Marc Ribera

Hablar de Memorias de Adriano es hablar de una de las obras más interesantes de la ficción biográfica del siglo pasado. Llevarla al teatro es, sin duda, un regalo. Y más aún si la adaptación nace de la misma mano que esculpió la novela: Marguerite Yourcenar. La autora realiza un fabuloso ejercicio de destilación dramática, convirtiendo la densidad filosófica y la belleza melancólica de la novela en un brillante monólogo lleno de imágenes y reflexiones que roza la sublimidad. El montaje llega precedido de una trayectoria impecable. Estrenado originalmente en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (verano del 24), aterriza en Barcelona tras una brevísima temporada en el Teatro Marquina de Madrid. Mantener la atención y el interés […]

Estrenada en 2012 en el National Theatre de Londres, El Efecto, de Lucy Prebble, tuvo una recepción crítica desigual: entusiasmo por su premisa intelectual y reservas ante su desarrollo dramático. Desde entonces, la obra ha acumulado un recorrido internacional sorprendente —Londres, Berlín, Nueva York, Chicago, Toronto, Sídney, Melbourne, Seúl— que la ha consolidado como un texto de referencia dentro del teatro contemporáneo anglosajón. La versión madrileña, dirigida por Juan Carlos Fisher, y estrenada el año pasado en los Teatros del Canal, aborda con solvencia una pieza que, sobre el papel, resulta muy sugerente. El punto de partida —un ensayo clínico para estudiar los efectos de un antidepresivo— abre la puerta a una reflexión sobre el amor como fenómeno bioquímico: ¿es […]

Pocas piezas condensan con tanta precisión la esencia del hecho teatral como Tras el ensayo, escrita por Ingmar Bergman en 1984. Concebida originalmente para la gran pantalla, la obra funciona como un ejercicio de metateatro donde Bergman desnuda sus propias obsesiones: el poder del director, la fragilidad del actor, la confusión —que a menudo pueden sufrir algunos profesionales del sector— entre vida y representación, y ese territorio ambiguo donde los afectos personales se contaminan con las dinámicas del escenario. Es fascinante que alguien como Bergman decidiera proyectar en el protagonista —un director ensimismado, brillante y profundamente humano— muchos de sus fantasmas creativos y sentimentales, en una suerte de autoficción precursora de un estilo muy extendido en el teatro contemporáneo. La […]

Guayominí nace de una pulsión generacional: la de mirar al Festival de Eurovisión no solo como fenómeno televisivo, sino como artefacto cultural. El proyecto surge —como tantas piezas contemporáneas— de una creación colectiva, desde el deseo de un equipo joven de apropiarse de un imaginario compartido y convertirlo en material escénico. Eurovisión, con su exceso, su kitsch y su maquinaria emocional, es un terreno fértil: espectáculo puro, identidad nacional convertida en producto, emoción empaquetada para consumo masivo. Y ahí es donde Guayominí encuentra su mayor acierto inicial. El elenco trabaja con entrega, precisión y un entusiasmo contagioso. Hay un compromiso por sostener el ritmo, por jugar con el código paródico sin caer —al menos en los primeros compases— en la […]

Lo que hace que Arthur Miller siga funcionando hoy es su capacidad para retratar contradicciones que no caducan. Panorama desde el puente, la obra que se puede ver estos días en la sala grande del Fernán Gómez, lo demuestra: una pieza que explora temas básicos como la pasión, la culpa y la difícil realidad de los emigrantes italianos en la Nueva York de mediados del siglo XX, que espectadores del siglo XXI podemos entender y sentir como si fuesen conflictos propios. El peso de esta enorme dramaturgia recae en unos actores de primer nivel que saben medir bien la energía que estos personajes requieren. Sus interpretaciones tienen fuerza, pero huyen del exceso; hay una contención que hace que los conflictos […]