente durante los meses de confinamiento decretados por el estado de alarma, es un recorridoirónico a lo largo del cual el humor predomina descaradamente, a la vez que se reflexiona sobre la destrucción del planeta a causa de la estupidez humana.
Solipsismo neoliberal y mística individualista new age es una videoinstalación y performance de Manuel Senén Ruiz.
Pequeño Payasiyo es una pieza sonora creada e interpretada por Víctor Colmenero Mir, con la figura del payaso como origen de la investigación artística.
Salomé, dirigido por Carla Nyman y Paula Quintana, es un testimonio, una confesión corpórea y sensible que celebra la carne y el deseo de la mujer.
La inauguración es un espectáculo de Václav Havel dirigido por Coral Ros. Una sátira que mira a la cara el peligro del sistema.
Dios bendiga a Tiny es un homenaje a la figura de Tiny Tim, cantautor estadounidense que alcanzó la fama a finales de 1960.
Sinapsis es una performance que nunca sucede.Utiliza la inteligencia artificial para generar una ingente cantidad de sinopsis que entregar al público sobre una performance que nunca sucederá.
LATAM es una invitación a hablar de Latinoamérica sin clichés y a procesar las realidades que la atraviesan, presentando una nueva identidad latinoamericana, alejada de los mitos de explotación, vagancia y maldición.
Pequeño Payasiyo es una pieza sonora creada e interpretada por Víctor Colmenero Mir, con la figura del payaso como origen de la investigación artística.
Dioscure, trata de trabajar sobre dos figuras mitológicas: los Titanes de la mitología griega y la figura heroica y trágica de los inseparables gemelos Cástor y Pólux. Como todos los personajes que interesan a Marta Izquierdo Muñoz, éstos tienen una cierta ambigüedad.
La gente es el nuevo espectáculo de Los Torreznos.
Sinapsis es una performance que nunca sucede.Utiliza la inteligencia artificial para generar una ingente cantidad de sinopsis que entregar al público sobre una performance que nunca sucederá.
Gala literal es una pieza compuesta íntegramente con testimonios de Antonio Gala sobre el amor y cómo estos evolucionan a lo largo de su vida. Entre lo teatral y lo performativo, Ernesto Artillo lo lleva a escena evidenciando la actualidad de sus reflexiones. La obra está creada íntegramente con textos de Antonio Gala.
Sinapsis es una performance que nunca sucede.Utiliza la inteligencia artificial para generar una ingente cantidad de sinopsis que entregar al público sobre una performance que nunca sucederá.
La poesía y el discurso es una performance creada por Miguel Deblas y George Marinov, compuesta de dos esculturas vivas que ponen en diálogo y en conflicto con su presencia dos elementos fundamentales de las piezas artísticas.
Caminando es una creación colectiva a partir de los Apuntes para descolonizar el inconsciente de Suely Rolnik.
Ginkgo, dirigido por Virginia de la Cruz, profundiza sobre cómo afecta el paso del tiempo a las relaciones personales.
No estamos aquí para bailar habla de nuestra necesidad por desarticular los diferentes códigos por los cuales nuestro cuerpo ha aprendido a desear, lo que es deseable y lo que es el deseo.
La poesía y el discurso es una performance creada por Miguel Deblas y George Marinov, compuesta de dos esculturas vivas que ponen en diálogo y en conflicto con su presencia dos elementos fundamentales de las piezas artísticas.
Dentro y Fuera son dos obras en una; los actores entran y salen de cada una de ellas como lo hacen de la ficción a la realidad y viceversa.
Rimas y cervezas es un proyecto que nace como poemario, pero que está pensado para ir mucho más allá del papel. Escrito íntegramente durante los meses de confinamiento decretados por el estado de alarma, es un recorridoirónico a lo largo del cual el humor predomina descaradamente, a la vez que se reflexiona sobre la destrucción del planeta a causa de la estupidez humana.
La venganza de los servilleteros (Escribe tu propia servilleta III), los servilleteros, una gente receptiva, creativa, curiosa, imaginativa y con ganas de jugar, vuelven por tercera y última vez a los teatros para cubrir, cual medio de comunicación, la Muestra de Creación Escénica Surge Madrid 2023 en servilletas de bar.
