Surge Madrid 2025

Holocausto de oxígeno es una obra de danza-teatro, de Inervo art, que fusiona arte, ciencia y tecnología para explorar la fragilidad de los ecosistemas. Inspirada en la teoría del “holocausto de oxígeno” de Lynn Margulis. En la Sala Tarambana de Madrid.

2150 es una obra de Rateatro dirigida por Pedro Entrena. En la Sala Bululú. Lenguajes relacionados con la teatralidad.

Nancy tuvo un hijo obra de Rafa Fdez. Mullin.

El gabinete de las ilusiones: Sr Livingstone es una obra de Imagina Magia y Ñoris Entertainment.

Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos. En la Sala Bululú.

Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos. En la Sala Artespacio Plotpoint.

Vitis Vinifera es una obra de Amelia Repetto y Óscar Belloso que habla sobre el amor, un duelo materno no resuelto y la fragilidad de la salud mental. En la Sala Artespacio Plot Point.

Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.

Los virtuosos. 30 años del Teatro del Astillero es un espectáculo de Inmaculada Alvear, Daniel Martos y Luis Miguel González.

el tembleque propone una acción ante una realidad en crisis. Una acción de huida que es a su vez un movimiento de entrada a otro mundo. Una obra de Aurora García Agud.

ARARAQUARA es una danza, una obra, una creación… Una idea o cosa que se escapa del instante como el agua se escapa de su morada.

Ser Bailarina es un coloquio con el público en espacios no convencionales: una “pregunta colectiva”. En la Sala Tarambana.

Fracción es un experimento escénico de Virginia Rodríguez en torno al texto de Juan Mayorga, narrado por una Inteligencia Artificial. En la Sala Artespacio Plot Point de Madrid.

Stanza di Pasolini es el nuevo trabajo de la compañía Malala Producciones. En El Pasillo Verde Teatro.

Aplausos a Teresa es una obra de teatro que trata de forma directa la situación social de la soledad no deseada.

Maldita Medea es una obra con autoría, dramaturgia y dirección de Raquel Reyes. En el Teatro de las Aguas.

La Protagonista es una obra cómica sobre el duelo. El tanatorio es uno de los lugares donde la autora recuerda haber tenido uno de los ataques de risa más intensos de toda su vida. Una risa catártica, prohibida, obscena en ese lugar. Una risa que intentaba ahogar el hecho de que la pérdida, ese término […]

La película ¿Qué fue de Baby Jane? habla de la tóxica relación de dos hermanas cuyas carreras están pasando un mal momento, al igual que pasaba en la realidad con sus dos protagonistas.

El hambre imposible de ser normal es un espectáculo de Teatro de los Invisibles.

CASA-MIENTO (Bodas sin sangre) es un espectáculo multidisciplinar (de teatro físico, textual, manipulación de objetos-títeres, voces en off) que culmina con una performance interactiva en la que participa el público asistente.

CASA/PIEL es una instalación site-specific. CASA se inspira en el relato de André Friedman sobre La Posa, un edificio que descubrió en una expedición al pueblo peruano de Zurite.

Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.

ZORRA DORADA es un ritual para exorcizar el abuso de mi cuerpo que será el cuerpo de todas nosotras. Una obra escrita, dirigida e interpretada por Elisa Forcano. La obra habla del suicidio como altavoz del abuso, de la inmolación como protesta y de la no aceptación de normalizar el abuso.

The Gold Collection es una futura lista de Spotify y un dispositivo escénico. Y un autoteatro para una espectadora sin intérpretes. En la Sala Mayko.

ENARBOLARSE es un manifiesto poético para poner en valor los árboles y plantas del entorno urbano. Va dirigido a todas las personas que tienen algo que decir, algo por lo que enarbolar una bandera y auto-proclamar un deseo.

Celebremos otro año que se pasa es una obra de Camila Carreira. En la Sala Mirador.

Le Plaisir es una obra de teatro contemporáneo y danza que reflexiona sobre la construcción del deseo de la mujer contemporánea desde el humor, la ironía y una gran poética del paisaje.

Nadie sabría decir lo que puede un encuentro es un título y un manifiesto, un ensayo sobre el encuentro como un suceso que irrumpe, transforma y abre nuevas posibilidades. Un combate sin oponente conocido, un deseo sin certeza, un amor cuyo rostro aún no se revela, un acontecimiento puro.

¿Tú me entiendes? es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos. En la Sala Mayko.

Permanencias de memoria sin lenguaje es una obra que cuenta con autoría, dirección e interpretación de Miren Muñoz y Denislav Valentinov. En la Sala Mirador.

RockValdi. Del rock a la clásica y vuelta a empezar, clásicos en instrumentos electrónicos, éxitos pop llevados a cuerda. El viaje acaba de comenzar. Maestro deme un do si. En la Sala Mayko.

Waltus es un cuento. La metáfora, la caricatura, el esperpento, el humor, se utilizan para intentar contar lo que a la palabra convencional le cuesta. El clown con su máscara “irreal” consigue provocar nuestra empatía, nuestra sensibilidad. La risa y el llanto en comunión.

Un grito, un lugar pretende, por un lado, investigar formalmente sobre el lenguaje del gesto, el ritmo y la composición de estructuras coreográficas que sostengan el impulso del movimiento.

The Gold Collection es una futura lista de Spotify y un dispositivo escénico. Y un autoteatro para una espectadora sin intérpretes.

¿Tú me entiendes? es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos. En la Sala Mirador.

BORDE[R] es una comedia negra sobre los límites. Los límites del cuerpo, los límites de la cordura, los límites de lo representable, los límites de lo correcto, los límites del individualismo.

Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.

Paloma Calle que se calle es un monólogo cómico que arroja luz sobre la vida de Paloma, una lesbiana madre neurodivergente de casi 50 años que ha decidido que es hora de dejar la creación experimental en la que lleva trabajando décadas y convertirse en la reina de la comedia, ya que hay cosas que […]

Pongamos que hablo de Madrid es un retrato coral construido a partir de testimonios reales de sus habitantes.

FLEETING MATTERS —lo efímero que importa— propone una experiencia intensa y provocadora del ritmo y la percepción del ser. Una propuesta de Begoña Quiñones y Verónica Garzón.

Tú me entiendes es un cortometraje documental de corte testimonial, en el que los protagonistas no son los artistas, sino quienes conviven con ellos.

«FURIA» Unidad de Intervención Rápida es un proyecto de experimentación que busca indagar en los mecanismos de la representación teatral y en los «saberes» que circulan en este ámbito, a través de un lenguaje ligado al absurdo y al equívoco.

Carcoma es la adaptación teatral de la aclamada novela de Layla Martínez. A través del terror como vehículo narrativo, exploramos la memoria histórica, la violencia patriarcal y las heridas de clase que conforman nuestra identidad colectiva.

LA NUEVA ERA nace con el deseo de reflejar mi particular visión sobre un futuro distópico, en el que me planteo un nuevo sistema de vida basado en la inmortalidad y sus posibles complicaciones para los humanos. En esta performance se combina la tecnología futura con el costumbrismo andaluz, aunando el imaginario audiovisual del director […]

Cómo hacer una bomba en la cocina de tu mamá es una obra escrita y dirigida por Ruth Rubio. En la Sala Mirador.