Jerusalem

Jerusalem, a pesar de ser un texto del 2008, es una de las grandes piezas del teatro inglés más reciente. Un auténtico golpe en la mesa que tenía que llegar a Madrid con una producción que estuviera a la altura, y creo que en este caso la tarea de Julio Manrique y de todo su equipo ha cumplido sobradamente el objetivo. Pero vamos por partes… Jerusalem es un texto que nos habla de un personaje central que vive al margen de la ley y de las normas, y de todo un séquito de criaturas que, por motivos diversos, lo siguen en su aventura antisocial. Y todo esto en un bosque de Inglaterra, rodeado de toda la mítica, la leyenda y la literatura que atesoran los bosques ingleses. No falta un tono poético, una parte de drama doméstico o la profundidad de los personajes épicos, pero en general Jerusalem se presenta en clave de comedia y bajo una estética punk y antisistema… también muy británica.

El personaje principal, Johnny Byron «el gallo», es una extraña criatura que parece estar emparentada con el Falstaff shakespiriano y otros bufones de su inmensa obra. Un personaje tan grande, y con tantos matices, necesitaba un actor en uno de los momentos dulces de su carrera, y el hecho de haber elegido a Pere Arquillué ha estado todo un acierto. La creación que hace es extraordinaria, siempre con un pie en la locura (dígase fiesta, desmadre, orgía o lo que haga falta) y otro en la realidad que quiere disfrazar. También ayuda que alrededor tenga actores jóvenes muy prometedores, como Adrian Grösser o Guillem Balart, y veteranos de aquellos que pueden robarte la escena en cualquier momento, como son Víctor Pi y Albert Ribalta. El reparto, por lo tanto, es todo un acierto, y la dirección de Manrique, de aquellas que perduran en el tiempo y que ayudan a crear un éxito inmediato.

Podemos asegurar es que es un espectáculo que acaparará elogios y premios en la presente temporada, ya sea por la calidad y osadía del texto como por la magnífica resolución que se le ha dado.

Nada más comenzar ya nos queda claro que esta producción tiene el sello indiscutible de Julio Manrique que, una vez más, funde el mundo teatral con la narrativa cinematográfica. Una escenografía potente, llena de vida y colores, con un diseño de luces estudiado al milímetro hace que empiece la magia: la caravana que preside el centro del escenario se convierte en el lienzo de las proyecciones visuales y lumínicas que dan la bienvenida a esta historia de Jez Butterworth. Y con estas proyecciones, letras introductorias de la aventura que empieza, otro elemento indiscutible de Manrique: el proyecto musical y sonoro que envuelve el espectáculo. Que el inicio sea la voz de Elena Tarrats, a capela con una pequeña ayuda musical, ya pone la piel de gallina y avanza que viviremos tres horas de auténtico arte teatral.

El texto, crudo, abruma y engancha al espectador en la butaca que queda inducido por cada personaje que aparece en escena. Tanto el papel protagonista, inconmensurable Pere Arquillué, como los secundarios o residuales tienen un significado y un objetivo en la historia, haciéndolos imprescindibles a ellos y a cada una de sus palabras.

Arquillué da vida a un hombre desgastado por la vida, por sus vivencias y miserias, un reflejo claro de la sociedad en la que vive y que también queda reflejada por los jóvenes que lo acompañan en sus desvaríos, en sus excesos y aventuras, en sus reflexiones vitales. Una juventud perdida, que ya crece sin ambición por mejorar en la vida, con resignación para aquello que le ha tocado vivir, sin ganas de luchar o de hacer alguna cosa para cambiar su día a día. Y quien piensa o cree que lo puede hacer, hace el paso, pero no está seguro que sea este su camino cuando, de repente, se siente solo y desamparado dejando atrás lo que conoce de toda la vida.

Decadencia y esperanzas perdidas, se unen a la violencia y la supervivencia de personas que, a pesar de estar solas, encuentran un sitio donde poder ser ellos mismos en comunidad. El propio protagonista expone el hecho de que los jóvenes lleguen a él porque no tienen otro sitio donde se sientan a gusto y cómodos.

Es un lujo ver cómo trabaja todo el reparto, el trabajo y meticulosidad que hay detrás de cada personaje por parte de los intérpretes se nota incluso en los pequeños gestos que se reparten entre ellos en los momentos que el foco está en otros personajes de la ficción.