Morirse en Verano, una mirada desde el absurdo sobre nuestras propias fragilidades… todo durante el intenso agosto madrileño.
Érase una vez un G.I. Joe en la Cólquide de Uganda es una creación de Paloma Arroyo.
Morirse en Verano, una mirada desde el absurdo sobre nuestras propias fragilidades… todo durante el intenso agosto madrileño.
ZORRA DORADA es un ritual para exorcizar el abuso de mi cuerpo que será el cuerpo de todas nosotras. Una obra escrita, dirigida e interpretada por Elisa Forcano. La obra habla del suicidio como altavoz del abuso, de la inmolación como protesta y de la no aceptación de normalizar el abuso.
UN ESPACIO INEFABLE MALLEUS MALEFICARUM es un espectáculo poético, teatral y performativo creado a partir del tratado medieval El martillo de las brujas.
Proceso de descomposición busca reflexionar sobre cómo nuestra percepción y gestión del tiempo influyen en los cuerpos y sus interacciones dentro de la sociedad contemporánea.
Todos ansiamos ese algo que nos llene, que nos haga sentir vivos. Los protagonistas de Mirage Hotel también, pero ellos habitan un espacio en el que cumplir un deseo es, aparentemente, tan fácil como pensarlo. Un lugar liminal en el que pueden encontrarse, casi sin saber que se están buscando. Mirage Hotel, una nueva realidad. ¿La última?
El profesor no ha venido es una obra escrita y dirigida por Pablo Rosal.
Los versos libres, dirigido y escrito por Juanma Romero Gárriz.
P I N K es un nuevo trabajo coreográfico ecológicamente sensible, que honra el comportamiento extraordinario de los flamencos, y al mismo tiempo ilumina la necesidad de celebrar la «otredad radical» en nuestro mundo, sin refugiarnos entre aquellos que sólo piensan, hablan o se parecen a nosotros, sino sacando un profundo placer en el otro y la extrañeza.
MANUELA el vuelo infinito narra la historia real de una mujer a la que la vida le da un vuelco completo en tres segundos, que es justo el tiempo que tardó su cuerpo en recorrer los 30 metros en caída libre que lo separaban, escalando una montaña, del suelo.
MWASI, Negra consciente una obra de Darío Sigco.
Cuerpo acumulado es un proyecto unipersonal en el que, desde la danza, la fotografía y el videoarte, se busca plasmar paisajes que lleven al espectador a contemplar un cuerpo atrapado, un cuerpo acumulado que necesita expandirse y salir.
Fade. Milagros Galiano es una obra de Milagros Galiano Rodríguez.
Escucha Radical es una acción escénica para dos performers, que surge de la mezcla de diferentes prácticas en torno a la escucha. A través de esta escucha, dos cuerpos devienen movimiento, se encuentran en la acción y la palabra y dejan por momentos de ser dos para convertirse en un ensamblado de otras corporalidades, seres y cosas.
Agua y Carne es un espectáculo multidisciplinar de Las Galerías.
El rayo verde es una obra creada, escrita, dirigida y coreografiada por Manuela Barrero dlcAos.
Amor, amar es un espectáculo de La Tramoya creado y dirigido por Almudena Santos Heredero.
What If If Only es la última pieza teatral de Caryl Churchill, y se estrenó en el Royal Court en 2021. Esta obra supone el desarrollo dramático de una realidad externa en la que la enfermedad preside la vida cotidiana. Un Scrooge solitario en un mundo acosado por guerras y enfermedades se enfrenta, como el protagonista de Un cuento de Navidad de Dickens, a tres fantasmas o posibilidades diferentes, un “presente” y “otros dos futuros alternativos”, tres situaciones compatibles o no con la realidad actual.
Los días que quedan es una reflexión sobre la idea de la alegría a la hora de afrontar la vida.
XULA, GUAPA Y CHISPERA es una obra de Paloma Scharfhausen y Triana Martincano.
Coreografías virtuales: TikTok y movimiento(s) futuro(s) propone cómo la digitalización y el concepto de tradición pueden llegar a interactuar a través del lenguaje coreográfico y teórico de TikTok.
