Markos Goikolea

Silvia Albert Sopale vuelve a denunciar el racismo con su nueva creación. A través de un tono humorístico ácido y provocador, cuestiona la práctica del blackface, es decir, cuando una persona blanca se pinta la cara de negro para representar a dicha raza. Un ejemplo de cómo la representación puede ser utilizada para ridiculizar la diferencia y perpetuar así los privilegios del sector dominante. Pero más allá de mostrarnos algunos ejemplos cercanos de esta práctica, como son el caso de la Negra Tomasa o el Carnaval de Alcoy, el espectáculo irá destapando “otras vergüenzas” de casos en los que la raza blanca ha utilizado a la negra con fines caricaturescos y de espectáculo, propagando así la visión eurocentrista del mundo. […]

Monólogo de humor absurdo, pasado de tuerca, que parte de unas premisas generalmente visuales para deformarlas y autorreferenciarse constantemente. Noguera está obligado a rellenar una hora y media de espectáculo con ideas, al igual que yo debo llenar esta recomendación con unos 300 vocablos. Ya llevo 46, así que parece que lo tengo más fácil que él. Una de las principales bazas que juega el cómico es la de analizar y reírse constantemente de su propio espectáculo. De ahí lo de “humor autorreferencial” en el título, como característica que he querido resaltar junto al atributo de “absurdo”. Podría haber puesto cualquier otra cosa pero he puesto eso. Ya voy por la mitad de la recomendación, donde debería incluir características de […]

Mario Gas vuelve a recurrir a un personaje histórico representado por Josep Maria Pou para poner en escena reflexiones filosóficas tan arraigadas y universales que a pesar de su remoto origen siguen llenas de significado y utilidad en la actualidad. Ya lo hizo con Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano y ahora lo hace con la figura de Cicerón, el orador romano reconocido por la defensa de los valores de la República y ferviente detractor de Julio César. La propuesta juega con una doble capa narrativa, combinando la narración de la historia de Cicerón a través de unos personajes que lo investigan en la actualidad con la representación más mimética de los personajes históricos. La parte narrativa es la que mayor peso tiene, cosa que […]

La mujer más fea del mundo es un monólogo tragicómico que cuestiona la idea de belleza, feminidad y éxito que nos ha vendido el capitalismo. Un retrato de una generación que se entregó al consumismo del cuerpo y la imagen, quedándose atrapada en una superficialidad que provoca un vacío difícil de salvar. Ana Rujas y Bárbara Mestanza parten de esta premisa para presentar un texto lleno de sarcasmo y palabras punzantes. La actriz se entrega en cuerpo y alma a una interpretación de diez, cercana y en interacción constante con el público, logrando dejar a toda la sala con las emociones a flor de piel. Así, descubrimos a una mujer que ha cedido su cuerpo, haciéndolo de todos menos suyo. Una muñeca rota, un deshecho social […]

Después de estrenar La mujer más fea del mundo junto a Ana Rujas en la Sala Atrium, Bárbara Mestanza continúa con la trilogía de la bestia en Pocahontas o la verdadera historia de una traviesa. Esta vez ella se lo guisa y se lo come como autora, directora y única intérprete de la obra. Ambas obras se caracterizan por ser monólogos viscerales con un fuerte discurso de género. En esta ocasión, toma el símbolo de Pocahontas para reflexionar sobre cómo se construyen las historias, o más bien cómo se deforman hasta crear mitos que poco tienen que ver con la verdad. Todos conocemos la figura de Pocahontas, pero pocos somos conscientes de lo que realmente fue la vida de esta niña. Lejos del cuento […]