Marc Ribera

Estrenada en 2012 en el National Theatre de Londres, El Efecto, de Lucy Prebble, tuvo una recepción crítica desigual: entusiasmo por su premisa intelectual y reservas ante su desarrollo dramático. Desde entonces, la obra ha acumulado un recorrido internacional sorprendente —Londres, Berlín, Nueva York, Chicago, Toronto, Sídney, Melbourne, Seúl— que la ha consolidado como un texto de referencia dentro del teatro contemporáneo anglosajón. La versión madrileña, dirigida por Juan Carlos Fisher, y estrenada el año pasado en los Teatros del Canal, aborda con solvencia una pieza que, sobre el papel, resulta muy sugerente. El punto de partida —un ensayo clínico para estudiar los efectos de un antidepresivo— abre la puerta a una reflexión sobre el amor como fenómeno bioquímico: ¿es […]

Pocas piezas condensan con tanta precisión la esencia del hecho teatral como Tras el ensayo, escrita por Ingmar Bergman en 1984. Concebida originalmente para la gran pantalla, la obra funciona como un ejercicio de metateatro donde Bergman desnuda sus propias obsesiones: el poder del director, la fragilidad del actor, la confusión —que a menudo pueden sufrir algunos profesionales del sector— entre vida y representación, y ese territorio ambiguo donde los afectos personales se contaminan con las dinámicas del escenario. Es fascinante que alguien como Bergman decidiera proyectar en el protagonista —un director ensimismado, brillante y profundamente humano— muchos de sus fantasmas creativos y sentimentales, en una suerte de autoficción precursora de un estilo muy extendido en el teatro contemporáneo. La […]

Guayominí nace de una pulsión generacional: la de mirar al Festival de Eurovisión no solo como fenómeno televisivo, sino como artefacto cultural. El proyecto surge —como tantas piezas contemporáneas— de una creación colectiva, desde el deseo de un equipo joven de apropiarse de un imaginario compartido y convertirlo en material escénico. Eurovisión, con su exceso, su kitsch y su maquinaria emocional, es un terreno fértil: espectáculo puro, identidad nacional convertida en producto, emoción empaquetada para consumo masivo. Y ahí es donde Guayominí encuentra su mayor acierto inicial. El elenco trabaja con entrega, precisión y un entusiasmo contagioso. Hay un compromiso por sostener el ritmo, por jugar con el código paródico sin caer —al menos en los primeros compases— en la […]

Lo que hace que Arthur Miller siga funcionando hoy es su capacidad para retratar contradicciones que no caducan. Panorama desde el puente, la obra que se puede ver estos días en la sala grande del Fernán Gómez, lo demuestra: una pieza que explora temas básicos como la pasión, la culpa y la difícil realidad de los emigrantes italianos en la Nueva York de mediados del siglo XX, que espectadores del siglo XXI podemos entender y sentir como si fuesen conflictos propios. El peso de esta enorme dramaturgia recae en unos actores de primer nivel que saben medir bien la energía que estos personajes requieren. Sus interpretaciones tienen fuerza, pero huyen del exceso; hay una contención que hace que los conflictos […]

Que Lope de Vega siga ocupando espacios como la Nave Terneras de Matadero es, de entrada, una decisión que debemos celebrar. En un ecosistema teatral a menudo volcado en la autoría contemporánea, post-dramática, o la creación híbrida, un poquito de la erudición lírica del Siglo de Oro siempre sienta bien: a los oídos y al alma. Lo primero que queda claro en este montaje es la altísima calidad técnica de los intérpretes: un elenco que derrocha energía, una entrega física absoluta y una pasión que desborda el escenario. Una fogosidad —tan típica de quienes se enfrentan a las comedias de capa y espada con ganas de comerse el mundo— que se convierte, por momentos, en su propio enemigo. En ciertos […]