La mujer fantasma

Un prólogo, cuatro monólogos, un epílogo y una escena final conforman la estructura de La mujer fantasma, el nuevo espectáculo de la compañía T de Teatre, que en esta ocasión ha sido escrito y dirigido el dramaturgo argentino Mariano Tenconi Blanco. Estamos en los años setenta, y cuatro maestros de escuela explican un episodio vital que las vincula a cada una con un fantasma: una amante argentina, una madre muerta, una compañera sentimental y una actriz fusilada.

La música en directo, a cargo de Joan Palet (violonchelo) y Rafel Plana (piano), crea un ambiente acogedor y discreto que acompaña las actrices en todo momento y da unidad al conjunto de la obra. En este orden, Marta Pérez capta la atención y la empatía del público interrogándose sobre qué es la vida, Maman Duch llega al corazón del espectador con la descripción del vínculo maternofilial, Ágata Roca se luce con un juego lingüístico muy bien trabajado y conseguido y Carme Pla arranca risas cómplices en los momentos más expresivos.

Una ideal escenografía de madera, moderna y austera a la vez, sirve de fondo para las proyecciones y permite cierto movimiento a las intérpretes. Solo se prescinde a la escena coral de clausura, que se desvía notablemente de la línea de los monólogos —no los cuatro con la misma fuerza dramática, por cierto— pero queda compensada por la interacción entre las actrices, que cierran el montaje con la firma T de Teatre.

Lo primero que tenemos que tener en cuenta al ir a ver el último montaje de las T de Teatre es que nos enfrentaremos a una obra más conceptual que argumental. La compañía se arriesga a hacer un teatro que no sigue las premisas más comerciales y que bucea en conceptos como el teatro, la muerte o la educación. Es cierto que se parte de un lugar común –un colegio de niñas en los setenta- y que los personajes tienen un vínculo entre sí, pero la estructura está pensada como pequeños monólogos individuales para acabar, finalmente, en un tipo de ejercicio de espiritismo que proporciona un final bellísimo... Es una estructura que puede provocar cierta extrañeza, todo se tiene que decir, e incluso puede parecer descompensada y un poco caprichosa, pero tal como decíamos antes si dejamos de buscar una lógica argumental acabaremos encontrando lo que todos buscamos... el teatro.

Otra de las cosas que más se ha comentado es que la compañía volvía a sus orígenes, cuando hacían espectáculos que contenían pequeñas historias individuales bajo un paraguas común (Pequeños cuentos misóginos, Hombres, Criaturas). Pienso que puede haber algo de todo esto, pero también creo que estos son unos monólogos más maduros, más matizados y con mucho más peso del que pueda parecer a simple vista. También hay una madurez interpretativa mucho más grande por parte de las cuatro actrices, que nos ofrecen cuatro pequeños recitales de gran calidad. El primero, de Marta Pérez, nos remite de alguna manera a La voz humana, de Cocteau, y es quizás el más visceral y emocional de todos. Después viene Maman Duch con una reflexión –entre nostálgica, divertida y escatológica- sobre el amor materno-filial. Y ya por último, tenemos el monólogo casi epistolar de Ágata Roca sobre la libertad de querer, y el fantasmagórico y alucinante de Carme Pla, en un fragmento que enlaza con la escena final...

Y como envoltorio de todo esto, un acompañamiento delicado y en directo de los músicos Joan Palet y Rafel Plana, y una interesante y arquitectónica escenografía de Alejandro Andújar. De hecho, la escala que ha construido da mucho juego y luce como un calidoscopio cuando se ilumina o se proyectan imágenes.

T de Teatre vuelve a reunirse y deciden hacerlo con un drástico giro a lo que nos tenían acostumbrados. Esta vez no se presentan con el habitual formato de comedia de situación que tanto las caracteriza, sino que se atreven con su propuesta más experimental a partir de un texto encargado al dramaturgo argentino Mariano Tenconi Blanco.

En el prólogo inicial una voz en off lanza varias reflexiones metateatrales. ¿Para qué sirve el teatro? ¿Para educar? Parece que no hay respuesta concreta a estas preguntas, aunque el autor lanza una interesante afirmación: sólo las cosas inútiles son imprescindibles para el alma. Finalmente, nos pide que dejemos de hacernos preguntas y nos involucremos en un gran ejercicio de fe. La obra arranca y su funcionamiento dependerá en gran parte de nuestra voluntad de creer, el que avisa no es traidor.

Cada actriz encarna a una profesora que nos explica su historia en una sucesión de cuatro monólogos temáticamente vinculados, quizás demasiado vinculados, dado que la estructura de la obra ya resulta repetitiva de por sí. Los excelentes acompañamientos musicales en directo ayudan a construir la atmósfera de estas historias narradas por una única voz y representadas sin la ayuda de ningún objeto, es decir, mimando todas las acciones. Para ver esta obra hay que creer en el teatro, ya nos habían advertido.

Las interpretaciones son tan excelentes como cabía esperar, aunque Carme Pla destaca con su cautivadora aparición final. Además, es inevitable echar de menos la interacción entre las cuatro intérpretes a lo largo de toda la obra, ya que hay que esperar al epílogo final para recordar la química que comparten las cuatro en escena. La espera merece la pena, porque la química, efectivamente, sigue intacta, aunque este formato de obra no parece que sea la que mejor les sienta.