Noelia Barrientos

Una nueva ola de grandes talentos griegos está asolando Europa. Si lo que vimos en Larsen C sobrepasaba la palabra belleza, la infraestructura de su tutor y mentor, Dimitris Papaioannou no podía quedarse atrás, cerrando el Festival de Otoño en la Sala Roja de los Teatros del Canal con su Transverse Orientation con broche de oro. La trama, sin una sola palabra de texto, representa sobre el escenario el nacimiento de la historia de la humanidad, con la música de Vivaldi, y enfundados en la figura del toro como símbolo de fertilidad y fortaleza. Un mundo que se construye desde sus cimientos, la belleza del hombre desnudo, la potencia incombustible de un maestro.

La visión del ciudadano de a pie del cuerpo de policía traspasa fronteras y pervierte mentes. Esos cuerpos uniformados, casi sin rostro, enfundados en sus disfraces de poder, repletos de violencia, desfachatez, temor son las grandes bazas con las que juega Romeo Castellucci en Bros, expuesta en el Condeduque en el marco del Festival de Otoño, una obra tan tenebrosa como bella, terriblemente oscura, ante todo muy efectiva. La capacidad de retratar el sentimiento de invasión y poder, bajo un cuerpo de actores elegidos a dedo en un casting callejero, hace todavía más evidente la falta de criterio para distribuir porras y armas, en ese papel tan obtuso que parecen cumplir para cuidar a la ciudadanía o quizás más bien […]

El creador, bailarín y coreógrafo griego, Christos Papadopoulos, es con diferencia la gran sorpresa de la cartelera que nos ha regalado este año el Festival de Otoño, plagado de grandes nombres y celebridades de las artes escénicas más vanguardistas, híbridas y contemporáneas. Su Larsen C recrea con un cuerpo de seis bailarines y sobre el escenario desnudo de la Sala Verde de los Teatros del Canal las maravillas que desprende la capacidad de un conjunto tan bien coreografiado, armonizado, escondiendo de fondo las posibilidades que aportan la observación, el movimiento y el silencio, los juegos de luces, la capacidad multiplicadora de la naturaleza y con un trasfondo de crítica medioambiental. Una belleza indescriptible, que te pone los pelos de punta, […]

El director teatral francés, Alexis Michalik, es conocido por una característica visión cinematográfica de la escena, como él mismo relata y acompasado por su mismo elenco de actores. «Todo debe estar en continuo movimiento, como la vida misma». Así es que su propuesta, que se estrena estos días en los Teatros del Canal, Una historia de amor, consigue todo eso fresco, liviano, comercial, que convierte al teatro en ocasiones en batuta para el entretenimiento. Y es una función que las artes escénicas también deben de cumplir, es legal. Es necesario. Con una «tropa», como el mismo lo llama, de intérpretes conocidos por la televisión y con una Almudena Cid exultante en su nueva faceta como intérprete, haciendo un sin fin […]

El Teatro María Guerrero se lanza con una histriónica caracterización de los Borbón desde principios del siglo XX, serpenteando por algunas de sus facetas más extravagantes, dando así lugar a una pieza de casi dos horas, en las que se discurre por un sin parar de micro escenas, de entradas y salidas aceleradas, de los cuatro actores hombres que tocan la escena, tratando de mostrar esa cándida ridiculez que parece atravesar a esta generación de reyes, en concreto del tan recordado Alfonso XIII. En medio de sus motines, desfiles, cacerías, incluso de sus producciones de cine porno, la España de la época sufría sus propias revoluciones políticas y sociales, al tiempo que su monarca estaba desconectado de su realidad y […]