En _mov (i) miento en.com (bate) la danza y el texto se conocen por primera vez en escena. Mientras escribimos, borramos y movemos, estos dos entes se atraen, se enfadan, se enamoran.
Self, Pleasure es una pieza de danza que se articula sobre conceptos como la reapropiación, la resistencia, la violencia y el placer social ejercido sobre los cuerpos feminizados, tomando como partida y referencia el contexto de las danzas fusiones y neofolklórikas del vientre.
Nunca Estoy.mp3 es una pieza de autoficción que, a través de un monólogo performativo con dispositivo de EP, invita al público a sumergirse en la experiencia de una adolescente inmigrante en Madrid.
Coser y contar es una obra de teatro de objetos para dar vida a los “aperos” de costura de una mujer que nació en 1936 y murió el día antes de la nevada de Filomena.
Instrucciones para crear una utopía es un proyecto de La Rueda Teatro Social.
Holocausto de oxígeno es una obra de danza-teatro, de Inervo art, que fusiona arte, ciencia y tecnología para explorar la fragilidad de los ecosistemas. Inspirada en la teoría del “holocausto de oxígeno” de Lynn Margulis.
2150 es una obra de Rateatro dirigida por Pedro Entrena. Lenguajes relacionados con la teatralidad.
Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.
Celebremos otro año que se pasa es una obra de Camila Carreira.
Distrito Diógenes es una instalación de objetos, una subasta gratuita y un recorrido por el barrio de Lavapiés. El hilo conductor es la acumulación. Sí, de ahí el Diógenes en el título, que por cierto, era un filósofo griego que se dedicó a desprenderse de todo lo material.
Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.
El gabinete de las ilusiones: Sr Livingstone es una obra de Imagina Magia y Ñoris Entertainment.
Vitis Vinifera es una obra de Amelia Repetto y Óscar Belloso que habla sobre el amor, un duelo materno no resuelto y la fragilidad de la salud mental.
Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.
Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.
ARARAQUARA es una danza, una obra, una creación… Una idea o cosa que se escapa del instante como el agua se escapa de su morada.
el tembleque propone una acción ante una realidad en crisis. Una acción de huida que es a su vez un movimiento de entrada a otro mundo. Una obra de Aurora García Agud.
Aplausos a Teresa es una oda a la soledad no deseada. Comedia, drama y danza contemporánea.
Stanza di Pasolini es el nuevo trabajo de la compañía Malala Producciones.
Ser Bailarina es un coloquio con el público en espacios no convencionales: una “pregunta colectiva”.
Fracción es un experimento escénico de Virginia Rodríguez en torno al texto de Juan Mayorga, narrado por una Inteligencia Artificial.
La Protagonista es una obra cómica sobre el duelo. El tanatorio es uno de los lugares donde la autora recuerda haber tenido uno de los ataques de risa más intensos de toda su vida. Una risa catártica, prohibida, obscena en ese lugar. Una risa que intentaba ahogar el hecho de que la pérdida, ese término con el que los milenials tienen una relación compleja, había llegado.
La película ¿Qué fue de Baby Jane? habla de la tóxica relación de dos hermanas cuyas carreras están pasando un mal momento, al igual que pasaba en la realidad con sus dos protagonistas.
El hambre imposible es un espectáculo de la compañía Teatro de los Invisibles.
CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) es un monólogo polifónico, un bululú teatral. Una comedia donde una única actriz encarna múltiples personajes utilizando distintos recursos y géneros: teatro de objetos, de texto, de gesto, danza y performance.
Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.
CASA/PIEL es una instalación site-specific. CASA se inspira en el relato de André Friedman sobre La Posa, un edificio que descubrió en una expedición al pueblo peruano de Zurite.
ZORRA DORADA es un ritual para exorcizar el abuso de mi cuerpo que será el cuerpo de todas nosotras. Una obra escrita, dirigida e interpretada por Elisa Forcano. La obra habla del suicidio como altavoz del abuso, de la inmolación como protesta y de la no aceptación de normalizar el abuso.