Arquillué es un animal escénico, cuando pensaba que ya no podía sorprenderme va y se deja el alma (¡y el cuerpo!) para dar vida a Johnny Byron “El gall”. El desgaste emocional y físico que debe suponer este personaje solo lo sabe él, pero sí sé que el público agradece cada lágrima y cada esfuerzo que comparte con los atónitos que no lo dejan de mirar desde la butaca.

De la puesta en escena, música y luces solo se pueden decir cosas positivas, como siempre, Manrique pone cada cosa en su sitio. Todo es útil, todo ayuda a dar fuerza al texto y la narrativa, a que los personajes sean más verosímiles, más próximos y más humanos.

Jerusalem es toda una experiencia. Se tiene que ver y vivir. Todo un despliegue de talento.

La consolidación del Julio Manrique director ya hace tiempo que llegó (El curioso incidente del perro a medianoche, L’ànec salvatge) pero esto no impide que su capacidad de escoger y sacar provecho de grandes textos contemporáneos nos continúe alegrando y sorprendiendo cada vez más. En esta ocasión, ha sido la obra del dramaturgo británico Jez Butterworth donde Manrique se ha apoyado para ofrecernos un festival de divertidísimos excesos, épica decadencia, melancolía rural y un trasfondo dramático de lo más interesante. Jerusalem es quizás uno de los fenómenos teatrales anglosajones más importantes de la última década y el montaje ha sabido transmitir esta grandeza e importancia. A partir de la interpretación de un inconmensurable Pere Arquillué, encarnando a este antihéroe pagano rodeado de adolescentes descarriados, se nos muestra el dolor que los inadaptados esconden tras la suciedad, el humor grosero y la evasión que las drogas y la fiesta sin fin les proporcionan. El espectáculo es entretenido sin renunciar a la oscuridad de unos conflictos de una profundidad existencial y una tristeza aplastante y que, poco a poco, se van mostrando en escena hasta arrasar con todo. Jerusalem es una experiencia que te conmociona a la vez que te entretiene (durante sus nada pesadas tres horas de duración), con unos personajes detestables que se hacen querer. Completan este rico retablo elementos poéticos y fantásticos de la mitología inglesa que apelan a una identidad nacional que es, al mismo tiempo, mágica, irresistible, cruel y opresora, como la sociedad misma que el autor retrata y el pequeño espacio del bosque donde habitan los personajes. Se trata, sin duda, de una propuesta para descubrir… y redescubrir para, probablemente, no acabar nunca del todo con ella.

Hay montajes de los que se ha dicho todo antes del estreno, que, conscientemente o no, prefiguran incluso la opinión que luego será expresada por el público: es el caso de Jerusalén, del que hemos leído, antes de verla, que sería una interpretación muy importante de Pere Arquillué, una historia con un impacto comparable al de Incendios ... sea cual sea el resultado, estas cónicas anunciadas juegan a la contra porque, en cualquier caso, debilitan el factor sorpresa. Efectivamente, Arquillué es un Gallo extraordinario, vigoroso, ambiguo... pero ya lo sabíamos, ya la habíamos visto.

El Jerusalén de Manrique, sin embargo, es teatro que impregna, que no resbala porque se agarra a la piel a base de puesta en escena fonda, valiente porque no teme las pausas ni los silencios que se alargan y ponen al espectador contra las cuerdas, imaginativa porque es capaz de hacer visible el mito, el telúrico, lo que es desde siempre, y cuidada para que controla el ritmo narrativo (quizás la mayor virtud del director). No perfora, en cambio, impregna pero no perfora, se vierte en la podredumbre, pero no s'emmerda. Nos encontramos bien con el grupo lumpen que rodea el prtagonista, reímos con ellos, montan fiestas interminables, se drogan, beben mucho ... pero no se nos transmite la autenticidad dimensión del desastre y de la miseria a que su condición social los ha empujado.

Marc Rodríguez siempre está bien o muy bien, pero como en el resto del reparto joven, le falta suciedad, de aquella que no se va, de la que se deja ver en la mirada, en la voz y en el modo de caminar.

Brillante la escenografía, con aquella caravana que parece ser allí desde antes que Stonehenge, y el vestuario afinadísimo que suma siempre.

Jerusalén hará temporada, y os animo a ir porque habla de todos nosotros sin rodeos, y de la miseria moral con que la mano de hierro del poder hace su con absoluta libertad.