Emma Álvarez

Con un ritmo que va in crescendo, esta obra se basa en la gracia intrínseca que hay detrás de un error, de una equivocación, de un imprevisto. Y cuando todo se despedaza, siempre puede haber margen para un redoble final. Los actores rompen la cuarta pared para interpelar al público y nos recuerdan los gazapos propios del teatro amateur, elevados a la máxima potencia. Interpretaciones exageradas, escenografía que se desmantela, técnicos de luz y sonido que no entran a tiempo… no deja de ser un homenaje encubierto a todas las piezas del engranaje que, desde la sombra, son indispensables para que cualquier montaje teatral vaya viento en popa. El humor que juega esta obra que destila al británico de los […]

«El Caballero de Olmedo» en su adaptación a la ópera es un viaje sonoro y visual con una partitura muy emotiva. La música compuesta por Arturo Díez Boscovich está llena de momentos líricos y dramáticos, que se combina con las imágenes visuales de una imponente escenografía. La puesta en escena es visualmente impresionante y las videoproyecciones crean una atmósfera adecuada que combinada con la orquesta en directo te trasladan a la Castilla profunda, a un cielo donde impera una bandada de pájaros o a un cuadro de Rothko viviente. Un viaje onírico en toda regla. Esta adaptación es una experiencia teatral que conmueve y emociona, demostrando la atemporalidad de las historias clásicas en nuevas formas artísticas. No te la pierdas; […]

6 actores, 6 historias. Sin embargo, hoy sólo se representarán 3. En esta obra, el público adquiere un papel seleccionador sacando una tarjeta – que en realidad es el programa de mano- y señalando el color del actor del que quiere ver la historia. ¿Qué hubiera sido de nosotros si en una de las encrucijadas de la vida, cogiéramos la opción b? En esta obra se trabaja el «y si…» tan crucial en la ensoñación y donde el aspecto cómico juega un papel fundamental. Pedro Casas, como director de escena, trabaja un lenguaje escénico que es original, poético, diferente. Y necesario, me atrevería a decir. Con 6 actores, 6 sillas y unos globos, te construye desde un avión hasta una […]

Esta recomendación que puede estar cerca del clickbait con este titular, pretende destacar la frase que repite Pamela Palenciano como 20 veces durante la obra. Y es que, hay veces que hace falta repetir mucho un mensaje para que cale. No todos los hombres son maltratadores. Y, sin embargo, esta obra lleva acumulada ya según la autora e intérprete 3 denuncias (archivadas) porque hay gente que entiende que en este relato se dice lo contrario. Las heridas duelen, las cicatrices se notan y no solo duelen los golpes. La violencia en soledad tiene más fuerza y esta obra es un escaparate pedagógico de disparates machistas a los que algunas personas nos hemos visto inmersas. Y que dejan huella. Pero recuerden: […]

Si hay algo que valoro de los musicales, son las buenas dosis de interpretación, algo que por desgracia no es muy común. Una buena cobertura de baile y calidad vocal la doy por sentada por exigencias del propio formato y Mamma Mía lo cubre sin problemas pero, lo que realmente distingo es cuando los directores apuestan por actores formados en voz en vez de cantantes con baja formación interpretativa. En Mamma Mía se nota que se ha trabajado en el elenco en esta dirección, que es lo que hace a un musical cubrir la parte de teatro y no ser un mero concierto. Y me gustaría destacar especialmente el papel que hace la protagonista Verónica Ronda por su sencillez. Los […]