Emma Álvarez

Afanador juega con el ritmo enlazando escenas basadas en la composición visual. Es como asistir a diapositivas en blanco y negro que adquieren vida. La iluminación de Bernat Jansà, la escenografía de Max Glaenzel, Mambo decorados y May Servicios y la composición musical de Juan Cristóbal Saavedra se combinan de forma magistral. La guinda del pastel es la dirección de Marcos Morau que compone, distribuye y contribuye a dar un significado propio con los cuerpos de bailarines que se desdibujan por el espacio. El vestuario de Silvia Delagneau, Iñaki Cobos y Gallardo es magnífico y aporta surrealidad a estas escenas que provocan una especie de trance. El mejor espectáculo de danza que jamás he visto. Debería tener un lugar permanente […]

Los cromos, los Playmobil, las monedas de otros países… cuando somos pequeños tendemos a coleccionar objetos, series de objetos. Puede que haya mil como ese cromo que atesoras en el álbum pero la diferencia es que ése es tuyo. Luego crecemos y atesoramos canciones de artistas: la que nos recuerda a una barbacoa con amigos, a un paseo por el mar, la que nos pone contentos aunque estemos cocinando pollo y nos esté quedando seco. Las canciones nos provocan un estado de ánimo. Julián Fontalvo nos comparte su historia de vida a través de canciones míticas. Y aunque es su historia y rememora su momento es imposible obviar lo que esa canción significa para ti. Ese ritmo. El espectáculo va […]

Esta versión de El fantasma de la ópera no deja indiferente y por algo ha prolongado sin problemas una segunda temporada. Bien merecido el premio Talía a Julio Awad por la dirección musical, recomiendo al público que se asome al foso al terminar la función para entender con más profundidad el desafío de los músicos y el buen hacer de Awad. Es un espectáculo que combina unos acordes bien conocidos por los amantes del teatro musical y una majestuosidad en la puesta en escena. El elenco merece una mención aparte, el reparto que estaba en la función a la que asistí fue magnífico. Manu Pilas con el papel protagonista, inunda la escena cada vez que aparece demostrando un dominio gestual […]

En matemáticas, cuando multiplicamos dos números no importa el orden, el resultado de la operación siempre será el mismo. Pienso si Pablo Remón lo tuvo en cuenta para la creación de esta versión múltiple, imagino que sí. La primera versión se presenta a escenario vacío, donde la palabra cobra especial importancia y cada gesto se multiplica por 10. Clint Eastwood conoce esta contención y se engalana de ella en cada interpretación. Hablemos de Javier Cámara y dejemos a un lado a Clint. En su carrera, ha ganado dos premios Goya, y en 2022 fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Ahí es ná. Es indiferente si le disfrutas en cine, teatro o televisión: es […]

Según la RAE, una madre es «una mujer en relación con sus hijos». Y ¿qué ocurre cuando esa relación se altera? ¿Y cuando se distancia? La obra de Zeller pone en tela de juicio un rol de la mujer cuyo centro de gravedad se define por la órbita de sus hijos. La tensión, que va en aumento, se define con escenas condicionadas a la perspectiva de esta madre. Aitana Sánchez-Gijón pilota este viaje emocional con bravura. Y es que hay que ser muy valiente para transitar todas las emociones a las que Zeller expone a este papel: miedo, decepción, amor incondicional, amor condicionado caducado, esperanza, confusión, ira, tristeza y un largo etcétera. En torno a ella, rotan y se trasladan […]