Le Plaisir es una obra de teatro contemporáneo y danza que reflexiona sobre la construcción del deseo de la mujer contemporánea desde el humor, la ironía y una gran poética del paisaje.
Waltus es un cuento. La metáfora, la caricatura, el esperpento, el humor, se utilizan para intentar contar lo que a la palabra convencional le cuesta. El clown con su máscara “irreal” consigue provocar nuestra empatía, nuestra sensibilidad. La risa y el llanto en comunión.
ENARBOLARSE es un manifiesto poético para poner en valor los árboles y plantas del entorno urbano. Va dirigido a todas las personas que tienen algo que decir, algo por lo que enarbolar una bandera y auto-proclamar un deseo.
Un grito, un lugar pretende, por un lado, investigar formalmente sobre el lenguaje del gesto, el ritmo y la composición de estructuras coreográficas que sostengan el impulso del movimiento.
Nadie sabría decir lo que puede un encuentro es un título y un manifiesto, un ensayo sobre el encuentro como un suceso que irrumpe, transforma y abre nuevas posibilidades. Un combate sin oponente conocido, un deseo sin certeza, un amor cuyo rostro aún no se revela, un acontecimiento puro.
The Gold Collection es una futura lista de Spotify y un dispositivo escénico. Y un autoteatro para una espectadora sin intérpretes.
RockValdi. Del rock a la clásica y vuelta a empezar, clásicos en instrumentos electrónicos, éxitos pop llevados a cuerda. El viaje acaba de comenzar. Maestro deme un do si.
Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.
Celebremos otro año que se pasa es una obra de Camila Carreira.
Permanencias de memoria sin lenguaje es una obra que cuenta con autoría, dirección e interpretación de Miren Muñoz y Denislav Valentinov.
The Gold Collection es una futura lista de Spotify y un dispositivo escénico. Y un autoteatro para una espectadora sin intérpretes.
Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.
BORDE[R] es una comedia oscura sobre el malestar contemporáneo. Los límites del cuerpo, los límites de la cordura, los límites de lo representable, los límites de lo correcto, los límites del individualismo. Vuelve la segunda entrega de la Trilogía de la Incertidumbre de la Cía del Sr Smith, que después de IF (La ligereza), reúne a 6 personajes en medio del caos en una Oficina de Atención al Ciudadano.
Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.
Paloma Calle que se calle es un monólogo cómico que arroja luz sobre la vida de Paloma, una lesbiana madre neurodivergente de casi 50 años que ha decidido que es hora de dejar la creación experimental en la que lleva trabajando décadas y convertirse en la reina de la comedia, ya que hay cosas que solo tienen una manera de ser contadas y su historia solo se puede contar así.
Pongamos que hablo de Madrid es un retrato coral construido a partir de testimonios reales de sus habitantes.
Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.
FLEETING MATTERS —lo efímero que importa— propone una experiencia intensa y provocadora del ritmo y la percepción del ser. Una propuesta de Begoña Quiñones y Verónica Garzón.
LA NUEVA ERA nace con el deseo de reflejar mi particular visión sobre un futuro distópico, en el que me planteo un nuevo sistema de vida basado en la inmortalidad y sus posibles complicaciones para los humanos. En esta performance se combina la tecnología futura con el costumbrismo andaluz, aunando el imaginario audiovisual del director David Cronenberg y el Teatro de la Muerte del creador Tadeusz Kantor.
Carcoma es la adaptación teatral de la aclamada novela de Layla Martínez. A través del terror como vehículo narrativo, exploramos la memoria histórica, la violencia patriarcal y las heridas de clase que conforman nuestra identidad colectiva.
Cómo hacer una bomba en la cocina de tu mamá es una obra escrita y dirigida por Ruth Rubio.
CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) es un monólogo polifónico, un bululú teatral. Una comedia donde una única actriz encarna múltiples personajes utilizando distintos recursos y géneros: teatro de objetos, de texto, de gesto, danza y performance.
CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) es un monólogo polifónico, un bululú teatral. Una comedia donde una única actriz encarna múltiples personajes utilizando distintos recursos y géneros: teatro de objetos, de texto, de gesto, danza y performance.